10 Disney-karakterer gjort kjent av en sang

Encanto, utgitt i november 2021, introduserte noen av Disneys mest smittende musikalske numre sett siden Frossen, mange av dem er inspirert av filmens fargerike rollebesetning. Luisa og Bruno er bare to eksempler på noen av studioets karakterer drevet av temasanger, men det er en mer vanlig forekomst i Disney-medier enn noen fans kanskje tror.

Enten det er i manuset, teksten eller rett og slett kulturell osmose, oppnår mange av Disneys største stjerner sin berømmelse i takt med en fengende temasang. Det kan handle om dem, sunget av dem, eller være navnet deres eller hva de handler om, men det er ingen unnslippe for de smittende låtene som er knyttet til disse karakterene.

Robin Hood og Lille John (Oo-De-Lally)

En av mange grunner til at Disney-tilpasningen er en av de mest elskede versjonene av Robin Hood, er det folk-inspirerte lydsporet med countrymusikkstjernen Roger Miller. En seer trenger bare å høre navnene "Robin Hood og Little John" for umiddelbart å assosiere med ordene "Oo-de-lally, oo-de-lally, golly what a day."

Bildet av bjørnen og reven som går gjennom skogen er et som er permanent sementert i hodet til nesten alle Disney-fans, og det er vanligvis akkompagnert av denne berømte sangen. Selv om det kan være dumt eller sammenlignet med karakterene i den originale boken, er det uten tvil den mest minneverdige visjonen til begge karakterene.

Pinocchio (I've Got No Strings)

Mens melodien kan være ofte assosiert med den korrupte silisiumsjelen til Ultron, Pinocchio fortsetter å være knyttet til sangen "I've Got No Strings." Selv med hans nylige live-action-nyinnspilling, den levende tredukke er langt mer assosiert med denne dukken enn han er studioets hymne av "When You Wish Upon A Stjerne."

Som så mange karaktertemasanger inneholder Pinocchios fengende melodi i hovedsak essensen av karakteren hans. Han er ikke bare en levende marionett, han er et blankt ark av en karakter som opplever menneskeheten for første gang. Han er ikke bundet til noe, for han lærer fortsatt. Hans uskyld er sjelen til hans bekymringsløse holdning, og musikken går utover for å reflektere det faktum.

Timon og Pumbaa (Hakuna Matata)

Når det kommer til smittende Disney-temasanger, er "Hakuna Matata" helt oppe med "It's a Small World" når det gjelder minneverdighet og lang levetid. Siden den komiske duoen Timon og Pumbaa er de som introduserer legioner av seere til sangen, har de naturlig nok blitt de levende legemliggjørelsene av den fantastiske frasen.

Sangens budskap om et tilbakelent Zen-mestersyn er en perfekt refleksjon av Timon og Pumbaas personligheter. Paret er hinsides avslappede, og når de sier "ingen bekymringer for resten av dagene våre", mener de det virkelig og tror det. Selv når den utvidede Løvenes Kongeuniverset utvider karakterene deres, de holder seg fortsatt til den Hakuna Matata-livsstilen.

Elsa (La det gå)

Om fansen elsker Frossenfilmer, hater Frossen filmer, eller bare tolerere dem til de unektelig blir detronisert av den neste Disney-støtten, to ting som alltid vil gå sammen er Elsa og sangen "Let It Gå." Selv om den ble vakkert gitt liv av de gyldne rørene til Idina Menzel, er det en sang som har blitt permanent inngrodd i den kollektive bevisstheten til populære media.

Omtrent som hvordan Belle og dyret hennes for alltid vil være assosiert med ballroomsekvensen og hvordan Simba vil alltid holdes mot solen på toppen av Pride Rock, Elsa skal bygge isfestningen sin mens hun spenner ut denne kraften ballade. På godt og vondt er det et ikon for Disney-merket.

Dvergene (Heigh-Ho)

Snøhvit og de syv dvergene var spillefilmen som lanserte Walt Disney til udødelighet, og alt fra animasjonen til musikken var med på å bygge opp hans ikoniske karriere. Der Snow White har sin "Someday My Prince Will Come", har hennes syv følgesvenner eponymet "Høy-ho." Men mens Snow Whites sang unektelig er en klassiker, er dvergenes nummer det mest seerne tar med hjem.

I likhet med Doc, Dopey, Grumpy og alle de andre, er sangen kort og søt med en melodi og refreng som er så smittende som en Disney-sang kan bli. Sangen har dukket opp igjen i andre dvergrelaterte medier utenfor Disney-navnet, til og med berettiget en fotnote i Terry Pratchetts Soul musikk.

The Genie (Friend Like Me)

Will Smith ga unektelig alt som ånden i Aladdins nyinnspilling, men ordene «Never Had A Friend Like Me» har alltid og vil alltid være assosiert med den eneste Robin Williams. Både karakteren og hans originale utøver trengte en sang som var stor og bombastisk som personligheten deres var, og Disney leverte tydeligvis.

En stor del av denne sangens levetid kommer fra hvor ikonisk fremføringen og filmen var. Akkurat som Genie selv, er det en Disney-standby som ofte etterlignes, men aldri dupliseres, og det er bare én karakter som noensinne kan yte den riktig rettferdighet.

Davy Crockett (The Ballad Of Davy Crockett)

Selv om karakteren til Davy Crockett har en plass i virkelighetens rike, er de store historiene og versjonen presentert av Walt Disney uten tvil mer kjent enn den ekte artikkelen. Faktisk er det sannsynlig å si at et stort flertall gjenkjenner sangen mer enn den faktiske enheten.

Å være et tema for både et Disney TV-show og ikonisk film i biblioteket deres har selvfølgelig sine kulturelle fordeler. Gitt det faktum at tusenvis av seere stilte på episoder av showet og hørte "The Ballad of Davy Crockett" på repeat mens showet var i syndikering gjennom hele 50-tallet, er det fornuftig at det har blitt en av Disneys mest gjenkjennelige låter.

Tigger (The Wonderful Thing About Tiggers)

Selv om den lubne lille ungen som er fylt med lo er stjernen i programmet, er Tigger unektelig en fanfavoritt, og han kommer med en fengende sang av Sherman Brothers for å formidle dette. Han er spretten, truncy, flouncy, pouncy, moro-moro-moro-moro-moro, og temaet hans er helt uforglemmelig.

Forskjellen mellom en karakter som Brumm og en karakter som Tigger er at Brumm ganske enkelt er animert og Tigger er åpenbart en tegneserie. Ergo trenger han en vill og sprø temasang som er like spretten og stakkato som han er. Bevegelsen hans matcher musikken hans, og den passer perfekt.

Cruella De Vil (Cruella De Vil)

Mange filmfans glemmer ofte hvor mye kraft det er i et navn, og det er enda mer eksepsjonelt sant når det navnet tilhører en skurk. Ut av alle de kjente Disney-skurkelåtene, ingen bruker et navn helt som Cruella De Vils titulære sang. Selv måten hun blir introdusert på i filmen består av at Roger gjør narr av navnet hennes og gjør det om til en sang.

Bortsett fra Rogers ferdigheter som låtskriver, er alt som noen trenger å vite om Cruella tydeliggjort av navnet hennes alene. Hun er ikke bare skurken, men en opprørende og overdreven skurk som elsker det hun gjør. Selv om han var fasinerende, var han ikke så langt unna sannheten i hennes vurdering.

Bruno Madrigal (We Don't Talk About Bruno)

Av alle karakterene de siste årene som har hatt en sang om dem, navnet deres og/eller ryktet deres, er ingen sang så smittende eller vedvarende som "We Don't Talk About Bruno." Encanto kommer allerede opp til tallerkenen bevæpnet til tennene med de musikalske stilingene til Lin-Manuel Miranda, men dette er sangen som ble noe av en sensasjon over natten.

De snakker kanskje ikke om Bruno, men madrigalene vil absolutt synge om ham. Kort sagt, det var den ideelle cocktailen av musikk, tekster og emne som alle kom sammen for å gi publikum denne fengende, men likevel skumle komposisjonen. Den fortalte Brunos unnfangede historie, forklarte kreftene hans og fungerte som en teaser for introduksjonen hans. Alt mens det fortsatt blir nynnet og sunget av publikum i dag.