Northern Comfort Team snakker om å overvinne frykt gjennom komedie [SXSW]

Den islandske filmskaperen Hafsteinn Gunnar Sigurðsson Northern Comfort, hans første engelskspråklige prosjekt, hadde en vellykket premiere på SXSW Film & TV Festival tidligere denne måneden. Den høytflyvende komedien er skrevet sammen med Halldór Laxness Halldórsson og Tobias Munthe og følger en gruppe av karakterer hvis flyskrekk lander dem på en spesiell kurs med den endelige destinasjonen Island. Like deler komedie og drama, Northern Comfort har mye å si (og spøke) om den menneskelige tilstanden.

Den multinasjonale rollebesetningen til Northern Comfort inkluderer engelske skuespillere som f.eks Ti prosent stjerne Lydia Leonard, Timothy Spall og Rye Laneer Simon Manyonda. De får selskap av den sveitsiske skuespillerinnen Ella Rumpf, den svenske skuespilleren Sverrir Gudnason, den amerikanske skuespilleren Rob Delaney og mange flere. Den eklektiske rollebesetningen kommer sammen på en myriade av måter, og fremhever Sigurðssons komiske timing så vel som den majestetiske skjønnheten i omgivelsene.

Screen Rant snakket med filmskaper Hafsteinn Gunnar Sigurðsson, samt stjernene Simon Manyonda, Sverrir Gudnason og Ella Rumpf, om deres mest minneverdige opplevelser på settet til Northern Comfort. Rollelisten delte også deres syn på frykten og svakhetene til karakterene deres i filmen.

Rollebesetning og regissør på Northern Comfort på SXSW

Screen Rant: Jeg vet Northern Comfort ble inspirert av din brors opplevelse. På hvilket tidspunkt utløste det behovet ditt for å lage en historie ut av dette? Hvordan ekstrapolerte du fra det?

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Det tok lang tid, faktisk. Jeg bodde i New York på den tiden, og han ønsket å komme og besøke meg, men han hadde denne manglende evnen til å fly. Så hørte jeg om dette kurset han tok, og jeg syntes vi hadde et veldig interessant oppsett for en film. Det er en veldig intens situasjon og kan også være veldig morsom; noe som omhandler menneskers sårbarhet. Det var for 15 år siden da jeg var filmstudent ved Columbia i New York City. Ideer kan være rare; noen ganger er de klare umiddelbart, og noen ganger tar de lang tid å komme.

Det var et vendepunkt i denne utviklingsprosessen da jeg bestemte meg for å lage den på engelsk. Opprinnelig ble det skrevet om en gruppe islendinger som flyr til Tyskland, men så foreslo noen: «Hvorfor ikke du snur det og forteller om gruppen mennesker som kommer til oss?» Jeg tenkte: «Ja, det er faktisk mye bedre. Det er mye mer intenst." Det var i 2018 da jeg begynte å jobbe med de to medforfatterne mine på manuset.

Ella, Coco er den som har på seg buksene i forholdet til Alfons. Hva kan du si om å utvikle den dynamikken sammen med motspilleren din, og hvordan den endrer seg i løpet av filmen?

Ella Rumpf: Jeg tror at skrivingen allerede ga en flott ramme for dynamikken. Mens du spilte, falt det ganske raskt på plass hva dynamikken var mellom de to. Jeg hadde selvfølgelig en flott, underdanig kjære som var villig til å lære. [Ler] Hun er ikke den som er redd for å fly, og det er han som tar kurset for henne. Jeg tror det allerede fastslår mye om forholdet, og jeg tror det er en reise om at de også blir fri fra hverandre.

Det er morsomt, for forberedelsene til denne rollen skjedde på veldig, veldig kort tid. Jeg hoppet på prosjektet veldig sent, og hver avgjørelse ble ikke tatt ved å tenke for mye på det, men egentlig bare leke rundt i samtale med Hatti [Hafsteinn]. Han ledet oss gjennom denne filmen på en så mild og sjenerøs måte at hele prosessen bare var morsom. Vi ville finne ut, trinn for trinn, hva disse karakterene var og oppdage dem mens vi fotograferte.

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Jeg vil også nevne at Ella var veldig modig til å hoppe inn fordi det var en annen skuespillerinne som fikk COVID, og ​​hun kunne ikke reise. Hun ble veldig syk, så jeg hadde faktisk et Zoom-møte med Ella etter den første opptaksdagen. Hun har COVID mens hun var i Paris, men heldigvis klarte vi å bringe henne til Island på dag 4.

Ella Rumpf: Det var virkelig som et hopp [i kaldt vann]. Det var flott, for normalt har du alt for mye tid til å tenke på en karakter. Denne gangen måtte du ta raske beslutninger. Og jeg må si at jeg virkelig ikke mislikte denne stilen, for du kunne virkelig gjøre det opp hver dag og være veldig fri og kreativ med den. Det var slik jeg følte om reisen til karakteren hans.

Margrét [Einarsdóttir], som drev med kostymedesignet, var også veldig kul på det og ga meg et godt utgangspunkt for å starte med kostymet. Alt ble gitt for at Coco bare skulle bli levende.

Simon, Jeg elsket deg i Pennyworth og Rye Lane. Northern Comfort er ganske forskjellig fra begge, men hva trakk deg til rollen som Charles?

Simon Manyonda: Jeg ble med på prosjektet gjennom en audition, men da jeg leste manuset, ble jeg overrasket over at karakteren hans fortsatte. Jeg trodde at han kom til å forsvinne etter at vi først har møtt ham. Men han fortsetter, og jeg følte bare at det var en sannhet i filmen. Det begeistret meg veldig, og fikk meg til å ville spille rollen.

Jeg ønsket å være med delvis på grunn av det enkle manuset, men det var en subtil dybde i det på grunn av det alle prøvde å skjule i det. Jeg kunne virkelig se hva som kreves, og jeg visste at det kom til å bli en kreativ prosess å komme dypt inn i det uten å måtte være altfor komplekst. Det er kompleksiteten i menneskelivet, som var veldig bra fordi det også var enkelt.

Sverrir, jeg så deg først inne Jente i edderkoppnettet, og jeg tror du har spilt flere slike roller. Men Alfons er ikke sånn i det hele tatt, så hva var din vei inn i ham som karakter?

Sverrir Gudnason: Jeg tror jeg satt fast inne fra starten. Han er en karakter som er på et sted han egentlig ikke vil være, og han har satt drømmene sine til side så lenge for å jobbe for Cocos karriere. Jeg tror denne flyskrekken får ham til å innse at han ikke vil gjøre dette. Hvis de bare kunne ta toget, kunne han gjøre det for alltid. Men nå er det som: «Hvorfor gjør jeg dette? Hvorfor reiser jeg verden rundt for å filme hennes nakenporno? Jeg føler meg forferdelig." Jeg tror det ikke var noen vei utenom for ham.

Jeg visste ikke at du kunne ta et kurs for å overvinne flyskrekk, så dette var en nyhet for meg. Forsket du faktisk på det for å være nøyaktig, eller handlet det mer om å finne de komiske og dramatiske temaene?

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Opprinnelig gjorde jeg ganske mye research, men på et tidspunkt må du bare glemme det og finne på ditt eget.

Simon Manyonda: Jeg husker at jeg kom inn i det, på vei til Island og sånt, og leste mye om flyskrekk. Jeg ble veldig stresset over at jeg ikke visste nok om flyskrekken, og at jeg ikke hadde kommet meg til flyskrekk-kurs. Alt dette gikk virkelig inn på meg.

Så da jeg faktisk kom til Island, så jeg landskapet og så hvor farlig det er. Sansen for humor blant det islandske folket var litt annerledes, og jeg begynte å innse at denne filmen egentlig ikke handler om å fly. Det er det åpenbart, men jeg innså at all den psykologiske informasjonen og kompleksiteten jeg prøvde å gi den faktisk var ugyldig. Mine instinkter om hvor enkelt det var var svaret.

På den måten, hvordan går du på grensen mellom patosen du føler for disse karakterene og så absurditeten i situasjonen de er i?

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Det er et godt spørsmål. Jeg tror det handler om å være ærlig og sannferdig overfor karakterene. Jeg føler med dem og elsker dem, og jeg presser dem ikke inn i komedien eller det latterlige i det hele. Jeg bare tror på det og prøver å være ærlig.

Har noen av dere en virkelig frykt for at dere gjerne vil ta et kurs for å rette opp?

Simon Manyonda: Jeg har en lav-nivå OCD, og ​​på noen måter skulle jeg ønske jeg kunne korrigere det. Men noen ganger vil jeg heller ikke, fordi jeg tror det gjør meg forsiktig. Det gjør meg forsiktig og grundig.

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Det tror jeg også er poenget med filmen; at det er greit å være den du er. Vi har alle feil, og det er greit. Jeg tror det også er moderne tider som gjør oss så besatt av å prøve å være den beste versjonen av oss selv. Nei det går bra. Vi trenger ikke. Det er en viss kynisme ved det i filmen også.

Ella, du kom sent inn i filmen og det gikk fort over, men dere virker som en sammensveiset gjeng. Følte du det på settet også?

Ella Rumpf: Jeg synes det gikk veldig fort. Jeg ankom lørdag kveld, og jeg ble tatt inn i en vakker, allerede opprettet familie på sekunder. De inkluderte meg bare på en veldig vakker måte, og jeg følte at jeg aldri har hatt det så gøy å gjøre en film.

Sverrir Gudnason: Vi bodde sammen med rollebesetningen og crewet på et hotell på Nord-Island. Vi hadde bare hverandre, og det var veldig hyggelig.

Simon Manyonda: Vi spiste sammen; frokost og lunsj, vi var alltid sammen.

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson: Det var veldig bra. Vi startet med andre halvdel av filmen, og vi bodde og jobbet alle sammen på dette ene hotellet i tre uker.

Ella Rumpf: Vi ble en organisme som jobber sammen, og det er slik det føles å være her på denne festivalen. En organisme tar bare en ny form.

Har dere en scene som var mest minneverdig for dere, eller som var mest utfordrende?

Simon Manyonda: Jøss, det var mange interessante scener, og de var alle morsomme å gjøre. Det er en scene hvor karakteren min rømmer fra en situasjon, og han er på taket utenfor. Det var veldig kaldt, og jeg husker at jeg var bekymret for at jeg egentlig ikke var i riktig posisjon utenfor for at kameraet skulle se meg. På et teknisk nivå var jeg ikke sikker på hva som skjedde, og jeg kunne egentlig ikke se hva jeg skulle se. Jeg ville ikke lage noe oppstyr over denne situasjonen, fordi jeg ønsket å være modig og si: "Jeg har ikke på meg en frakk," når jeg egentlig burde ha vært det.

Alle disse tingene skjedde, men etter den situasjonen så jeg tilbake og innså hvor hjelpsomme alle hadde vært for å holde meg varm. Jeg følte at jeg faktisk aldri var så kald likevel.

Sverrir Gudnason: Den første scenen Ella og jeg gjorde sammen var blåsejobben.

Ella Rumpf: [ler] Vi møttes bare dagen før.

Sverrir Gudnason: Det var en utfordring, men jeg tror vi hang sammen. Dessuten husker jeg en opptaksdag, vi fotograferte i en vakker, varm lagune. Det var snø på Island, men vi måtte holde oss i vannet i åtte timer. Et øyeblikk tok vi et toppbilde av ansiktet mitt, og jeg måtte flyte. Men jeg kunne ikke flyte ut av kameraet, så Hatti holdt meg. Det er et godt bilde på hvordan han er som regissør.

Ella Rumpf: Den dagen klarte jeg ikke å holde meg sammen, fordi Sverrir var så morsom. Han var i vannet og fløt som en hai; det var så utrolig.

Om Northern Comfort

En spesialstyrkeveteran, en trang eiendomsutvikler, en influencer med en halv million følgere og en inkompetent instruktør blir kastet sammen på et high-end flyskrekkkurs. Kursens siste utfordring er en opplevelsesflyvning fra London til Island, som ender opp med å bli en fryktelig prøvelse. Fortapt på Island, frysende og livredde, må de finne en måte å møte frykten på og samarbeide for å spre vingene... og fly.

Northern Comfort hadde premiere på SXSW 12. mars, med det Paris-baserte Charades som håndterer verdenssalg.