5 måter filmtrailere er alle de samme

Ingenting får filmfans til å snakke som en actionfylt trailer, noe som betyr den første offentlige titten på en kommende film kan virkelig bety forskjellen mellom en løpsk storfilm og et billettkontor skuffelse. Det er ikke så sjokkerende at filmtrailere – akkurat som filmplakater – har blitt en eksakt vitenskap, med de samme fargene, positurene og triksene som brukes av alle store studioer. Men når du ser nærmere på storfilmtrailere, kan du bli overrasket over hvor like de egentlig er.

Her er Screen Rants 5 måter filmtrailere er alle de samme.

Tåkehornet

Du må gi kreditt til Christopher Nolan for å ha jobbet med et stort plottpunkt Oppstart inn i trailerne, og setter handlingen til den blomstrende musikken til "Mind Heist", en sang som trekker på de blomstrende tonene som ble brukt som en nedtelling av filmens drømmetyver. Publikum visste ikke hva de skulle finne på i traileren, men rivaliserende studioer trengte ikke å finne ut av det før de fulgte etter.

Det var ikke bare Mind Heist-eksplosjonene som ble stjålet umiddelbart, men strukturen til sekvensen som helhet. Du kan finne nøyaktig samme struktur i tilhengere for Hevnerne, G.I.i Joe 2, Prometheus, og Transformatorer 3. I disse dager er det vanskelig å finne en trailer som ikke snu fra svarte skjermer til tilfeldige actionbeats for å kjøre den bakerste halvdelen av en trailer hjem, noe som betyr at filmfans helt kan glemme at det noen gang var en tid før "The Inception" BWOOMMMM".

Bass Drop

Populariteten til øredøvende horn, massive eksplosjoner og ukontrollert elektrorock i de fleste storfilmer kom på en pris: med så mye som skjer, var det vanskelig å faktisk holde oppe spenningen eller spenningen (i stedet for å kjede seerne ved trailerens slutt). Løsningen var ikke strålende, men den var åpenbart: slipp alt tilbake til stillhet, bare for å bygge det helt opp igjen.

Men hvordan får du det til å virke kult samtidig? Hva med et elektronisk bassfall, nesten som om strømmen til lyden er kuttet? Det er ikke engang morsomt hvor raskt filmer kjørte for å stjele dette trikset, og bruke det på nøyaktig samme måte. Det vises i begynnelsen av Mad Max: Fury Roadsin trailer, flere ganger inn Dødslekene kampanjer, Rasende 7, og mer.

Enten det leder inn i en langsom mo-tease, en kryptisk tagline eller ødelegger det mest episke øyeblikket i filmen, kan du tilsynelatende ikke komme dit uten å slippe bassen på forhånd. Hvordan skal ellers publikum vite at det de ser på er fantastisk?

Den illevarslende voiceoveren

Når du vet at en filmtrailer vil bli en frenetisk skåret berg-og-dal-bane mot slutten, vet studioene at de må starte stille - så de høyeste øyeblikkene føles enda høyere. Hvilken bedre måte å åpne enn med tilfeldige linjer med dialog uten noen reell kontekst (fortrinnsvis snakket over dystre strenger, lavt bulder eller enkle, høye musikktoner)?

Det ser ut til at nesten hver trailerdebut for en storfilm-eiendom begynner med dette trikset, i filmer som The Avengers: Age of Ultron, Mann av stål, Batman V Superman, Avatar, X-Men: Days of Future Past... listen fortsetter og fortsetter. Konvensjonen er lett å forstå, siden enkeltlinjer med dialog virkelig kan oppsummere en films temaer, og få publikum til å bruke fantasien.

Men når hver en annen film bestemte at linjer som ikke var kroppslig, delt av unaturlige pauser var bedre enn faktisk viser scenen de er hentet fra, ble flyttingen meningsløs.

Montasjen

Det kan ha vært en tid da en enkelt scene, et stunt eller bare diverse settinger ville selge et publikum på handlingen i butikken. Men på et tidspunkt bestemte filmstudioene at det var bedre å plage hver dollar av filmens budsjett i en hektisk montasje. Sett enten før eller etter Tåkehorn-sekvensen, kan denne montasjen fylles med karakterer som skriker, rystende kameraopptak, nærbilder av helten og skurken i kamp, ​​alt mulig.

Det er denne delen av traileren som kan være mest irriterende for fans som prøver å unngå spoilere, siden en nærmere titt på kutt på et splitsekund kan avsløre hele vendinger og plottpunkter – noe som lar seerne undre seg hvorfor studioet ville ødelegge noen av de beste øyeblikkene.

I Star Trek inn i mørket, endte montasjen med å ødelegge hele tredje akt av filmen. Til Iron Man 3, Tony Starks Malibu Mansion ble vist veltet i havet lenge før han noen gang hørte om The Mandarin. Å selge filmen er fortsatt toppprioritet, men selv om franchisen er en garantert storfilm, krever denne strenge trailerformelen at noen ting blir bortskjemt måneder i forveien.

The Final Gag

Når traileren har åpnet seg rolig, bygget til sitt første crescendo, falt bassen tilbake til null, og deretter bygget til en tåkehorn-fylt montasje av assortert action, som sannsynligvis fører til filmens offisielle tittel, det er fortsatt... noe som mangler. En siste spøk, et siste blunk til publikum, eller om ikke annet, et siste retorisk spørsmål etterfulgt av nok et glimt av en helt annen action-settstykke.

Med handlingen typisk klemt mellom oppsettet og punchline, er denne siste gagen studioets kirsebær på toppen. Det kan også være det kjekkeste øyeblikket av alle, når vellykkede franchisetakere tar en seiersrunde, og allerede ser haugene med penger komme deres vei. Det er ikke bare action heller: Hvis det er en skrekkfilm du selger, er denne siste "skremselen" like forutsigbar, og starter stille, før en siste hoppskrekk for å få den pysete skrikingen.

Men det er actionkomedier som får det verste tilbudet, siden det vanligvis er en av filmens beste vitser som får spoilerbehandling bare for å få potensielle fans til å le.

Konklusjon

Det er de vanligste triksene og konvensjonene når det gjelder å kutte en tilhenger, men hvilke har vi savnet? Kan du tenke deg de beste trailerne for å motvirke trenden? Fortell oss hva du synes i kommentarfeltet, og sørg for å abonnere på kanalen vår for flere videoer som denne!