10 beste moderne filmer tatt i svart-hvitt

Fremtidige generasjoner vil se tilbake på filmens historie som en interessant ting. Den gledet seg så lenge – da introduserte lyd til stumfilmer bringe farge til svart-hvitt-filmer, og til slutt beveget seg inn i datagenererte effekter og 3D – før de plutselig så bakover.

Moderne filmskapere begynte å se svart-hvitt som et visuelt element som var tilgjengelig for dem i å fortelle historiene sine, i motsetning til en teknologisk tilbakeholdenhet. I årene etter at svart-hvitt ble foreldet, har noen regissører bestemt det det var den beste måten å filme visse filmer på. Så her er de 10 beste moderne filmene tatt i svart-hvitt.

10 Frankenweenie

Tim Burton tilpasset Frankenweeniefra en av hans tidlige animerte shorts. Det er en forenklet historie som setter en sunn snurr på Mary Shelley-klassikeren: en ung gutt som sørger over tapet av hunden sin, Sparky, gjennomfører et vitenskapelig eksperiment som bringer Sparky tilbake til livet.

I filmlengdetilpasningen, som utgitt stille i 2012, ber andre innbyggere i byen Victor om å bringe kjæledyrene tilbake til live, og veldig raskt eskalerer innsatsen for handlingen og den sanne redselen åpenbarer seg.

Frankenweenie ble faktisk animert med svart-hvitt-innstillinger og karakterer, ikke i farger og senere konvertert, så filmen har sin egen versjon av svart-hvitt-paletten.

9 God natt, og lykke til

George Clooney skrev og regisserte God natt, og lykke til i 2005 da Bushs gjenvalgskampanje inspirerte ham til å fortelle en historie som reiste "ideen om å bruke frykt for å kvele politisk debatt." Bruken av svart-hvitt rammer dette inn som en film noir etter 9/11.

Det er et overbevisende drama om Edward R. Murrow (David Strathairn), journalisten som var vertskap for CBS’ nyhetsdokumentarserie Se det nå, og hans forhold til hans medprodusent Fred W. Friendly (Clooney) og CBS News-korrespondent Joseph Wershba (Robert Downey, Jr.). Clooney var så lidenskapelig opptatt av å lage filmen at han bare belastet studioet $1 for hver av jobbene hans på filmen, etter en skade på settet til Syriana hadde gjort ham uforsikret.

8 Memento

Christopher Nolan gjorde sitt navn med denne kritikerroste neo-noiren som blander fotografering i svart-hvitt med fotografering i farger. Det er en mystisk thriller om en mann med hukommelsestap, etter å finne ut hva som skjedde med kona hans basert på ledetråder han skrev om seg selv, og hvis det ikke er forvirrende nok, halvparten av handlingen er også fortalt baklengs.

Svart-hvitt brukes til å skille filmens to parallelle handlingslinjer. Fargesekvensene fortelles baklengs, mens svart-hvitt-sekvensene er ordnet i kronologisk rekkefølge. På slutten av filmen konvergerer de og alt gir mening (vel, på en måte).

7 Ed Wood

Selv om det obskure motivet og den uvanlige visuelle stilen er nok til å avskrekke de fleste mainstream-seere, Ed Wood er en fantastisk film. Tim Burton gjorde noe virkelig oppfinnsomt med denne biografien om den eponyme legendariske B-filmregissøren: han tente den, rammet den inn, skjøt den og redigerte den i stil med en av motivets filmer.

Ed Wood er historien om den titulære regissørens liv, men takket være fantastisk kinematografi av Stefan Czapsky (Burtons go-to-fyr på den tiden), ser og føles det som Plan 9 fra verdensrommet. Burton har sagt at det ikke var mulig denne filmen kunne gjøres i farger, og han har rett.

6 Ekspeditører

Kevin Smith skjøt bare Ekspeditører i svart-hvitt fordi det var billigere enn fargefilm lager og han hadde allerede maks. ti kredittkort for å finansiere produksjonen. Men da filmen kom til Sundance, stakk den ut på grunn av stedsansen. Det eksisterer virkelig i en egen verden (som senere skulle bli kalt "The View Askewniverse"), med New Jersey-innfødte snakker som ekte New Jersey-innfødte.

Hva gjør Ekspeditører så flott er det at det stemmer. Du kan se at det ble skrevet og regissert av en fyr som fortsatt jobbet i den nærbutikken og levde det verdslige livet. Den har ingen Hollywood-falskhet; den er forankret i sin egen identitet. Det svart-hvite er med på å understreke det med en minimalistisk visuell stil.

5 Frances Ha

Noah Baumbach og Greta Gerwig er to av få filmskapere som jobber i dag som fortelle menneskelige historier om ekte mennesker med ekte følelser, så når de kombinerer kreftene sine, blir resultatet noe virkelig fantastisk. Og slik fortsetter Frances Ha, som ble regissert av Baumbach, har Gerwig i hovedrollen, og ble hentet fra et manus de to skrev sammen.

Filmen har ikke et tydelig plott eller en tradisjonell struktur; snarere følger den den uforutsigbare rytmen i tittelkarakterens liv som en tjue-som danser. Det svart-hvite gir Frances Ha følelsen av en Jim Jarmusch-film eller en Francois Truffaut-film.

4 Roma

Dette var filmen som endelig fikk akademiet til å ta Netflix-originaler på alvor. Roma var en utrolig personlig film for manusforfatter-regissør Alfonso Cuarón, siden den har en semi-selvbiografisk historie hentet fra filmskaperens barndom og er dypt forankret i hjembyen hans, Mexico City.

For å virkelig være sikker på at filmen var så vakkert personlig som han ønsket det skulle være, gikk Cuarón utover å skrive og regissere, ettersom han også co-produserte og co-redigerte filmen, og viktigst av alt, gjorde sin egen kinematografi. Å skyte i svart-hvitt var en veldig bevisst avgjørelse, som Cuarón ønsket å ta "en moderne film som ser inn i fortiden."

3 Nebraska

Alexander Payne var ikke fremmed for roadmovie da han styrte Nebraska, etter å ha tatt en hysterisk tur gjennom vinlandet med Paul Giamatti og Thomas Haden Church i Sidelengs, men dette svart-hvitt-stjernekjøretøyet fra 2013 for Bruce Dern føles som noe helt annet.

Dern spiller hovedrollen som en bitter gammel mann som er fast bestemt på å komme seg til Nebraska for å kreve en premie som nesten helt sikkert er en svindel. Hver gang han blir brakt hjem, begynner han bare å gå tilbake opp på motorveien. Så sønnen hans, Will Forte, samtykker i å kjøre ham. Dette fungerer som en katalysator for hele familien å koble sammen igjen underveis.

2 Schindlers Liste

Bortsett fra å understreke Holocausts dystre grusomheter, Schindlers ListeBruken av svart-hvitt dreier seg om ett utrolig kraftig øyeblikk. De siste årene har noen filmsnobber slått på bildene av jenta i den røde frakken, og funnet ut at de er for på nesen, men det er unektelig rørende. Når den pelsen blir sett igjen på en haug med kropper, er det passelig sjokkerende.

En liten jentes liv som står på spill, innpoderer at en million små jenters liv står på spill. Fordi hun har påpekt til oss, er alle i den haugen like unike som henne. Den fungerer også som katalysatoren for at Oskar Schindler kom til samme erkjennelse. Ved ganske enkelt å fjerne fargen fra alle andre opptak i filmen, fortalte Steven Spielberg historien sin på en mye mer virkningsfull måte.

1 Sint okse

Den primære grunnen som Martin Scorsese har sørget for bruke svart-hvitt-film for å filme Sint okse – uten tvil, den beste post-svart-hvitt-filmen tatt i svart-hvitt som noen gang er laget – er ganske enkelt at han bestemte seg boksehanskene ville se bedre ut i svart-hvitt. (Han erkjente også problemet med falmende farge og ønsket å skille Sint okse fra andre filmer fra sin tid.)

Men enten det var bevisst eller ubevisst, har dusinvis flere årsaker blitt lest inn i det. Det kunne sees for å representere Jake LaMottas trangsynthet, for eksempel. Sint okse er en virkelig gut-wrench film, og svart-hvitt hamrer som hjemme.

NesteDe 10 beste memene og Twitter-reaksjonene fra Batman DC Fandome-traileren

Om forfatteren