Forbindelseskomponist for å score Apple TVs første britisk-franske serie

Apple TV+ har nettopp sluppet sin første fransk-engelskspråklige serie noensinne i den stramme thrilleren Forbindelse. Med Vincent Cassel og Eva Green i hovedrollene, Forbindelse er en gripende historie om spionasje, drama og kjærlighet, med begravde hemmeligheter som bobler i forgrunnen ved nesten hver eneste sving. Den flerspråklige serien vil bli fortalt på tvers av seks episoder, med en historie med høy innsats fortalt over en rekke land og fra en rekke perspektiver.

For å bringe flere lag med følelser til en allerede fengslende serie, skaperne av Forbindelse henvendte seg til den prisbelønte østerrikskfødte komponisten Walter Mair. Mair skapte et rikt lydbilde ved å kombinere et tradisjonelt orkester med lagdelte synthesizere, og til tider blandet de to til umiddelbar gjenkjennelse. Mair er på dette tidspunktet i karrieren noe av en thrillerekspert, og har bidratt i en rekke kjente serier og filmer bl.a. Blekksprut spill sesong 1.

Mair snakket med Screen Rant om hans arbeid med Forbindelse, bidrar til Blekksprut spill, og mer. Merk: Dette intervjuet er lett redigert for lengde og klarhet.

Walter Mair om Liaison

Screen Rant: Hvordan føltes det å jobbe med det første engelsk-franske Apple TV-programmet? Følte du ekstra press når du visste at det var den første i sitt slag?

Walter Mair: Jeg var veldig beæret over å ha blitt bedt om å pitche for det. Da jeg fortsatte med å skrive om det, tror jeg ikke jeg behandlet det annerledes enn noe annet avansert show. Vi hadde beslutningstakere på fransk side, britisk side og i Amerika, så det var superinteressant å få forskjellige tilbakemeldinger og forskjellige kommentarer, og sørg for at du gleder det franske publikummet så vel som det verdensomspennende publikummet, og det britiske og amerikanske sider. Det var ganske interessant kort.

Dette showet står selvfølgelig for seg selv, men er også en sterk inngang som en del av thrillersjangeren. Så du til andre thrillerscores for inspirasjon, eller var det visse beats av sjangeren du følte du måtte treffe?

Walter Mair: Heldigvis var de ganske åpne fra et musikalsk synspunkt. Vi startet med det man forventer, som strykere og messing og live-innspilling, men så styrte vi inn på den elektroniske siden. I stedet for å gå bare akustisk og mer tradisjonelt, åpnet vi det, og partituret har denne typen bankende hjerteslag. Det er mange bankende, bankende elementer i den, som synthesizere og elektronikk.

Det holdt det veldig interessant hele veien, og appellerte til meg fordi jeg har den orkestrale siden i meg, men jeg elsker også å gå ganske kjipt med synthesizere, modulære synther og elektronikk. Å kombinere begge deler var en drøm, fra et kreativt synspunkt.

Tok det deg en stund å lande på den balansen? Hørte dine første ideer veldig annerledes ut enn det du endte opp med?

Walter Mair: Bare i den forstand at den første tilnærmingen var mer orkestertung. Etter at vi spilte inn orkesteret, kom ideen om at vi kanskje skulle mikse det annerledes. På miksestadiet hentet jeg inn elektronikken og finpusset orkesteret. For eksempel kjørte jeg orkesteret gjennom effekter, vintage analoge effekter, og blandet disse elementene sammen. Det som kom ut var en veldig sammenhengende, organisk/elektronisk partitur. Noen ganger vet du ikke om du er i den organiske verden, den naturlige verden eller elektronikk.

For eksempel er det en scene hvor de krysser den tyrkiske grensen. Du er med familien - Samir, Walid og kona hans - og de krysser grensen, og du er i bilen. Du vil føle familien, men utenfor er trusselen om å krysse grensen; noen blir sparket eller skutt foran dem. Det er begge sider som slåss: den ytre siden, det er mer elektronikken og de rarere lydene, og når du skyter inn i bilen, er det mer av deres hjemmebaserte lyd i Syria, med visse typer fløyter og gitarer. Den elektroniske siden prøver å ta over og mangle lyden, så det er mindre behagelig. Det er en slags konstant kamp mellom to elementer, og jeg tror det virkelig beskriver følelsene i scenen. Det gjelder for en del scener i filmen, der begge elementene må fungere sammen.

Jeg elsker det du sa om å ikke vite hva som er hva; Jeg husker jeg hørte noe og ikke visste om det var en fiolin eller en synth. Du spilte inn hele orkesteret og tok det med til studioet ditt og lagde synther over det; har du gjort mye av det før?

Walter Mair: Jeg gjorde det på noen filmer før, og det er en så interessant tilnærming. Vi dro til AIR Studios i Lyndhurst Hall, denne store salen i London, hvor Hans Zimmer spilte inn Flygeren,Pirater, og Interstellar, og mange avanserte komponister spilte inn musikk til store storfilmer. Det er en enorm plass; det er en kirke omgjort til et platestudio, og du har en viss respekt for plassen. Deretter ble andre orkesterelementer spilt inn i Abbey Road Studios, som igjen har så mye historie. Du har så mye respekt for ingeniørene, musikerne, for kvaliteten på rommet. og alt... lyden av reverb.

Deretter tar du de uberørte opptakene, og du kjører dem gjennom Distressors, forvrengning, plugins og maskinvareeffekter. Du føler at "bør jeg gjøre det?" men så lytter du til resultatene og det er en viss tilfredsstillelse. Det er berettiget å gjøre det, for lyden som dukker opp til slutt har denne gnagsårigheten. Det er mørke der inne som vi trenger for visse scener, og hvis du kombinerer det med de live-innspilte elementene, og deretter en eller andre tar over, det er en så merkelig symbiose av forskjellige elementer som ikke burde gå sammen, men fungerer veldig bra i TV-sammenheng forestilling.

Det er også en virkelig flott original sang av artisten Plumm. Var du med på å lage det også?

Walter Mair: Jeg skrev det som på lydsporet kalles "Liaison Theme", som er hovedtemaet vi bruker for Vincent Cassel og Eva Green, begge til sammen. Det er denne lengselen og skjønnheten, men også hjemsøkelsen, i elektronikken, speilet av strengene. Vi skjønte at det er en ganske sterk struktur i det signalet, og det ville vært fint å gjøre det om til en sang.

Basert på hovedtemaet mitt inviterte vi Plumm til studio, og så fremførte hun det, skrev tekster og gjorde hovedtemaet jeg hadde skrevet til en sang, som jeg tror avslutter episode tre. Det blir denne typen signal; musikken min går inn i en sang på slutten av episode tre, og deretter går den inn i sluttteksten. Det er en veldig fin måte å hylle det du ser visuelt, og partituret blir hennes sang.

Jeg så at du var på den røde løperens premiere for showet i Paris. Jeg vet at komponister vanligvis er atskilt fra filmingen og alt, så hvordan var det å se Vincent og Eva etter å ha scoret showet?

Walter Mair: Det var veldig gøy å se dem i det virkelige liv og innse at det faktisk skjedde. For skuespillerne er dette første gang de faktisk har sett filmen helt ferdig. De kjenner hver scene ut og inn, men har ingen anelse om hvordan den er klippet og redigert. Jeg fikk se alt på storskjerm, for så å få med meg dem etterpå. Begge var super komplimenterte om musikken og temaene.

På en måte er de min muse. Jeg kan hente inspirasjon fra forestillingene deres, og hvordan de fremstiller karakterene, og det skaper en gnist i hodet mitt, og så skriver jeg de temaene. Det er flott hvis de synes de blir bra fremstilt med musikken, og at musikken bidro til å løfte visse scener og få frem det beste i dem, for å si det sånn. Det var flott å høre det fra dem.

jeg kjenner deg bidra til Blekksprut spill en liten bit. Kan du snakke om hvilke scener du jobbet med, eller hvordan det ble til?

Walter Mair: Det var en avtale i siste øyeblikk der utgiveren min tok kontakt med meg og sa at de trengte musikk i stil med XYZ. På den tiden het det ikke Blekksprut spill. Det var i det tidlige manusstadiet, og de la litt musikk av meg der inne, og heldigvis satt det fast.

Det var en av de heldige hendelsene der du ikke vet hva det er, og jeg hadde bare et manus på koreansk på den tiden, så noen få avsnitt ble oversatt for meg. Uansett, vi prøvde bare å plassere noen få spor i en veldig spesifikk stil som jeg skrev, og jeg er virkelig heldig i så måte. All æren går til Jung Jae-il, som er hovedkomponisten. Han gjorde de tunge løftene og alt, men det er hyggelig å ha bidratt med noe til et så vellykket show.

Jeg elsket musikken din for Crash Bandicoot 4: It's About Time, og jeg vet at det er snakk om neste kamp. Hvis du skulle jobbe med et annet spill i Brakverden, er det et sted du vil dra musikalsk?

Walter Mair: Jeg jobber ikke med det for øyeblikket; det er noe stort som skjer som jeg ikke kan snakke om ennå. Men for å svare på spørsmålet ditt Brak universet, det er rettferdig å si at jeg nødvendigvis ikke vanligvis blir spurt om noe som er så glad, på forhånd, i ansiktet ditt og oppløftende.

Jeg har en tendens til thrillere og den slags verden. Jeg hadde nettopp scoret en skrekkfilm kalt Det ukjente, og i to og en halv måned var jeg i denne mørke, grisete og nerdete lydverdenen med å lage virkelig mørke teksturer. Da jeg fikk muligheten til å pitche for Brak, jeg sa: "Hei. Det får meg ut av den mørke sonen. Jeg trenger noe positivt og virkelig oppløftende.» Jeg slo pokker ut av dette spillet, bare fordi jeg virkelig ønsket å gjøre det, og jeg elsket hvert minutt av den oppløftende reisen.

Om kontakt

Liaison er en høyinnsats, moderne thriller som utforsker hvordan fortidens feil har potensial til å ødelegge fremtiden vår, og kombinerer handling med en uforutsigbart, flerlags plot der "spionasje og politiske intriger utspiller seg mot en historie om lidenskapelig og varig kjærlighet." Serien har Vincent Cassel i hovedrollen og Eva Green.

Nye episoder av Forbindelse utgis hver fredag ​​på Apple TV+, og Walter Mairs lydspor er nå ute på digitale plattformer.