10 beste filmer regissert av asiatiske kvinner (ifølge Letterboxd)

Med regissører som Chloé Zhao og Cathy Yan som skinner på de lyseste scenene i Hollywood, blir historisk underrepresenterte stemmer endelig hørt i filmskaperriket. Asiatiske kvinner har blitt spesielt ignorert av industrien, men de siste tiårene har strømmen snudd.

Fra animasjonsfilmer som En stille stemme til inderlige dramaer som Farvel, de unike opplevelsene til regissørene deres har vært en velsignelse for stor kino. Selv om mange fantastiske filmer har blitt regissert av asiatiske kvinner, er det bare de beste som scoret høyest hos brukere på Letterboxd.

Merk: Letterboxd lar brukere rangere filmer på en skala fra 1 til 5 stjerner.

Saving Face (2004) - 4.0

Regissører med ulik kulturell bakgrunn tar ofte med seg sin egen arv inn i filmene de lager, og regissør Alice Wus rom-com fra begynnelsen av 2000-tallet Redder ansikt var intet unntak. En ung kirurgs liv blir kastet ut av spill når hennes gravide mor blir tvunget til å bo hos henne etter å ha blitt kastet ut av familiens hjem.

Filmen handler om forventningene som stilles til kvinner i kinesisk kultur, og LGBTQ+-temaene var ekstremt progressive for en film fra dens tidsperiode. Det som virkelig skinner gjennom i filmen er omsorgen som legges ned i historien, og selv om det var en Hollywood-film, velger den aldri den vanlige chintzen til en typisk rom-com.

K-på! The Movie (2011) - 4.0

Gjør den populære animeen levende på storskjerm, K-på! Filmen utvidet horisonten til den berømte serien. Kort tid etter endt utdanning tar jentene i bandet After School Tea Time en livsendrende tur til London for å få kontakt med byens musikalske arv.

Den opprinnelige K-på! er notert som en av den beste anime regissert av en kvinne, og filmen fortsetter den trenden. Kunststilen er lett og flytende, og selve historien er en sterk utforskning av karakterene og deres kjærlighet til musikk i et fremmed land.

House Of Hummingbird (2018) - 4.0

Å knytte plottet fast til et tragisk øyeblikk i en bys historie, House of Hummingbird står nesten som et fyrtårn av anti-nostalgi for 90-tallet. Rett før den beryktede brokatastrofen som rystet Seoul i 1994, vandrer en tenåringsjente i byens kjente gater på jakt etter kjærlighet.

Egentlig en film som blir eldre, House of Hummingbird klarer fortsatt å undergrave de vanlige tropene som finnes i den typen filmer. Filmen er helt karakterdrevet, og historiens metodiske natur er ikke basert på et sterkt plot, men vandrer bare gjennom ideene som Eunhee gjennom gatene.

Us And Them (2018) - 4.0

Som de romantiske Hollywood-eposene fra gammelt av, Oss og dem er en klassisk tåretrekker med en moderne vri. Ti år etter at virvelvindforholdet deres smuldret opp, gjenforenes to personer i håp om å tenne igjen kjærlighetsflammen som de begge en gang bar på.

Nydelig skutt og perfekt spilt, historien utfolder seg pent gjennom hele spilletid på en måte som holder publikum engasjert hele veien. Vanligvis betraktet som en av de beste romantikkfilmene på Netflix, filmen er et undervurdert stykke kino som samtidig føles tidløs og forankret i her og nå.

Skjønnlitteratur. (2008) - 4.0

Regissør Mouly Suryas fantastiske thriller kommer fra Indonesia Skjønnlitteratur. er en virkelig opprivende opplevelse. En merkelig ung kvinne gir opp livet sitt i luksus til fordel for beskjedenhet i byen. Når hun først er der, begynner hun å inkorporere menneskene hun møter i fantasiene sine.

Våget og dristig for en film fra regionen, var filmen ikke redd for å reise til steder som andre indonesiske filmer ikke ville. Beskrevet av noen som en skjev versjon av Alice i Eventyrland, filmens fantastiske natur bidrar bare til å heve spenningen når publikum ser hovedpersonen spiral videre og lenger ned i kaninhullet.

The Farewell (2019) - 4.0

Høyt rangert blant tidenes beste A24-filmer, Farvel passe inn med den eklektiske produksjonen til det kjente merket. En kinesisk familie får vite at deres eldre matriark har lite tid igjen å leve, og lager et falskt bryllup som påskudd for at de alle skal samles en siste gang.

Til tross for at den var dypt forankret i kinesisk kultur, var filmen fortsatt lett tilgjengelig for alle seere. Filmen har en rik tråd av humor gjennomgående som er perfekt balansert av det mørke motivet som utgjør handlingen. Dels komedie og dels gripende familiedrama, FarvelDe sterkeste aspektene var også dens mest subtile, og mange av forestillingene bar filmen.

Dou Kyu Sei: Klassekamerater (2016) - 4.1

Tilpasser historien sin fra Mangaen med samme navn, Dou Kyu Sei: Klassekamerater er en av tidenes beste animerte musikaler. Historien følger et par andreårs videregående elever som innleder et forhold etter å ha knyttet bånd over deres gjensidige kjærlighet til musikk.

Filmens mest slående trekk er dens unike akvarellkunstdesign, og hele filmen har en luftig og lett følelse. Mangaen ble allerede hyllet høyt, og filmen importerte alle sine bemerkede LHBTQ+-temaer til et filmmedie uten å ty til overseksualiseringen som plager andre historier. Som det står, Klassekamerater er en tiltalende voksende historie med en musikalsk vri.

Yuni (2021) - 4.1

Et av de vanligste temaene i filmer regissert av asiatiske kvinner er ideen om å bryte opp fra tradisjonen i møte med hard kritikk.Yuni følger en ung indonesisk jente på danseskole som håper å skape seg et liv innen dans uten å gi etter for det sosiale presset om å gifte seg og slå seg ned.

Levende og med en veldig klar fargesans, Yuni blir informert av andre voksende filmer uten behov for å etterligne. Filmen har et enkelt, men effektivt premiss som føles veldig personlig for regissør Kamila Andini, og det er alt annet enn et kakeforsøk på å kopiere suksessene til andre filmer i sjangeren.

A Silent Voice (2016) - 4.1

Subtil, men effektiv, Naoko Yamada sin En stille stemme bruke anime-formatet sitt til å fortelle sin overbevisende historie. Mange år etter å ha mobbet en tunghørt elev inntil hun flyttet, legger en ung mann ut på en forløsningsvei for å gjøre opp for tidligere feil.

Anime varierer i tone og stil, og En stille stemme har alle gravitasene til ethvert live-action-drama. Selv om historien er enkel, er Ishidas personlige reise for tilgivelse så overbevisende at den umiddelbart inderliggjør karakteren til publikum. Selv om det er en ekstremt trist film, viser den konsekvensene av mobbing på en måte som få andre filmer har fanget.

Ode til ingenting (2018) - 4.1

Uunnskyldende dyster, Ode til ingenting gir publikum alt de trenger å vite rett i tittelen. Filmen følger en ensom kvinne som sliter med å holde sin familieeide begravelsesbyrå i virksomhet. Men når et uavhentet lik lander på dørstokken hennes, blir hun fiksert på den døde personens mystikk.

Skutt på en flat og nesten fargeløs måte, synes kinematografien til filmen å antyde at det er et lik i seg selv. Skuespillet er utrolig undervurdert, og grusomheten i begravelsesindustrien på Filippinene vises for fullt med urokkelige detaljer. Selv om det ikke nødvendigvis er en hyggelig seeropplevelse, Ode til ingenting henger med betrakteren lenge etter at det er over.