10 beste superheltfilm- og TV-scener som ikke har ord

Sammendrag

• Superheltfilmer har fordelen av å kunne formidle historier visuelt, med noen av de beste øyeblikkene som ikke er avhengige av dialog.
• Kampscener og montasjer brukes ofte i superheltfilmer for å formidle historieelementer uten behov for dialog.
• Noen fremtredende scener, som Sandmans transformasjon i Spider-Man 3 eller minnet om Valkyries-massakren i Thor: Ragnarok, bruker effektivt grafikk og musikk for å formidle følelser og bakhistorier.

Noen av de beste scenene i superheltmedier viser i stedet for å fortelle, og skaper noen utrolige scener som formidler en historie uten en eneste stavelse med dialog. Historier tilpasset fra tegneserier har en iboende fordel ved å gjenskape kildematerialet visuelt, med noen superheltfilmer som løfter bilder rett ut av paneler for å gjenskape ikoniske bilder. Sammenlignet med andre typer kildemateriale er superhelthistorier i seg selv visuelle, noe som betyr at deres film- og TV-tilpasninger har mange muligheter til å dra nytte av visuelt språk. Noen av de beste øyeblikkene gjennom tidene i tegneseriefilmer har ikke en eneste linje med talt ord.

Det er mange typer scener i superheltfilmer som egner seg til dette formatet. Selvfølgelig, kampscener i superheltfilmer og TV er alltid en godbit å se på, det beste trenger ingen dialog, siden knyttnevene snakker i stedet. Mange filmer i sjangeren benytter seg også gratis av montasjer, noe som bidrar til å bære noe av byrden med å enkelt forklare de ofte kronglete bakhistoriene tegneseriene er kjent for. Enten det er en uhyggelig karaktereksamen, lore dumping expository montasje, eller rett og slett en fantastisk kampscene, superheltsjangeren har ingen mangel på utmerkede scener uten behov for noen linjer med dialog.

10 Sandmannens fødsel

Spider-Man 3

Samtidig som Spider-Man 3 regnes vanligvis som den svakeste av Sam Raimis Spider-Man-trilogi, en enkelt fremstående scene øker sin vurdering i hodet til mange seere. Etter at Flint Marko faller inn i en partikkelakselerator, blir han forvandlet til en løs sammenblanding av sand i form av en person. Uten evnen til å snakke, formidler de pent aldrende CGI-effektene som utgjør Markos kropp fortvilelsen av tilstanden hans gjennom kroppen språk alene, fortvilelse som går over til besluttsomhet når sandmannen sliter med å manifestere seg for å holde en medaljong med datterens bilde. Menneskeligheten i den dystre scenen er preget av et hjerteskjærende orkesterpartitur når Markos tristhet blir til en dyster besluttsomhet.

9 The Memory Of The Valkyries Massacre

Thor: Ragnarok

Thor: Ragnarok introduserte Tessa Thompsons Valkyrie i MCU, en alkoholisert drifter som løp fra fortiden hennes som en av Asgards legendariske beskyttere. Valkyrie må konfrontere denne fortiden under en krangel med Loki, som tvinger henne til å gjenoppleve minnet om traumet som en underhendt kamptaktikk. Den dramatiske, virvlende belysningen rundt valkyrienes siste kamp som fyller Thompsons sinn, ser ut som noe fra et renessansemaleri. På bare noen få øyeblikk forstår publikum helt traumet som Hela påførte Valkyrie, den fantastiske sekvensen som gjør hvert bilde verdt tusen ord mens Valkyrie ser søstrene sine dø.

8 Watchmens åpningsmontasje

Vaktmenn

Zack Snyder's Vaktmenn hadde en vanskelig oppgave med å realisere Alan Moores berømte bok med samme navn. Verden av Vaktmenn er lik vår egen, men historien har blitt påvirket på flere nøkkelområder av fremkomsten av superhelter på begynnelsen av 1900-tallet. Snyder tar publikum med ekspertise gjennom en omvisning i den mørke verdens historie med en strålende montasje som spenner over tidene, og forteller om viktige øyeblikk i superhelthistorien i filmens dystre tidslinje. Sett til tonene til Bob Dylans Tidene forandrer seg', fungerer denne strålende sekvensen som en perfekt primer for både læren og tonen i verden Vaktmenn finner sted i.

7 Supermann vs. Dommedag

Supermann og Lois

Tyler Hoechlins Superman er en under-the-rader contentder for en av de beste tolkningene på skjermen av Man of Steel, og den fantastiske finalen til seriens tredje sesong tok hans skildring i bruk i en fantastisk handling scene. Clarks dystre besluttsomhet om å legge ned den voldsomme dommedagen er til å ta og føle på når han spidder skapningen på spiret til en bygning, og tar kampen helt til månen når det ikke fungerer. Denne bombastiske sesongavslutningen har så mange flotte øyeblikk, fra Supermann fryser dommedag under vann til å innse at han fortsatt er i live ved å høre hjerteslag, gi sesong 4 av Superman & Lois store sko å fylle.

6 Omni-Man ødelegger Flaxans' verden

Uovervinnelig

Frem til punktet i serien denne scenen skjer, kan seere som ikke er kjent med tegneseriene fortsatt være usikre på Omni-Mans onde intensjoner, etter bare å ha sett ham avsløre sin sanne natur i en enkelt blodig kamp mot Guardians of Kloden. Når han havner strandet i Flaxan-verdenen i det som kunne ha vært år, gjør denne fantastiske montasjen det klart på ingen måte usikre begreper om at Omni-Man ikke er en god fyr, og ødela hele Flaxans' planet til en drivende techno slå. Den skarpe, blodrøde fargepaletten og stille gruen til Nolans handlinger gir en gåsehud-givende sekvens.

5 Livet er utrolig igjen

De utrolige

Selv om den ikke er tilpasset fra en eksisterende tegneserie eller historie, Brad Birds De utrolige har fortjent sin plass i superheltfilm hall of fame som en hjertevarmende, men actionfylt versjon av en superkraftig familie. Etter å ha sittet fast i skjul så lenge, kunne Bob slippe løs på oppdragene sine samtidig som han traff vektene og å få mer tid til familien sin gir et fantastisk høydepunkt som animasjonsfilmen virkelig får frem med en livlig montasje. Den smittende positiviteten til sekvensen gjør det umulig å ikke smile mens Michael Giacchinos geniale originalpartitur flyter gjennom Bobs gjenopplivede liv.

4 Quicksilver Speed-blitser Magnetos fengsel

X-Men: Days Of Future Past

En av beste scener i hele X-Men-serien, var publikum som fikk Quicksilvers synspunkt mens han slipper superfarten sin løs på vaktene i Magnetos fengsel uten å drepe noen, et uforglemmelig øyeblikk. Stikker innom Jim Croce's Tid i en flaske i sin Walkman mens han tilfeldig og komisk demonterer fengselspersonalet, demonstrerer Quicksilver hvor løsrevet fra fare han er uansett intensiteten i situasjonen. Denne scenen var god nok til å rettferdiggjøre en gjentatt opptreden i X-Men: Apocalypse, og gir Quicksilver nok et ordløst saktespill i sakte bevegelse.

3 Deadpools åpningskreditter

Deadpool

Med tanke på Deadpools rykte som The Merc with a Mouth, er det vanskelig å tro at solofilmdebuten hans kunne ha en så effektiv scene uten en eneste linje med dialog. Likevel gjør filmens åpningstekster nettopp det, og leder publikum gjennom blodbadet av Deadpools jakt på hevn på den åpne veien i et øyeblikk av stoppet tid. Den kjærlig gjengitte CGI-en er preget av tungetekster som gir æren til karakterer som "Hot Chick" og "British Villain", og setter volden sammen med Juice Newtons Morgenens engel. Det er vanskelig å forestille seg en dialoglinje som kunne ha introdusert Deadpool's action, humor på kryss og tvers og fjerde veggbrudd bedre enn denne åpningscrawlen.

2 Daredevil's Hallway Fight

Våghals

En relativt jordet helt sammenlignet med mange andre Marvel-eiendommer, Netflix Våghals serien var alltid sikker på å gi en grusommere, mer sårbar helt enn MCU hadde sett tidligere. Sesong 2, episode 3 «New York's Finest» bidrar til denne tonen med en brutalt realistisk, klaustrofobisk kampscene som gjør film gangen kamp trope Rettferdighet. Seeren føler Daredevils økende utmattelse for hvert slag han kaster, den lange tiden dveler ved handlingen som for å tvinge publikum til ikke å se bort. Den utrolige koreografien, scenografien og Charlie Coxs fysiske egenskaper kommer sammen for å skape en av de mest minneverdige scenene i hele serien uten å snakke så mye som en stavelse.

1 Jokerens blodige smil

Joker

Joker har blitt kritikerrost som en kunstnerisk, gjennomtenkt film som tilfeldigvis fokuserer på en superskurk fra tegneserien, og en av de siste scenene i filmen gjør det uhyggelig klart hvorfor. Mens den boblende følelsen av frustrasjon og vold koker i Gotham, koker hele filmen over i et opprør som frigjør Arthur Fleck fra arrestasjonen hans, han innser endelig sin plass som et symbol på en ny bevegelse. Han aksepterer sin nyvunne posisjon, smiler bare, tørker et smil av blod på ansiktet og danser midt i kaoset. Selv om ingen snakker, blir meldingen om at Arthur har passert point of no return, og offisielt blitt The Joker, gjort krystallklar.