15 beste sitater fra masken

Da superheltsjangeren ikke var så tett befolket som nå, Maskenfulgte en sjenert bankmann som blir en paranormal playboy etter å ha tatt på seg en maske av Lokis bilde og trukket gjenstander ut av tynne luft, og strekker lemmene til ekstraordinære lengder et helt tiår før Green Lantern og Mr. Fantastic treffer de store skjerm. Det gjorde Jim Carrey til et kjent navn og var vellykket nok til å oppnå kultstatus.

Masken har blitt en klassiker siden den debuterte i 1994, både som et undervurdert tillegg til cape and cowl-sjangeren og som et nostalgisk stykke 90-talls kino. Det var en perfekt måte å fremheve evnene til Carrey (en ekte tegneseriefigur) mens du legger grunnlaget for CGI sett i filmer i dag, og filmens dialog er like morsom nå som den var deretter.

Oppdatert 1. oktober 2021 av Kayleena Pierce-Bohen:Midt i en syndflod av serier tilpasset fra superhelter og tegneseriefigurer, har en dialog startet om å starte The Mask på nytt i et lignende serialisert format, men hvorvidt serien skal være mer påvirket av komedie eller skrekk er fortsatt opp til debatt. En ting er sikkert, sitater fra The Mask-filmer har en viss appell til dem som ikke bør ignoreres i skriveprosessen, men The Mask blir gjensyn.

Masken: "Vår kjærlighet er som en rød, rød rose... Og jeg er litt tornet."

Etter å ha rettet blikket mot Tina, er The Masks iver for sangeren nesten umettelig, og når de har en møte i parken prøver han å imponere henne ved å kle seg som en tilnærming til en fransk elsker og resitere suggestiv poesi. Dessverre synes hun dette er utrolig avvisende og avviser fremskritt hans.

Som ID-en til Stanley Ipkiss, representerer The Mask hans medfødte impulser og manifesterer hans mest instinktive og primære ønsker. Masken er mannen Stanley skulle ønske han var, men etter hvert finner han ut at han ikke trenger å endre hvem han er for å bli ønsket av kvinner.

Masken: "Det var ikke meg, det var den enarmede mannen!"

Når de blir konfrontert av Dorians menn om de stjålne pengene, har The Mask en god latter på deres bekostning ved å hele tiden leke med dem og aldri ta avhøret deres på alvor. Når de spør ham om det er han som ranet banken de skulle treffe, retter han skylden mot andre enn seg selv.

Referansen han gjør med denne linjen er kanskje ikke umiddelbart åpenbar for noen fans, men den "enarmede mannen" han nevner er antagonisten i Harrison Ford-ledet spennende krim Flyktningen,som er ansvarlig for å myrde Fords kone på skjermen og fremskynde hendelsene i filmen.

Arthur Neuman: "Vi bruker alle masker... Metaforisk sett."

Når Stanley først prøver på masken og har en utrolig intens opplevelse under dens trevl, bestemmer han seg for å oppsøke en autoritet i saken. Han finner en lege som spesialiserer seg på ikke bare masker, men forviklingene i menneskets psyke, og prøver å gjenskape det som skjedde kvelden før. Ingenting skjer, bortsett fra en interessant samtale om New Age-psykologi.

Samtidig som Masken sitater er utvilsomt morsomme på grunn av Jim Carreys spesielle komediemerke, som har noen så tøffe som Ben Stein portretterer psykiateren sin og leverer noen av de mest skjærende replikkene i sin signaturdeadpan, er en uventet glede.

Masken: "Se på det! Det er nøyaktig tre sekunder før jeg tuter på nesen og trekker undertøyet over hodet ditt.»

Når han blir tiltalt av flere kjeltringer i en bakgate mens han er ute på byen, trekker ikke The Mask seg tilbake fra konfrontasjonen. Tvert imot ser det ut til at han gleder seg over utsiktene til en kamp, ​​og benytter anledningen til å trekke frem triksposen og slippe løs en overnaturlig smackdown på dem alle.

Del av Maskens appell er i sitt strålende ekteskap av brutal vold med hysterisk komedie, noe som gjør over-the-top scener som dette til en opprinnelse for fremtidige lignende filmer som Kick-Asseller serier som Flåtten.

Masken: "Du var en god gutt, virkelig god, men så lenge jeg er rundt vil du alltid være nest best, ser du?"

Ved første visning tror fansen kanskje at The Mask og Tina kommer til å ende opp sammen, men etter at han reddet henne fra Dorian på Coco Bongo-klubben skilles veier. Før hun drar tilbake til hjembyen, gir han henne dette lille rådet uten noen sammenheng.

Masken sitater er ofte fylt med referanser til andre filmer, og denne linjen er intet unntak, med The Mask som tar et sitat fra en av de siste scenene i Cincinnati-ungen, der en gammel pokerproff (spilt av Edward G. Robinson) gir noen viktig visdom til en ung, arrogant cardshark (spilt av Steve McQueen), og bruker den der den ikke hører hjemme.

Masken: "Sssssmokin'!"

En del av munterheten involvert i The Masks dialog kom fra hans iboende ordspill, som tillot skuespilleren Jim Carrey å snu det absurde til det smarte og satiriske. I en sprek røykejakke roper han "Sssssmokin'!" mens han var på Dorians klubb, en one-liner som skulle bli en av filmens mest populære slagord.

Stanleys oljeholdige venn Charlie Schumacher prøvde å toppe rekken med, "Nei, jeg røyker ikke, men for deg? Jeg ville skutt generalkirurgen!" men det lander ikke på samme måte uten The Masks signaturholdning.

Masken: "Noen stoppe meg!"

Maskens bekreftelse mens han beundrer seg selv foran speilet er fortsatt en av de mest siterbare frasene fra filmen, sammensatt av at han gled inn i sitt ikoniske gule antrekk. Coco Bongo Club visste ikke hva som traff det da han danset hele natten med Tina, dens stjerneattraksjon.

Hvis noen kunne bringe den sprø finurligheten til The Mask til liv og oversette hans mest bisarre aspekter fra tegneserie til film, det var Jim Carrey. Hans formbarhet med både dialog og kroppslighet i rollen fikk noe krevende til å virke uanstrengt og fullstendig troverdig.

Lt. Kallaway: "Disse pyjamasene er umulige. Dette skjedde faktisk."

Da løytnant Kallaway dukket opp i leiligheten til Stanley Ipkiss, visste han ikke hva han kunne forvente. Etter å ha hørt bisarre rapporter om et fiendtlig treff på en lokal bilbutikk og et bankran knyttet til Ipkiss, visste han ikke om han skulle forvente en hardbarket kriminell eller en føyelig bankfunksjonær bak døren.

Da Ipkiss forklarte at det ville være "umulig" for ham å ha gjort de tingene Kallaway hevder, snapper Kallaway tilbake med en vittig kommentar om pyjamasen hans som ville komme til å prege hans tørre sans for humor gjennom hele film.

Masken: "Det er fest! P-A-R-T-Hvorfor? Fordi jeg må!"

Nerdy Stanley Ipkiss var ikke en damemann, kunne ikke få tilgang til det mest populære utestedet i byen, og hadde ingen profesjonelle ambisjoner i en jobb han hatet, men alt det endret seg da han tok på seg Lokis likhet og forvandlet seg til Masken.

Plutselig var han utadvendt, stilig og i stand til utrolige bragder av transformasjon. The Mask var festens liv, og like bra som han fikk Stanley til å føle seg, måtte Stanley lære at han ikke trengte The Mask for å være spesiell.

Masken: "Hold fast, sukker! Pappa har en søt tann i kveld!"

Stanley klarte kanskje ikke å få tak i jenta, men som The Mask klarte han å fylle dansekortet hennes. Den vakre Tina, Coco Bongo Clubs stjerneunderholder, ble blendet av hans stil, teft og imponerende dansebevegelser.

Karakteren til Tinawas Cameron Diaz sin utbryterrolle, og i løpet av filmen gikk hun fra å skildre en bombe uløselig knyttet til mennene i livet hennes til en kvinne som innså at hun ikke trengte en mann for å føle seg spesiell. Uansett hennes tiltrekning til hva The Mask representerte, måtte hun være – og få – sitt eget "sukker".

Masken: "Se mamma, jeg er Roadkill. Ha ha!"

Da Stanley først tok på seg Lokis likhet, åpnet han en utrolig verden av muligheter, noen skremmende og noen morsomme. Da utleieren hans oppdaget ham som The Mask som testet ut kreftene hans, ble han tvunget til å flykte inn i natten på en galning.

Bortsett fra evnen til å trekke ut en latterlig mengde våpen fra lommene, eller skifte klær raskere enn Supermann i en telefonkiosk, var han også i stand til å overkjørt av en lastebil uten å måtte bekymre deg for å lide noen forferdelige skader, noe som fører til en av filmens mange humoristiske linjer, "Se mamma, jeg er roadkill, ha ha!".

Peggy: "Vet du hvor vanskelig det er å finne en anstendig mann i denne byen? De fleste av dem tror monogami er en slags tre!"

Peggy Brant kan ha vært en hardtslående reporter som søkte etter scoopet, men hun var også en håpløs romantiker. Da hun fant ut at Stanley Ipkiss sto bak et rørende brev til lokalavisen deres, skjønte hun at det virkelig var anstendige menn der ute.

Mens hun besøkte Stanley i banken hans, ga hun denne etsende linjen som formidlet hennes skarpe vidd og retoriske stil.

Masken: "Hold meg nærmere, Ed, det blir mørkt... Be tante Em om å slippe den gamle roperen ut... Fortell Tiny Tim at jeg ikke kommer hjem denne julen... Fortell Scarlett at I Do Give A Damn! Takk skal du ha! Du elsker meg! Du elsker meg virkelig!"

Da The Mask først konfronterte Dorian og hans kjerringer, skjønte de raskt at de ikke var noen match for ham og kreftene hans. Uansett hvor mange kuler de losset i ham, kunne han ikke bare bli drept, men han kunne returnere ild med mye mer imponerende våpen (og noen ødeleggende fornærmelser).

Monologen han leverte da han forfalsket sin død var spekket med et halvt dusin filmreferanser, og viste ikke bare Jim Carreys komiske evner, men beviste hvor imponerende The Mask var når den ble møtt med motstandere. Dorian visste at den eneste måten å beseire ham var å bli The Mask selv.

Masken: "Du kan ikke lage scenen hvis du ikke har den grønne."

Stanley Ipkiss var kanskje ikke i stand til å bestikke seg inn i Coco Bongo Club, men The Mask hadde ingen slike betenkeligheter. Han visste at han ikke kunne dukke opp uten noe for å blidgjøre dørvaktens gryte, så han bestemte seg for å rane en bank og dra til nattklubben for å overøse de ansatte i bytte.

En del av det som gjør Masken en varig klassiker er det faktum at noen av de mest ikoniske scenene ikke er forankret i CGI, men i praktiske effekter som involverer Jim Carreys ansiktsuttrykk og dramatiske teft. Den oppnådde en sterk balanse som mange filmer ikke er heldige nok til å gjøre uansett hva de koster.

Masken: "Nå må du stille deg selv ett spørsmål: "Føler jeg meg heldig?" Vel, gjør du det, punkere?!"

Masken var full av sitater fra andre filmer, med Jim Carrey som resiterte et populært stykke filmisk tidsånd med noen få scener. En av de mest fremtredende var hans hyllest til Skitne Harry, den grove detektivserien med Clint Eastwood i hovedrollen.

The Mask bestemte seg for å kanalisere en av kinoens mest hyllede lovmenn ved å bite tennene sammen og spørre Dorians kjeltringer om de "følte seg heldige", lånte Eastwoods signaturfrase og gjorde den til sin egen mens han pumpet dem fulle av lede.

Kang-skuespiller erter Ant-Man-familien i Quantumania

Om forfatteren