De 10 beste regidebutene på 1970-tallet
1970-tallet regnes for å være et av de største tiårene for kino. New Hollywood-bevegelsen ga plass for banebrytende mesterverk som Gudfaren og Drosjesjåfør, mens den doble skvalen av Kjever og Stjerne krigen skapte sommerblockbusteren og fortsetter å påvirke filmindustrien til i dag.
Tiåret brakte også en håndfull av tidenes sterkeste regidebuter. Fra David Lynch til John Waters til Elaine May, noen av verdens mest berømte filmskapere startet på 70-tallet.
10 Smokey And The Bandit (Hal Needham, 1977)
Etter å ha jobbet med filmer som McLintock!, Lille store mann, og Hvordan Vesten ble vunnet, ble Hal Needham en av de mest kjente stuntmennene på 1960-tallet. Da han til slutt begynte å regissere, hadde han en tendens til å styre filmer som involverte mange stunts, som Hooper, Stroker ess, og Kanonkuleløpet.
Needhams regidebut, Smokey og banditten, er en sjelden actionkomedie som er like actionfylt som enhver enkel actionfilm og like morsom som enhver enkel komedie. Burt Reynolds spiller hovedrollen som «The Bandit»
9 Hard Times (Walter Hill, 1975)
Walter Hill er en av de mest anerkjente actionregissørene gjennom tidene. Fra høyoktanbiljaktene av Sjåføren til den tegneserieaktige gjengkrigføringen til Krigerne til kompis-politiets spenning 48 timer., Hill er ansvarlig for noen av de mest spennende actionscenene som noen gang er satt på film.
Hills karriere fikk en fantastisk start i 1975 med Harde tider. Utspillet under den store depresjonen, Charles Bronson spiller hovedrollen som en bokser med bare knoke som rir på rails og konkurrerer i underjordiske kampklubber for å skrape sammen et levebrød. Harde tider er fylt med imponerende brutale kampscener, setter scenen for en legendarisk karriere innen actionkino.
8 The Wicker Man (Robin Hardy, 1973)
Robin Hardy regisserte TV-dramaer og reklamefilmer før han til slutt brøt seg inn i spillefilmer med skrekkklassikeren fra 1973 Narrenes konge, og debutfilmen hans var så sterk at han ikke regisserte en annen på over et tiår.
Edward Woodward spiller inn Narrenes konge som en politimann som er sendt til en mystisk øy på jakt etter en savnet jente og avdekker en oppsiktsvekkende konspirasjon. Denne filmen kickstartet "kultskrekk"-subsjangeren som siden har produsert slike perler som Midsommar.
7 Monty Python And The Holy Grail (Terry Gilliam & Terry Jones, 1975)
Monty Pythons første langtidsinnsats var en haug med skisser fra TV-showet deres redigert til en film. Deres første originale spillefilminnsats var Monty Python og den hellige gral. Følger løst strukturen til den Arthurianske legenden, hellige gral tilbyr en serie med typisk absurdistiske Python-gags bygget rundt riddere, monarkiet og livet i middelalderen.
Filmen ble regissert av Pythons Terry Gilliam, som fortsatte med å lede så anerkjente filmer som Brasil, 12 aper, og Frykt og avsky i Las Vegas, og Terry Jones. Verken Gilliam eller Jones hadde noen tidligere regierfaring, så de måtte finne ut hvordan de skulle gjøre det regissere en film mens de gikk – og på en eller annen måte endte de opp med en av de største komediene noensinne laget.
6 Blue Collar (Paul Schrader, 1978)
Paul Schrader var allerede et kjent navn i Hollywood før han debuterte som regissør, da han hadde skrevet manuset til Martin Scorsese Drosjesjåfør. Scorsese sitt neo-noir-mesterverk er så ikonisk at Schrader kunne ha skrevet den filmen og kalt den en dag og fortsatt hatt en minneverdig karriere.
Men to år etter Drosjesjåfør på kino, regisserte Schrader sin første film. Med Richard Pryor, Harvey Keitel og Yaphet Kotto i hovedrollene, Blå krage undersøker arbeiderklassens liv i Rustbeltet og tar sikte på korrupsjonen i fagforeningene.
5 Badlands (Terrence Malick, 1973)
Terrence Malick er nå kjent for eksistensielle, åndelige dramaer som Livets tre, men han debuterte som filmskapende under New Hollywood-bevegelsen med et grusomt inntrykk av konseptet elskere på flukt som ble populært bare noen år tidligere av Arthur Penns Bonnie og Clyde.
Løst basert på den virkelige drapsturen til Charles Starkweather og kjæresten hans Caril Ann Fugate, Badlands spiller Martin Sheen og Sissy Spacek som et morderisk par som går på flukt sammen og tar en haug med ofre underveis.
4 Mad Max (George Miller, 1979)
Med Gale Max serien, har George Miller gjort seg et navn som en ustoppelig kraft innen actionkino. Veikrigeren og Fury Road inneholder noen av de mest imponerende bilstuntene som noen gang er fanget på film.
Mens Gale Max oppfølgere fortsatte med å utforske en gonzo post-apokalyptisk ødemark, originalen fra 1979 – Millers lavbudsjett uavhengige debut – finner sted i en kjent, semi-realistisk verden. Mel Gibson spiller hovedrollen som en politimann som kjemper med de lovløse forholdene til en nær fremtidig dystopi. Gale Max ble en sovende hit på billettkontoret; det er kanskje den eneste hjemmelagde indiefilmen som har lansert en storfilmserie.
3 A New Leaf (Elaine May, 1971)
Etter hennes komedie partner Mike Nichols etablerte seg som en mester filmskaper med Hvem er redd Virginia Woolf? og Avgangseleven på 60-tallet gjorde Elaine May sin egen anerkjente regidebut i 1971 med Et nytt blad.
Walter Matthau spiller hovedrollen som en bortskjemt rik gutt hvis penger endelig tar slutt i voksen alder. For å opprettholde sin overdådige livsstil planlegger han å gifte seg med en velstående kvinne – spilt av May selv – og myrde henne for arven. Som premisset alene antyder, har Mays debutinnslag en herlig mørk sans for humor.
2 Pink Flamingos (John Waters, 1972)
Det er få filmskapere som er så unike som John Waters. Hans offbeat personlighet kan sees over hele filmene hans, inkludert hans første, som han skrev, produserte, filmet, redigerte og fortalte i tillegg til å regissere.
Waters sin regidebut Rosa flamingoer – den første delen av regissørens «Trash Trilogy» – var en av de mest grensesprengende filmene som noen gang er laget. Håndtere ekshibisjonisme, kannibalisme og forbruk av hundebæsj, Rosa flamingoer gjorde et stort inntrykk på publikum i 1972 og sørget for at ingen filmgjengere noensinne ville glemme navnet John Waters.
1 Eraserhead (David Lynch, 1977)
David Lynch er en av de mest aktede filmskaperne i Hollywood. Lynch har en visuell stil som er helt hans egen, eksemplifisert i slike urovekkende perler som Blå fløyel, Mulholland Drive, og Tapt motorvei.
Publikum ble først introdusert for Lynchs mørke, surrealistiske visjon av Americana i sin debutfilm fra 1977 Eraserhead. Den følger Henry Spencer, som på et smertelig pinlig middagsselskap får vite at han er far til en tilsynelatende umenneskelig baby. Eraserhead har alle kjennetegnene som vil fortsette å definere Lynchs karriere: tvetydig historiefortelling, industriell ikonografi, ambient lyddesign, etc.
NesteVenom: 10 upopulære meninger om filmen, ifølge Reddit
Om forfatteren