Encounter Party Intervju: Ned Donovan & Brian David Judkins om å bringe inn Khary Payton og pitching til Wizards of the Coast

Sammendrag

• Encounter Party lanserer et nytt eventyr og format på Dungeons & Dragons: Adventures FAST-kanalen, med en skremmende profetisk drøm og en reise for å endre skjebnen.
• Den originale rollebesetningen til podcasten kommer tilbake, med tillegg av den anerkjente skuespilleren Khary Payton, og serien vil bestå av 22 episoder på én time.
• Skaperne, Ned Donovan og Brian David Judkins, forklarer hvordan de presenterte showet for Wizards of the Coast og deres samarbeid med Wizards for å bringe podcasten til TV.

Den elskede podcasten Encounter Party starter med et nytt eventyr og et nytt format som lanseres på Dungeons & Dragons: AdventuresRASK kanal, tilgjengelig på Amazon Freevee og Plex. Serien følger seks fremmede som deler en skremmende profetisk drøm som ser ut til å dømme to av dem til døden. Mens de reiser til Baldur's Gate for forskjellige grunner, prøver de å finne ut sin skjebne og hvordan de kan endre den. Men etter hvert som ting går fra vondt til verre, dukker det opp flere spørsmål, inkludert et spesielt farlig: Endrer skjebnen seg når du har sett den?

Encounter Party bringer tilbake den originale rollebesetningen fra podcasten, med Brian David Judkins leder eventyret som Dungeon Master; Ned Donovan, Landree Fleming, David Lee Huynh, Sarah Babe og Andrew Krug spiller nye karakterer i et helt nytt eventyr. Den anerkjente skuespilleren Khary Payton slutter seg til rollebesetningen til dette faktiske stykket. Donovan og Judkins er også skaperne av Encounter Party, fungerer som co-executive produsenter på serien. Encounter Party vil bestå av 22 en-times episoder. For enda flere eventyr med dette mannskapet, sjekk ut den originale podcasten.

Screen Rant eksklusivt intervjuet stjerner og co-executive-produsenter Ned Donovan og Brian David Judkins om den nye sesongen av Encounter Party. De forklarer hvordan de pitchet serien til Wizards of the Coast og hvordan deres drøm var å bringe showet, som begynte som en podcast, til TV. Donovan bryter også ned karakteren hans, Flick, og hvorfor han ønsket å ta en annen tilnærming til en bard og useriøs. Judkins avslører hvorfor det å legge Payton til miksen hjelper ham som Dungeon Master etter å ha spilt med denne rollebesetningen så lenge.

Ned Donovan og Brian David Judkins Talk Encounter Party

Screen Rant: Jeg elsker Encounter Party. Jeg tok alle episodene på en dag.

Ned Donovan: Ja.

Brian Judkins: Oh wow.

Ned Donovan: Jeg elsker dette. For meg mest.

Brian Judkins: Wow, flott. Vel, vi er ferdige.

Ned Donovan: End of junket. Vi gjorde det.

Brian Judkins: Slutt på intervju.

Ned Donovan: Merk det.

Det er så flott. Jeg var så fan av det fra starten av. Kan du snakke litt med meg om å jobbe med Wizards of the Coast for å bringe dette fra sin opprinnelige podcast-form til dette nye formatet med den nye kampanjen?

Brian Judkins: Ja. Jeg liker faktisk veldig godt å snakke om dette fordi da vi faktisk hadde shoppet showet rundt til et par studioer som var interessert før endte vi opp med å lande på eOne, men det var noen kontraktsmessige ting på gang med å lage filmen som vi av åpenbare grunner ikke var innsikt i. Men det var på tide for oss å henvende oss til Wizards om lisensen, som Ned på en måte satte opp møtet for oss. Og da vi forklarte dem ideen om showet, om hva det handlet om, Encounter Party, hvorfor det var det annerledes, og hvorfor vi kanskje vil vurdere å gjøre det på denne måten, som var, hei se, vi kan ikke overbevise mennesker. Dette er virkelig en spøk utenfra, men Comedy Central-programmering på sen kveld eksisterer ikke lenger, så du kommer til å ha det vanskelig å prøve å selge folk og nettverks-TV-er i to til tre timers spilling økter. Så hvis vi fjerner alle de ekstra tingene, kan vi få det ned til en time?

Så da vi henvendte oss til Wizards, var det de som sa, wow, vi tror dere faktisk har funnet ut av dette. Vi tror du har den måten at vi kan gå til nettverk med dette. Og det var de som sendte oss til Entertainment One som laget filmen og endte opp med å lage alle disse andre programmene. Så i all ærlighet, mens de jobbet med dem på pre-produksjonssiden, var de veldig pliktoppfyllende for å sørge for at all representasjonen vi prøvde å bringe med rollebesetningen vår var på en måte opp til hastighet. De var veldig støttende for å beholde alle fra den originale rollebesetningen, noe som var en stor bekymring for oss, at de skulle prøve å erstatte oss alle med personligheter, og det gjorde de ikke. De bestemte-

Ned Donovan: Det var deres idé. Vi kom inn i det møtet som, vel, hvis det blir avbrutt, og de er som, så er det den originale rollebesetningen, og vi synes vi bør legge til en til på bordet. Og vi var som, åh, flotte.

Brian Judkins: La oss gjøre det. Og i all rettferdighet, helt ærlig, ga jeg dem en elevator-pitch av hva jeg ønsket at kampanjen skulle være. Jeg sa: "Hei, se, her er den overordnede ideen jeg vil ha. Her er liksom den store avsløringen. Her er hva alt handler om. Kan jeg gjøre dette med tingene dine?" Og de var som, ja, dette høres ut som en kul idé. Og så jobber du bare med dem, og du jobber med DEI-byråer for å sikre at du ikke kan virkelig si dette, eller jeg vet ikke om du la merke til at dette kanskje ikke er riktig tidspunkt å takle dette materiale. Men bortsett fra det, lot de oss på en måte være i fred kreativt, noe som var et stort løft av selvtillit.

Ned Donovan: Jeg har spilt dette spillet siden jeg var åtte år gammel. Jeg elsker Dungeons and Dragons, og jeg var så spent på å jobbe med Wizards of the Coast, og jeg er begeistret for å rapportere at de var like mye en glede å jobbe med som jeg håpet på. De var virkelig fantastiske. De støttet oss i hvert trinn på veien. De tillot showet som vi fikk til å føles som Encounter Party. Fans av podcasten kommer til å føle at dette er en ny utgave av showet de kjenner og elsker. Det føles som oss. Og det er, jeg tror et bevis på at Wizards lar oss kjøre båten på hva dette showet er og hvordan det går. Og de gjorde virkelig sitt beste for ikke bare å ta ideene våre og løpe med dem, men for å støtte dem og si, hei, hvis du gjør det, visste du at du kan gjøre dette?

Og vi ville vært som, herregud. Det var fantastisk. Å jobbe med Wizards var en glede, og jeg kan virkelig ikke takke dem nok for... Jeg sier dette mye, men når et program som vårt eksisterer i indierommet, bygde vi dette showet med drømmen om et TV-program. Ideen med podcasten var alltid å bevise ideen til TV-programmet du nå har sett, men det er fortsatt, jeg tror et vitnesbyrd om at de tok en telefon fra oss, at vi klarte å sette sammen pitchet vårt, men at de ga oss plass til å komme inn og si at vi kanskje kommer fra et indiested, men vi tror vi har ideen klar for Nettverk. Og de tok ikke bare samtalen, de ble umiddelbart investert i å hjelpe oss med å løse problemer. De hoppet virkelig i hel med oss, og jeg synes det var et fantastisk samarbeid.

Brian Judkins: Jeg synes det også var litt serendipitøst. Vi visste ikke at de var i utvikling av Dungeons and Dragons Adventures som FAST-kanalen.

Ned Donovan: Ja, for en interessant ting å diskutere.

Brian Judkins: Jeg tror at mens vi pitchet, endte jeg opp med å møte Matt Lillard på et stevne, og han avslørte at de også jobbet med noe som ender opp med å bli Faster, Purple Worm! Drepe! Drepe! Så jeg tror vi også muligens gikk inn døren til rett tid der de prøvde å finne ut hvordan de kunne få denne typen programmering på nettverks-TV og når vi kom inn og sa: hei, vi har et time langt program som ikke ofrer noe innhold, og vi har faktisk en stor seerbase eller en lytterbase på den tiden av folk som ikke engang spiller Dungeons og Drager. De liker denne nye måten å fortelle en fantasihistorie på. Jeg tror det har løst seg for alle. Så forhåpentligvis får vi flere sesonger slik at vi på en måte kan se denne fulle tingen vokse.

Jeg håper definitivt det fordi jeg er en stor fan av virkelig lek. Jeg er vant til fire timers show. En time er fantastisk.

Ned Donovan: Vi snakket om dette fra begynnelsen. Brian og jeg er ikke interessert i å dukke opp i andres rom og konkurrere med dem. Vi har alltid ønsket å lage et nytt show, noe som føltes som om du kunne konsumere det og favorittprogrammet ditt som vi kunne være favorittprogrammet ditt, men du har tid til å se andre, uansett matematikk.

Den 60-minutters tingen var utelukkende bygget rundt, ikke bare ønsket vi å bevise at du kunne gjøre dette for nettverks-tv, som var vår original idé tilbake i 2018, men også folk lager utrolige tre timers programmer og det er bare så mange timer i døgnet for seere. Så på et tidspunkt, hvis du går inn med en ny, er pitchet ditt at jeg skal ta seerne dine.

Det ville vi ikke gjøre. Det er ikke oss. Vi er også en del av dette fellesskapet. Vi elsker dette fellesskapet. Både AP-fellesskapet, TTRPG-fellesskapet, vi er med. Vi ønsket å lage noe som føltes nytt for rommet. Og jeg håper folk ser på showet og forteller oss hvordan de føler om det. Men jeg føler som en som bruker mye faktisk spill at dette programmet føles annerledes og vi er ikke interessert i å bli bedre. Vi er ikke interessert i å være verre. Vi er interessert i å gjøre noe nytt med denne utrolige kunstformen for å si, hva annet har denne plassen? Og det er der Encounter Party virkelig kommer fra.

Brian Judkins: Og etter å ha sett episodene kan du forhåpentligvis være enig i at vi ikke kaster bort tid. Den aller første linjen i showet vil vise deg hvor forpliktet vi er til å få folk til å investere og ikke kaste bort noens tid. La oss gå, la oss spille. La oss ha det gøy.

Det er en intens start. Jeg vil si det!

Ned Donovan: Ja det er det. Caitlin.

Noe av det jeg virkelig likte er at du klarte å inkorporere oppgaver og slike bortsett fra spillerne som du vanligvis ikke ser i faktiske spill, men er mer en hjemmekamp situasjon. Kan du snakke om at du ønsker å beholde det elementet av spill for folk som forstår og spiller D&D, samtidig som du på en måte introduserer det til fans som kanskje aldri har spilt spillet før?

Brian Judkins: Jeg er en stor mystisk fyr. Jeg har oppdaget at i løpet av å skrive denne kampanjen og skrive den forrige at jeg ser ut til å ha en tilbøyelighet til mystiske thrillere. Jeg tror den typen ting alltid har fått meg til å føle meg mest engasjert. Noen av favoritt-TV-programmene mine er bare slags mordmysterier fordi jeg føler at jeg får delta i det som skjer, og programmet er samvittighetsfullt om at jeg aktivt ser dem. Og den slags aktive seerskare i stedet for passive seertall får meg også til å føle at jeg ikke kaster bort tiden min på å se et program, at jeg har en opplevelse. Så det var alltid målet. Når jeg har kjørt kampanjer, er jeg en evig DM, men så lenge jeg har gjort det, prøver jeg alltid å sørge for at det er ting for folk å gjøre og løse fordi det har to ting.

Nummer én, det engasjerer publikum. Hvis du vil ta en pause, hvis du har kapasitet til å pause på senere versjoner av showet, kan du snakke og du kan prøve å løse ting. Og det er et mysterium du kan snakke med vennene dine om. Og det skaper sosialt engasjement, som er en del av vårt oppdrag. Vi prøver å fjerne vår personlige opplevelse fra showet og bare fokusere på historien, men vi forstår også at det er dette sosiale engasjementet det er nødvendig for D&D, så jeg skal skrive en historie til dere som lar dere gjøre det på egenhånd uten å trenge vår godkjenning for at dere skal gjøre det den. Den andre tingen den gjør er at den lar bordet snakke med hverandre og løse problemer, og det lar bordet støtte hverandre i stedet for å kjempe mot meg hele tiden.

Så det lar folk gå, hei, vil du prøve å løse denne ledetråden? Vil du undersøke denne saken? Jeg skal gi deg evner som hjelper deg å gjøre det bedre. La oss ta en seier sammen i stedet for hele tiden å føle at du må rulle mot DM. Det gjør det også bare slik at de får mer tid uten meg. Noen ganger kan DM ta over hele forestillingen, og det ønsker vi ikke. Vi er syv, og det er en historie om karakterene deres, ikke min. Det gir oss mye interessant engasjement ved bordet, som er spillere som legger strategier i karakter og ute av karakter som snakker med hverandre, noe som et publikum kommer til å føle seg mer knyttet til til. Du kommer til å føle deg som en del av en sirkel som prøver å finne ut i stedet for mer enn du noen gang kunne føle om Ned som prøver å rulle en innsikt mot en NPC.

Ned Donovan: Noe Brian sa til meg under podcasten, vi hadde et puslespill og Brian sa til meg fra mikrofonen, det var på slutten av dagen spiste vi middag og han sa, det ville vært så kult for meg hvis noen gjorde dette hjemme spill. Og det er en av tingene vi virkelig tar til showet vårt, er at vi vil at det skal føles at hver del av showet vårt er gjennomførbart hjemme. Vi gjør ikke ting du ikke kan gjenskape hjemme. Og en del av det er å gi folk ideer til hjemmekampene deres. Og en del av det er å få folk til å stoppe opp og gjøre det sammen med oss, uansett hvordan de vil oppleve det. Men noe vi snakket om da vi bygde hvordan vi skulle fokusere skuespillerne våre og hvordan vi var kommer til å fokusere karakterene våre og hvordan vi skulle designe settet og hvordan vi skulle gjøre alle disse tingene.

Samtalen var alltid, kan folk se spillet de kjenner og elsker og spille hjemme i showet vårt? Har den forskjellige ressurser? Sikker. Har den bevegelige lys du ikke har hjemme? Absolutt. Men i kjernen føles opplevelsen vår kjent, og det var veldig bevisst at det aldri føltes som noe du ikke gjør hjemme. Vi ville ikke ha den slags, vi ville ikke at høydedelen av å være et TV-program skulle være innenfor et nivå av spillet som vanligvis ikke er tilstede i en hjemmekamp. Og det var noe, puslespill er umiddelbart en ting jeg bruker ved hjemmebordene mine hele tiden. Det føles gøy. Og jeg tror det virkelig er et valg vi har tatt siden 2018 da vi laget showet.

Jeg elsker det valget. Og Ned, jeg elsker karakteren din.

Ned Donovan: Takk, jeg også.

Men jeg elsker tolkningen din av Bard and Rogue fordi det er så sjeldent at vi ser denne versjonen. Kan du snakke litt om hva som inspirerte deg under karakterskapingsprosessen din?

Ned Donovan: Hundre prosent. Jeg kom først og fremst til Brian og sa, som utøvende produsent som ikke kan noe om historie, vet jeg ingenting om noen av de andre karakterene. Vi bygde karakterene våre fullstendig fortettet med Brian. Jeg sa, jeg skal lage den sveitsiske hærkniven på bordet. Og jeg begynte å bygge en mekanisk konstruksjon som gjorde at jeg kunne være ganske god på nesten alt og veldig god på visse ting. Og det var der Rogue Bard startet. Men så snart vi slo oss ned på Rogue Bard, sa jeg, Rogues and Bards er agenter for kaos ved et D&D-bord. Og for et forferdelig valg for et 48-minutters TV-program. Så jeg sa til Brian, jeg skal bygge en karakter på to virkelige ideer som jeg kommer til å fokusere hver gang avgjørelsen jeg tar på nummer én, jeg ønsker å bygge den mest positive personen noen noen gang har møtt på en D&D bord.

Han velger positivitet i hvert øyeblikk. Og jeg tror etter hvert som showet skrider frem, betyr det at du må begynne å spørre, vel, hvorfor velger han ikke positivitet i dette øyeblikket? Det skaper en morsom historie som er det motsatte av hva folk pleide, om mørk bakhistorie og grubling og omsorg. Han er bare et fyrtårn av, jeg er din venn, jeg skal løfte deg opp. Og det var den første avgjørelsen. Og den andre er at jeg sa han er en kjøpmann. Ja, jeg bruker mekanikken til både Bard og Rogue, men hans Bard er, han er en forfatter, han er en poet, ikke sant? Hva er skurken hans? Rogue er en rekke ferdigheter som han valgte, han ble opplært i spesifikt for å fremme sin karriere, som er i kjøpmannens tjener.

Og ved å gjøre det, ble den karakteren noe som jeg tror er ulikt hvordan folk flest spiller en Bard Rogue instinktivt. Og jeg håper at det inspirerer andre til å si, åh, hvordan kan jeg ellers spille en Paladin? Hvordan kan jeg ellers spille en Warlock, ikke sant? Vi trenger ikke å følge veien som er, jeg vil ikke si åpenbar, men er arketypisk. Du kan bruke disse mekanikkene til å fortelle en annen type historie. Og det var der Flick kom fra.

Brian Judkins: Noe jeg husket var at da vi gjorde karakterer og de tok med karakterene sine, ba jeg alle om å bringe til meg en karakter, ikke en mekaniker. Og så kom vi med disse karakterene, og så snart de hadde karakterene, begynte vi å finne ut, ok, hvilken mekanikk ville passe til denne karakteren? Og så, ok, denne trolldommen eller evnen ville fungere, og hvordan ville det oversettes til en karakterklasse? Så da Ned sa, mann, det er noen Bard, det er noen Rogue, og så bestemte seg for å gå på flere klassetrinn med det, det var veldig spennende. Jeg tror han virkelig låste denne typen kombinasjon som var veldig unik. Fliker en flott karakter.

Ned Donovan: Jeg elsker Flick.

Jeg er enig. Og så kan du snakke med meg om hva Khary Payton kommer med til bordet? Fordi jeg elsket spillestilen hans, ble jeg forelsket i ham videre Kritisk rolle og jeg var så spent på å se ham i dette.

Brian Judkins: Så Khary, fortsett Ned, for jeg kommer til å bli teknisk. Så fortsett.

Ned Donovan: Caitlin, min største frykt da vi utvidet bordet, bordet vårt, de seks fra podcast én, David har vært med oss ​​i sesong to av podcasten, så vi har alle vært sammen i tre, fire år, og vi har en vibe. Vi spesifikt, da vi først bygde podcasten, gjorde vi en landsdekkende casting-samtale, og vi lette etter forskjellige mennesker, folk som ville bringe noe. Og ingen karakterer føles like. Ingen spillestiler føles like. Og vi fant rytmen. Teamet vårt er veldig flinke til å vite hvem historien det er når og holde seg unna. Vi har finpusset hvordan bordet vårt fungerer. Å legge til en ny person gjorde meg veldig stresset, og på grunn av måten vi bygde showet på, ble økten vår null at vi ble brennerkarakterer og vi spilte med Khary, fullstendig frakoblet showet. Ingen kjente hverandres karakterer, ingen kjente hverandres historier, ingen kjente hverandres kunst.

Det var en helt blind innkjøring i minuttet av den første episoden, med vilje slik at reaksjonene kunne være ekte. Min største frykt var at Khary er en strålende skuespiller. Ville han spille inn ved bordet og i løpet av sekunder var det som om jeg har kjent Khary hele livet. Jeg snakker med denne mannen hele tiden, telefonsamtaler, tekstmeldinger. Han er en kjær venn, men han ble en kjær venn 12 sekunder inn i det. Det kan bare beskrives som et strålende ytelsesnivå, et strålende nivå av empati. Jeg tror det faktum at Khary kom inn og umiddelbart lot bordet vårt være syv personer, ikke Khary og hans venner, er noe du ikke alltid får når du legger til noen med profilen til Khary Payton på et bord som vår.

Og det er et vitnesbyrd om hvor utrolig denne mannen er og hvor villig han var til å gå på reisen vår, som jeg tror gjør at Tolo og Khary, jeg mener fans, kommer til å miste vettet over ham. Spillestilen hans er så briljant og han bringer noe til bordet vårt ingen av oss gjorde. Han er en ny brikke i puslespillet vårt som vi ikke engang visste at vi manglet. Brian, du kan fortsette.

Brian Judkins: Greit. Vi kommer til å bli veldig tekniske her når det gjelder de faktiske egenskapene Khary Payton gjør for å gjøre showet vårt til en suksess. Først av alt, han er et utrolig menneske. Han er så hyggelig. Han er så fantastisk. Han er en så flott familiemann. Han er bare utrolig sjenerøs i alle aspekter av sin verden. Så to viktige ting som Khary gjorde som hjalp oss. Nummer én, Khary er ganske fryktløs som skuespiller. Og det betyr at også på grunn av karakteren han bygde i Tolo, og jeg er alltid fascinert... Tolo er 18 og vi hadde mye suksess da vi gjorde den første podcasten da Sarah Babe bestemte seg for å lage en 19 år gammel karakter. Folk som hopper inn med en ungdom bringer noe veldig fruktbart til bordet og denne typen forlatelse av bevissthet som bare hopper inn. Og Khary leker med meg for første gang, så han har ikke fått arr av alle mine historiefortellinger ennå, som jeg tror de andre spillerne har blitt på en måte forsiktige med.

Det er øyeblikk jeg tenker, hvor David liker, jeg skal prøve å ikke meta, men jeg vet hvem du er, så jeg kommer til å gå i denne retningen. Og Khary har ikke den jaden ennå, så han går bare, noe som kan være veldig nyttig for å få oss fra punkt A til B. Det hjelper meg også fordi jeg kjenner menneskene ved bordet. Vi har spilt lenge, og vi har spilt på et slikt profesjonelt nivå i lang tid. Så jeg tror noen ganger at jeg ikke kommer til å late som om jeg noen ganger ikke manipulerer ting for sjokkverdi, eller jeg vet hvor folk skal dra. Så Kharys slags nye, ville verdi holdt meg på tærne og holdt meg ærlig på mange måter. Dessuten hadde vi fem tilbakevendende rollebesetningsmedlemmer til showet vårt. Og som en gruppe-

Ned Donovan: Seks, inkludert deg.

Brian Judkins: Vel, jeg mener, ja, jeg antar ja, spillere. Fem spillere, karakterer. De har sine styrker og de har sine svakheter. Og det er et par hull her eller der som jeg på en måte savner å ha muligheten til å droppe historiefortelling, fordi det bare er en blindsone for dem. Ikke noe kritisk, det er bare hvordan vi er. Og Khary klarte på en eller annen måte å fylle den plassen. Så spesielt i et slags begynnelsesscenario på båten, ville Khary sette sammen noen ting og Jeg vet ikke om kameraet er på meg eller ikke, men jeg går, å takk Gud, gudskjelov at de satte dette sammen. Herregud, jeg ville ikke måtte brenne 20 minutter på å prøve å lede dem til dette svaret. Han ser noen ting som er åpenbare sammenhenger som bare ikke er på noen andres radar som virkelig hjalp oss med å spare mye tid og derfor mye penger på filming.

Ned Donovan: Caitlin, hver episode er tre timer og 15 minutter er gjennomsnittlig episode ned til 48 minutter. Vi flytter. Og så spilte vi inn i 10 dager i LA, to uker fra mandag til fredag, og vi tok opp i syv timer om dagen og det endte opp med 22 episoder. Og vi fullførte faktisk historien på slutten av dag ni. Og så var dag 10 innleggsskudd, miniatyrbilder hvis vi trengte dem, den slags ting. Og så laget vi mat.

Brian Judkins: I matematikk er det mer enn to episoder om dagen.

Ned Donovan: Riktig. Vi hadde i gjennomsnitt to og en kvart, to og en halv episode om dagen. Og så noe som jeg synes er veldig gøy med showet vårt, er at vi bruker de samme antrekkene hver episode. Det er mange grunner til det. Når vi spiller inn showet vårt, har ingen, vi har ideer, men ingen vet hvor episodene skal begynne eller slutte når som helst. Den avgjørelsen er tatt i posten av meg. Og så det ville være veldig rart hvis halvveis i episode tre, Khary er i et nytt antrekk og vi bare aldri snakker om det.

Så det er mye moro i det med et manusbasert TV-program hvor episodene faller, hvor cliffhangers er, sier Brian briljant mange øyeblikk som kan være cliffhangers i showet vårt fordi de enten kommer til å være reklamepauser eller de kommer til å være slutten på en episode. Men vi vet ikke det før det hele er tatt opp og vi er i redigeringsboksen og sier, hva er de 48 minuttene som forteller denne historien?

Og jeg tror det er noe så sterkt i ideen at ingen av oss vet hva showet kommer til å bli når vi setter oss ved bordet. Vi har alle en idé, vi har alle en plan, men det virkelige svaret er hva bruker vi 10 dager på å bygge sammen om at publikum skal dra på den samme reisen med oss ​​seks måneder senere?

Jeg elsker det. Vel, tusen takk for at du tok deg tid til å snakke med meg. Jeg kan snakke med dere om dette programmet hele dagen.

Brian Judkins: Det kunne vi også.

Ned Donovan: Caitlin, du ringer oss når som helst.

Jeg kan ta deg opp på det fordi dette er så gøy.

Brian Judkins: Sjekk inn igjen etter at sesongen er over, og vi vil ha en mye annerledes samtale.

Om Encounter Party

Syv skuespillere spiller Dungeons & Dragons for å lage en improvisert eventyrhistorie med høy fantasi. I løpet av tjueto serialiserte episoder, Dungeon Master og co-executive produsent Brian David Judkins og seks talentfulle spillere, inkludert Khary Payton og co-executive produsent Ned Donovan, guider karakterene sine fra det åpne hav til de farlige gatene i Baldur's Gate, og inn i selve kjevene til skjebne.

Sjekk ut vår andre Dungeons & Dragons Adventures intervju med Heltefest Kokken Mike Haracz og Sujata Day.

Encounter Party har premiere i kveld på Dungeons & Dragons Adventures kanal på Amazon Freevee og Plex kl. 21.00 ET & PT.

Kilde: Screen Rant Plus