Mr. Robot sesong 1 finaleanmeldelse: Alt som trengs for å drepe verden

click fraud protection

[Dette er en anmeldelse av Mr. Robot sesong 1, episode 10. Det blir SPOILERE.]

-

Denne sommeren har TV vært fylt med en rekke veldig gode serier – som viser den utrolige bredden av programmering som er tilgjengelig for alle med TV og mye fritid. Og selv om det var mange greie suksesser, var de aller fleste programmene ofte nettopp det: «anstendige»; alt verdt å se føltes som det fortjente å være der. Og likevel var det samtidig noe som manglet; all den programmeringen klarte på en eller annen måte å spre samtalen. Mye av det var bra, men ingenting dominerte diskusjonen, ingenting klarte å bli den fellesopplevelsen den beste typen TV så ofte blir. I stedet ble dialogen en av innholdsmengdene, snarere enn selve innholdet. Det var helt til Sam Esmail var merkelig og briljant Mr. Robot kapret samtalen.

Det er alltid fascinerende å se en serie jobbe seg inn i offentlighetens bevissthet Mr. Robot har, men hva som skiller serien – bortsett fra dens unike visuelle stil, tankevekkende spørsmål om hva som er ekte og forestilt, og en inspirert opptreden av hovedrollen Rami Malek – er hvordan showet visste nøyaktig hvor det var fra starten. ledet. Det er sjelden å se noe program

sparke døren inn og kunngjøre seg selv slik denne serien gjorde. Det hele var selvtillit, men uten det gimmicky svindlet – til tross for den potensielle narrative fallgruven til innbilskheten. Fra retningen til tonen til dens mesterlige musikalske valg, Mr. Robot var selvsikker på en måte som styrket visse prekære utflukter til potensielt tull og forsikret publikum om at alt kom til å bli bra. Og den virkelige kickeren var hvordan den overbeviste de som så på, ganske enkelt ved hvordan den valgte å delta i sine egne eksentrisiteter.

Dette er et show dedikert til å sørge for at verden publikum ser filtreres gjennom det skadede, morfinfylte sinnet til hovedpersonen. Og til tross for noen digresjoner, teoretisk i stand til å spore av det hele, Mr. Robot har bevist gang på gang at den er mer opptatt av å forstå måten den ødelagte sentrale karakteren forholder seg til hva som skjer, både inne i hodet hans og i den større verden han sliter med å være en del av, enn det er i handlingen seg selv. Det er en av grunnene til at Elliots fortelling er så overbevisende: Det føles som en utstilling matet direkte til publikum for å drive historien, men jo mer serien gikk videre, jo mer ble det klart at Elliot ikke snakket med noen i det hele tatt – publikum i hjernen hans er ikke seer; det er bare en annen fasett av hans ødelagte psyke. Den narrative motoren er ikke felles; den sitter fast i en lukket krets inne i hovedpersonens hode.

Sam Esmails forståelse av dette, og hvordan man deler ut informasjonen på en slik måte at man ikke bare tjener og opprettholder et fanget publikum, men også får plottet til å fungere for karakterer, er hvordan finalen 'eps1.9_zer0-day.avi' blir en så overbevisende, nysgjerrig og fengslende episode som man kan forvente av en serie som i økende grad har klart å være hele ovennevnte.

Til tross for bølgen av avsløringer, har showet gledet seg over de siste ukene – den dissosiative lidelsen som gjør at tittelkarakteren og seriens hovedperson, og det faktum at Darlene er Elliots søster – finalen hadde mye på lager til holde ting ubalansert. Trikset var da å finne måter å grunne saksgangen i kjennskap til det virkelige (anerkjennelsen av det nylige Ashley Madison-hacket er et godt eksempel).

Men å åpne på de personlige problemene til Lenny the lothario (tidligere Michael) ga ikke bare Esmail en sjanse til å holde et speil (et produsert i etterproduksjon, men likevel) opp mot verden; det tillot Mr. Robot å forbli så muntert mercurial som det noen gang har vært. Serien har fra første stund blandet handlingen og karakterene på en slik måte at hullene i historien er en like nødvendig komponent som noe annet. Bare se på måten serien er filmet på; showets visuelle gane er en representasjon av Elliots skjeve tankesett. Og å være varig skjev lar rammeverket til selve serien bli like utenfor sentrum. Alt det negative rommet i rammen til hvert skudd (komponert av kinematograf Tod Campbell) er illustrerende for måten historien fungerer på, og omvendt.

Så når finalen åpner med å tilbringe flere minutter med den urene Lenny, og snakke om hvordan han har blitt gjort feil av noen "hacker," og deretter følge ham til hjemmet hans, hvor, mens du graver i fastfood, nyheten om den globale økonomiske sammenbruddet treffer, den desorienterende naturen til det hele er forventet uventet. Bevegelsen hindrer finalen i å være mer enn bare en oppbygging til et tastetrykk. I stedet blir det en absorberende undersøkelse om kjølvannet av nevnte tastetrykk.

Med hjelp fra Tyrell (eller kanskje uten), har Elliot med hell kastet Evil Corp, og store deler av resten av verden, ut i finansielt kaos. Det showet gjør for å matche suksessen til hovedpersonens mål, er å presentere hendelsene på en slik måte at de føles foruroligende og mer enn litt uhyggelige. Mer enn én gang får episodens partitur en distinkt skrekklignende kvalitet. Dette gjelder spesielt i oppbyggingen til selvmordet på skjermen til en Evil Corp-leder, men det er til og med mer uttalt når Elliot møter Joanna (a.k.a. den mest interessante karakteren i programmet) for første gang tid. Det er en illevarslende intensivering i partituret som understreker uutgrunneligheten til Joannas ansiktsuttrykk, som, kombinert med et nesten umerkelig skifte i scenens lyssetting som antyder en ikke avslørt belysning, får episoden til å leke med sjangeren som et middel til å understreke de tåkelige implikasjonene av det som bare skjedde.

Tyrells fravær fra episoden er et mestertrekk når det gjelder å levere det uventede. Spørsmål vil fortsette om hvorvidt han også er en konstruksjon av Elliots psyke, men gitt samtalene andre mennesker har med Elliot om hvor Tyrell befinner seg, virker det usannsynlig. Det er en tryggere innsats å anta at Esmail har noe bedre tilberedt for Tyrell enn en gjentakelse av sesongens største vri.

Og akkurat som episoden ble definert av Tyrells fravær, ble den gjort like distinkt av fokuset på Angelas turbulente dag på Evil Corp. Skiftet inne i selskapet med en karakter publikum kjenner bidrar til å skape forbindelsen at ingen kan unnslippe nedfallet, ikke engang den trofaste Phillip Price.

Alt i alt, Mr. Robot beviste at den var like sikker i finalen som den har vært hele sesongen. Det kreves en spesiell form for selvsikkerhet for å utføre en sesongavslutning hvor nesten ingen av nøkkelen er karakterer samhandler med hverandre, og har det fortsatt føles like komplett og overbevisende som episoden gjorde her. Sluttresultatet er mange spørsmål som henger igjen, og iscenesettelsen av en mye større narrativ verden der man kan finne disse svarene. Og som post-kreditter sekvensen mellom Hvit rose og Price – så vel som spørsmålet om hvem som sto foran Elliots dør – antyder at det fortsatt er mye historie igjen til neste år.

-

Mr. Robot sesong 2 får premiere i USA i 2016.

Bilder: Christopher Saunders/USA Network

90-dagers forlovede: Syngin har øyne på en annen stjerne etter «Insane» Tania Split

Om forfatteren