David Lynchs Dune Oral History Book-utdrag krøniker en skuespillers følelser av å miste Paul Atreides-rollen
David Lynchs polariserende tilpasning av Sanddynefår en omfattende kronikk bak kulissene A Masterpiece in Disarray: David Lynch's Dune. En muntlig historie. Lenge før Denis Villeneuve høstet stor anerkjennelse for sitt inntrykk av materialet, tok Frank Herberts episke sci-fi-roman veien til skjermen med filmen fra 1984 skrevet og regissert av Lynch med et ensemblebesetning ledet av den fremtidige hyppige samarbeidspartneren Kyle MacLachlan. Plaget av studioinnblanding og langt kildemateriale å tilpasse, Sanddyne ble en kritisk og kommersiell fiasko etter utgivelsen, men har siden fått en kultfølge.
I forkant av bokens utgivelse, Screen Rant er stolte av å presentere et eksklusivt utdrag fra A Masterpiece in Disarray: David Lynch's Dune. En muntlig historie. Utdraget, som vist nedenfor, inneholder intervjuer med Gremlins stjerne Zach Galligan, Virginia Madsen, og filmens produksjonskontorassistent Craig Campobasso, der de reflektere over rollebesetningen til den beryktede filmen fra 1984, nemlig Galligans følelser av å miste rollen som Paul Atreides. Sjekk ut det eksklusive utdraget nedenfor:
Den mest ettertraktede rollen i Dune var hovedrollen, Paul Atreides, for hvem produksjonen betraktet mange nye unge skuespillere, inkludert en 18 år gamle Zach Galligan er frisk på å filme en hovedrolle i den surrealistiske komedien Nothing Lasts Forever, men før han scoret sin ikoniske rolle i Gremlins. Etter ordre fra Jane Jenkins (The Casting Company), kom Galligan inn for en casting-økt i New York City i august 19, 1982 (tilfeldigvis nøyaktig 40 år til den dagen jeg intervjuet ham) kl. 16.45, og så igjen 23. august kl. 18.00.
ZACH GALLIGAN (Skuespiller, Gremlins): Standard operasjonsprosedyre er at jeg gikk inn den 19. og møtte Jane eller Janet [Hirshenson] for deres casting pre-screen slik at hun kunne se på meg for å si: "Er han egnet? Ser han ok ut? Er han dårlig? Er han dekket med tatoveringer?» Er jeg kjent med bøkene? Var jeg kjent med David Lynchs arbeid? Den 23. var da jeg gikk inn og møtte David. Dune-prosjektet med Lynch knyttet til det hadde mye varme, så alle som gikk opp for det... det var ikke slik at du bare skulle opp for en annen film. Du skulle opp for en BIGGIE. Jeg var mye mer nervøs for mitt Dune-intervju enn jeg var for mitt Gremlins-intervju. Gremlins var Spielberg, men det var heller ikke Spielberg, det var Joe Dante, men det er fortsatt Spielberg, så det var spennende. Å gå opp til Dune, du kunne føle det på venterommet, du kan føle spenningen. Det at du ikke hadde noe manus å gå over, som på noen måter er sikkerhetsnettet ditt, gjorde det verre. Jeg husker veldig tydelig at jeg hang på venterommet sammen med andre skuespillere, og folk reiser seg og går og øver seg i hodet. Noen mennesker ville gjort det motsatte; de satt og pustet dypt og lukket øynene og prøvde å roe seg. Det var en stor sak å gå opp for det, å gå opp for ledelsen. Det var da jeg følte at "Ok, jeg gjorde Nothing Lasts Forever - jeg er i de store ligaene nå." Jeg har veldig gode følelser for Jane. Jeg har alltid syntes hun var en veldig fin kvinne. Hun møtte meg før for The Outsiders. Sammen med Juliet Taylor og noen få andre klassiske 80-talls casting directors, var hun selve symbolet på hyggelig, snill og virkelig interessert i skuespillere.
VIRGINIA MADSEN (Skuespiller, "Princess Irulan"): Jane og Janet Hirshenson var casting-regissørene på den tiden. Det var bare fire av dem som var viktige, men du kom ikke til å dra noe sted med mindre du hadde støtte fra de to kvinnene. I motsetning til i dag, var det en tid da det de gjorde var å prøve å få deg til å se best ut. Ikke fysisk, de var mer som fungerende trenere. De ønsket at alle skuespillerne skulle være virkelig gode før de viste seg for regissøren og produsentene.
Selv om han var godt forberedt av Jenkins, har ikke Galligan gode minner fra Lynchs "speed-dating" casting-metodikk.
ZACH GALLIGAN (Skuespiller, Gremlins): Det Lynch gjorde som er rart – og står for noen av rollebesetningene hans – er at han ikke leser skuespillere. Du går bokstavelig talt bare inn og møter mannen og snakker med ham i 15 minutter. Det kan ha vært lengre, men det føles som om det var en 15- eller 20-minutters samtale med ham. Det var nervepirrende på en måte fordi jeg er 18 og tenkte – sannsynligvis dumt – «Jeg vil bare være det som denne fyren vil at jeg skal være det." Du vil glede ham og være karakteren på en eller annen måte, men hvordan gjør du det at? Det er umulig. Som: "Ok, hvordan har du det i dag?" "Å, jeg tenkte på å bli en keiser og ta over planeten." Hvordan går du på audition for Paul-Muad’Dib, vet du? Jeg visste at det ikke var mulig å gjøre det, så jeg bestemte meg bare for at jeg skulle gå inn og være meg selv og håper det var bra nok.
CRAIG CAMPOBASSO (Produksjonskontorassistent): Til og med Johanna Ray – som er min casting-mentor og ble Davids casting regissør fra Blue Velvet – ville bare hente inn skuespillere som han kunne møte, og han ville enten si ja eller Nei. Det var det. Vi har egentlig aldri sett noen lese. Den eneste lesingen var under skjermtestene.
ZACH GALLIGAN (Skuespiller, Gremlins): Da jeg møtte ham i 1982, var David chipper, optimistisk, noe veldig Midtvesten-følelse med ham med sin pompøse frisyre og geniale oppførsel. Du går inn døren, og det er som: "Hvordan i helvete har du det i dag?" Nesten noe ut av Fargo. Folk har vanskelig for å tro at det er ekte, men han er akkurat slik. Han sier: "Hva har du gjort? Hva liker du å gjøre? Hva er dine hobbyer? Har du bodd i New York hele livet? Hvordan er det å bo på Manhattan? Wow, så du har nettopp fullført videregående? Hva er planene dine nå? Jøss, det er hyggelig å møte deg.» For meg, som skuespiller, var det veldig frustrerende fordi jeg elsker Dune-bøkene; Jeg kjente all dialogen. Jeg ville si til vennene mine, "frykt er sinnsdreperen." Det var frustrerende fordi dette er en så tilfeldig og ikke merittbasert prosedyre. Jeg ville vise ham hva jeg kunne. Jeg var på rulle. Jeg hadde nettopp jobbet med Bill Murray og Dan Aykroyd, og jeg hadde det bra med meg selv. "Hei, jeg er en 18-åring som kommer! La meg vise ham hva jeg kan!" Og det var akkurat som: "Vel, enten liker han meg eller så gjør han det ikke." Hvis du ser på rollebesetningen i noen av filmene hans - jeg vil ikke nevne navn - er det på en måte som "Vel, det person var heldig i møtet." For meg beseirer det formålet fordi hele poenget med skuespill er å ikke være deg selv, å forsvinne til en karakter slik Sean Penn gjorde i Milk or I Am Sam eller Spicoli. Tilbakemeldingen jeg fikk fra Jane var: "David svarte bare ikke, og det går ikke lenger." Jeg kan huske at jeg sa til agenten min, fordi jeg var 18 og litt sutrete, "Det er så urettferdig at jeg ikke får sjansen til å lese." Det er andre regissører som gjør det samme nærme seg. Jon Amiel, som gjorde Copycat med Sigourney Weaver, han gjorde den tilnærmingen. Jeg møtte Richard Lester som regisserte A Hard Day's Night. Mange britiske folk leste ikke skuespillere; de hadde bare antagelsen om at "Hvis en casting-direktør sender dem til meg, kan de gjøre hva som helst. La oss bare se hvordan de er og om jeg kan komme overens med dem."
Allerede før Lynch fikk tak i materialet, en Sanddyne filmen hadde gjennomgått en rekke inkarnasjoner i utviklingen for skjermen, med en av de mest bemerkelsesverdige den til Alejandro Jodorowsky, hvis omfattende arbeid førte til en dokumentar som forteller om den mislykkede innsatsen. Lynch's Sanddyne fikk en lignende behandling nesten et tiår senere da strømmetjenesten ARROW hadde rett Den sovende må våkne, som inneholdt nye intervjuer med en rekke rollebesetninger og crew, samt arkivintervjuer med Herbert og Lynch.
I motsetning til nevnte dokumentar, Et mesterverk i uorden, skrevet av filmskribent og journalist Max Evry, gir et mye mer ekspansivt bilde av kampene for å produsere Lynchs Sanddyne. Begynner med innsikt i selve skapelsen av Herberts roman til problemene Lynch opplevde under og etter produksjonen bruker Evry sin 560-siders bok til fulle for å utforske opp- og nedturer i tilpasning. I tillegg inneholder boken nye intervjuer ikke bare med Lynch og mye av hans rollebesetning og mannskap, men også med de som ikke klarte å være en del av filmen, inkludert Galligan, som vist i utdraget ovenfor.
Gitt at David Lynch sin Sanddyne har hatt mange revurderinger i løpet av de nesten 40 årene siden den ble utgitt, Et mesterverk i uorden utgjør et viktig tillegg til samlingen av de som følger kulten. I tillegg siden Lynch har jobbet utrettelig for å distansere seg fra prosjektet over tid, hans vilje til å sette seg ned med Evry og dele mye ny innsikt for filmen bør legge til enda mer intriger for de som er nysgjerrige på å lære den utskjelte historien til filmen prosjekt.
A Masterpiece in Disarray: David Lynch's Dune. En muntlig historie kommer i hyllene 19. september!