Askepott-anmeldelse: 2021s eventyrtilpasning er hul, intetsig og grusom-verdig

Det har vært så mange Askepott-gjenfortellinger at det ofte er vanskelig å holde styr på dem alle. De fleste er middelmådige, mens andre er helt forglemmelige, laget for TV-filmer som nyter kjentheten til en klassisk historie som har eksistert i århundrer i en eller annen form. stammer fra en idé av James Corden (som spiller en mus som ble løper i filmen), Amazons Askepott blander det gamle med det nye i en musikalsk tilpasning som prøver å gjøre visse deler av historien progressive. Skrevet og regissert av Kay Cannon (Pitch Perfekt), Askepott musikk er fornøyelig, men det er hult, forestillingene flate, og dialogen er ofte grusom.

Satt i en utpreget vag tidsperiode, en som er definert av den gammeldagse byen som er for nølende til å endre, Askepott følger tittelfiguren (Camila Cabello), en ambisiøs motedesigner med en drøm om å selge kjolene sine hvis bare hun kunne unnslippe kontrollen over stemoren hennes Vivian (Idina Menzel), en enke som forstår hvor lite en kvinne kan ha hvis hun ikke spiller inn i sin samfunnsrolle (og også gifter seg rik). Under en tur til byen møter Askepott en dårlig forkledd prins Robert (Nicholas Galitzine) - en uansvarlig kongelig som ofte slår hodet med sin far King Rowan (Pierce Brosnan) over sine monarkiske plikter - som tilbyr seg å kjøpe kjolen hennes før han inviterer henne til ballet for å møte andre som kan hjelpe virksomheten hennes ambisjoner. De to er forelsket i hverandre, men ting blir komplisert når Askepott får vite om Roberts stasjon og blir senere presset av Vivian til å gifte seg med noen hun ikke vil være sammen med og ignorere henne lidenskap.

Cabello og Galitzine har ingen kjemi, noe som gjør deres sentrale romantikk desto vanskeligere å tro eller rote til. Det er ingen lengtende blikk og ingen sjarm til forholdet deres; det er noe som absolutt måtte eksistere for å lage Askepott arbeid og for å gjøre opp for delene av historien som mangler. Til tross for sangene og oppsettet, er filmen blottet for romantiske øyeblikk mellom dem, og paret er bedre når de samhandler med nesten alle andre enn hverandre. Menzel og Brosnans forestillinger er fine, men seerne har sett dem gjøre det bedre i andre prosjekter, selv om de tidligere spiller Vivian med noen nyanser, og hun er malt med en mer sympatisk pensel enn tidligere iterasjoner av karakter. Mens Billy Porter gjør en storslått entré som Askepotts fe-gudmor, Fab G, er det faktisk Minnie Driver som Dronning Beatrice som skiller seg ut blant rollebesetningen, løfter materialet ved å stille ut de mange lagene for henne karakter. Det er en trist lengsel og gledesgnister som kommer til syne i opptredenen hennes, en som hever seg over alle andres til tross for det åpenbart tynne manuset.

Askepott forsøker å snu manuset ved å strø inn progressive subplotter — Askepott har ambisjoner om å være motedesigner og ikke kongelig ved hoffet, prinsen innser at han ikke vil være det konge og mener at søsteren hans Gwen (Tallulah Greive) er langt mer egnet for rollen med ideene hennes for å flytte kongeriket fremover - men alle disse elementene er tunghendte og flaut. Filmen vil heller fortelle i stedet for å vise, med dialogen som gjør det meste av det tunge løftet for å peke på problemer sexisme og det patriarkalske systemet til publikum i stedet for å utforske og engasjere seg med dem i en mer meningsfull vei. Å åpent påpeke at sexisme eksisterer er bare å fastslå et faktum, og filmen byr på tomme floskler om myndiggjøring uten å fordype seg i hvem Askepott er som person utenfor omstendighetene hennes. Og dette er sant for hver karakter, som alle er en-note og tilsynelatende kjedelig. Det filmen også mangler er en emosjonell kjerne - Cabellos ytelse er ikke sterk nok til å være ankeret. Filmen mister raskt momentumet og forvandles til et tomt skall som er for hindrende for historien til å ignorere.

Musikalen fungerer bare hvis man skulle lene seg inn i dumheten i det hele, og når filmens eget manus gjør det også, er det ekte øyeblikk med humor og moro. Dette er spesielt sant når Cannons manus lurer på alt tullet - Fab G kunngjør at Askepott trenger hjelp, som hennes svar er, "ja, jeg sang bare om det for noen minutter siden,” eller prins Robert som veldig sarkastisk spør faren om hva han og hans fremtidige kone til og med vil snakke om frem til deres død i en alder av 40. Det er ikke nok av disse øyeblikkene, men når de kommer, er de en godbit og et fint avbrekk fra noen av de mer latterlige og monotone aspektene ved filmen. Og likevel går det ikke langt nok.

Regivalgene er uinspirerte og blottet for personlighet, med den altfor skarpe belysningen sannsynligvis ment å få filmen til å føles mer eventyraktig, selv om den gir en ganske kjedelig estetikk. Kinematografien (av Andrew Dunn) er like overdreven renset som historien. Det som utgjør en samlet endimensjonal historie er de omhyggelig utformede, lekre kostymene av Ellen Mirojnick, som har lokke og storhet samtidig som de reflekterer filmens mer moderne stiler. Det gamle møter nye vibber er utbredt i filmens sangvalg, en blanding av populærmusikk – Janet Jacksons «Rhythm Nation», Queens «Somebody» to Love" - ​​med originale sanger som "Million to One", som Cabello synger som midtpunktet, og er en erklæring om filmens forsøk på modernitet.

Dessverre, Askepott mangler spesifisiteten til Selv etter og forplikter seg ikke til Brandy's fulle fantasi Askepott, heller, den har heller ikke karisma av Ella fortryllet. Cannons film etterligner hver av disse tilpasningene i ulike grader, selv om den har veldig lite å si fordi budskapet er på overflatenivå, kledd opp for å maskere mangelen på dybde. Filmen lener seg sjelden inn i moroa, og dens hardhendte utførelse, middelmådige opptredener og mangel på overflod gir en generelt blid klokke.

Askepott utgivelser på utvalgte kinoer 3. september 2021 og vil være tilgjengelig for strømming på Amazon Prime Video samme dag. Filmen er 113 minutter lang og er rangert som PG for suggestivt materiale og språk.