Louis Gonzales & Courtney Casper Kent Intervju: Pixar SparkShorts

Den andre oppføringen i Pixar's siste runde med SparkShorts, Nona, tar en ganske unik tilnærming til å utforske familiebånd og små gleder. Når den har premiere på Disney+ 17. september, vil seerne bli introdusert for Nona akkurat da hun har bestemt seg for å unne seg en av sine favorittsysler, E.W.W. Smashdown-bryting. Men før klokken på runde 1 kan ringe, står hennes 5 år gamle barnebarn Renee uhøytidelig igjen på dørstokken for dagen. Derfra starter en kamp mellom bestemor og barnebarn om hvem som kan kommandere hverandres oppmerksomhet og hvilken elsket hobby vil vinne dagen - alt sammen med familiær hengivenhet, av kurs.

Pixars SparkShorts-program fortsetter å sette søkelyset på kommende historiefortellere som har vokst i studioet deres, og regissør Louis Gonzales er intet unntak. En del av selskapet siden slike som Modigog Monster Universitetet, slo han seg sammen med førstegangsprodusenten Courtney Casper Kent (som var kunstavdelingsleder på Coco) å ta med Nona til livet som kaptein på skipet.

Gonzales og Casper Kent snakket med Screen Rant om den svært personlige inspirasjonen for karakterene i kortfilmen, og den viktige rollen musikk spilte i historiefortellingen.

Screen Rant: Louis, jeg syntes det var veldig interessant hvordan det egentlig ikke var dialog som var forståelig, bortsett fra brytekampene, som var veldig levende. Hva lå bak den avgjørelsen?

Louis Gonzales: Her er tingen, jeg hadde ikke noe ønske eller ønske om å skrive dialog. Det ville jeg faktisk ikke - jeg ville ha den rene animasjonsopplevelsen av action, reaksjon og pantomime. Med [vokaliseringer] som «Ugh» eller «Hmph». Du må ha det livet i det, ellers føles det for stille. Det var det som var interessant for meg; Jeg følte at det var en puristisk animasjonsvei å gå.

Men da jeg gikk for å skrive, sa Courtney og jeg: "Kanskje vi burde tenke på å øke brytingen matcher." For hvis bestemoren ser bort når noe skjer, hva kommer til å trekke oppmerksomheten hennes tilbake? Foruten det vi hadde i utgangspunktet, som var en bjelle som lød "Ding, ding ding!" og et publikum som jubler. Det hadde ikke helt det samme slaget av noen som sa: "Mann, du kommer aldri til å se den igjen!" Slik at når bestemor ser på, er hun sånn: "tuller du?"

Det var alltid salt i såret. Vi trengte å tilsette salt i såret, og det var derfor jeg måtte skrive all denne dialogen. Og jeg skrev fem sider med dialog. Hver opptaksøkt var som: "Kan vi prøve denne?" De var som: "Ok, Louis, jeg tror vi har så mange varianter vi kan," og jeg sier: "Nei, nei, nei, hold ut. Bare noen flere der inne." Stemmen til denne stakkars fyren blir tørr, men han sier: "Jeg kunne gjort litt mer." Alle som "Nei, lagre stemmen din." Til slutt, i min tykke hode, kom de til meg og jeg [forsto] at jeg burde slutte nå.

Men det var gøy. Det var det saltet i såret; for å øke brytingen trengte den det spesielle krydderet.

Courtney, tror jeg SparkShorts er første gang du produserer. Hva innebærer det for deg, og hvordan har det vært å hoppe inn i hele denne nye verdenen?

Courtney Casper Kent: Du har ideer om hva du har observert fra produsenter du har jobbet med, og tingene du virkelig har likt med hvordan de har kjørt showene sine, og min egen personlige ideer. Men jeg visste ikke. Jeg måtte finne ut av det mens jeg gikk. Vi har et flott team som vil hjelpe deg med å veilede deg slik at ingenting, selvfølgelig, kan falle helt igjennom. Som, "Ikke glem at du må tenke på musikk nedover veien."

Men å få møte Louis – vi kjente ikke hverandre før dette – var en av de største variablene. Hvem er denne personen som kommer til å bli partneren, og hva er visjonen han har? Hvordan kan jeg best mulig samarbeide med ham for å bidra til å bringe det til live og få så mye av det til målstreken som mulig? Jeg tror at den første gangen vi møtte hverandre var en slags ansiktsuttrykk av at vi prøvde å finne ut og bli kjent med hverandre og forstå hverandre. Vi skjønte at vi begge faktisk er ganske straight skyttere, så la oss bare gi det til hverandre rett.

Jeg tror at vi endte opp på et vakkert sted, hvor det var lett å snakke gjennom ting og forstå hva som var vanskelig og utfordrende. Vi visste hvordan vi skulle presse tilbake på hverandre og gi hverandre tilbakemeldinger underveis, og vi har mye av de samme kjerneverdiene for hvordan vi ønsket å drive showet vårt. Opplevelsen vi ønsket at mannskapet vårt skulle ha var å ende opp med å føle seg som en familie, og alle disse tingene var ting som kom inn i det som var på en måte prioritert for meg. Hvis jeg skal produsere noe - jeg har aldri gjort det før - så er dette ting som føles som om de ville være veldig viktige for meg.

Det føles som en familie her. Jeg mener, jeg ville trodd dere kjente hverandre på forhånd.

Louis Gonzales: Sjekk dette ut. Dette er det jeg elsket med meg og Courtney, og det var slik jeg visste at vi kom til å komme overens. I det første møtet var dette hva vi begge gjorde uavhengig av hverandre: Jeg gjorde leksene mine om Courtney, og jeg spurte folk hun jobbet med: "Hvem er denne Courtney-personen?"

Ironisk nok trodde jeg at jeg var helt glatt. Jeg kom inn med leksene mine, som: "Jeg vet om Courtney nå." Og så sier hun: "Ja, jeg gjorde leksene mine om deg også." Og jeg sa: "Jente... Hva?" Plutselig prøver jeg å ta det tilbake. Vi gjorde det samme uten å prøve, så vi er allerede på en lignende side.

Det var en vakker ting å oppdage at vi tenker likt. Som, "Ok, det er veldig godt potensial her." Og det var bedre enn jeg kunne ha forestilt meg.

Jeg vet du har jobbet med Utrolige 2, men hvordan er det å hoppe fra en del av prosessen til så å bemanne hele skipet?

Louis Gonzales: Det var vanvittig overveldende å tenke på fordi det er så mange variabler - og du må gjøre det for første gang. Men her er det som er bra med å ha erfaring: det skremte meg ikke på samme måte.

Det jeg måtte gjøre er å stole på hvem jeg jobbet med og programmene jeg jobbet med før for å gi meg en retning. Og det ga meg virkelig mye retning, faktisk. Det ga meg [ideer om] hvordan jeg vil lede laget, hvordan jeg velger å være - det er bare så små ting. Som leder skjønte jeg fra noen jeg jobbet med, at det er et valg. Hver dag er hvordan du leder et valg. Du får det ikke gratis; det er det samme med kunst og det samme med livet. Du får ingenting gratis, selv om vi tar noen ting for gitt.

Når jeg går inn i dette, tenker jeg: "Wow, jeg kan faktisk gjøre dette til det jeg vil ha det til." Å oppdage det og det var vakkert å komme til den erkjennelsen, for nå kan jeg snakke om det med Courtney og hoppe av henne. "Hvordan ser du dette? Og hvordan synes vi vi skal bygge det?" For jeg kan ikke gjøre [noe] uten en god partner.

Og Courtney var en flott partner fordi – vel, fordi hun var det, men – vi hadde likheter. Vi hadde mål som dreide seg om menneskene vi skulle jobbe med, og det var det som betydde mye for oss begge. Det var ikke en historie, merkelig nok - for historien er alltid vanskelig og historien suger. Historien er en vanvittig storm som aldri blir gammel, og det er alltid vanskelig uansett hvor lenge du har holdt på med det.

Det var den kjente enheten. Men det var forståelsen av hvordan man kan være leder og være en god samarbeidspartner, være tydelig og være tilstede og fornøyd med teamet, som var helt nytt. Når du er en historiekunstner, er du [på] side med teamet ditt; du kan slappe av på kontoret og ha en lav profil. Men når du er regissør, blir du kastet inn i lyset, og du må være tilstede i lyset. Du må ta på deg hvordan du vil være som menneske, og jeg vil være et godt menneske. Jeg vil være god for laget mitt; Jeg vil fortelle gode historier som rører folk og underholder dem.

Jeg liker å underholde og få folk til å le, så det var dette vakre, søte stedet å sette sammen alt dette for å prøve å lage noe vakkert. Jeg føler at hvis teamet ditt er om bord, hvis de er glade og føler en del av det, kommer de til å gi deg alt. Fordi vi alle er lidenskapelige artister; det er det vi ønsker å gjøre i kjernen. Hvorfor stå i veien for det? Hvorfor ikke støtte det? Hvorfor ikke prøve å være den beste Louis jeg kan være for å få det frem eller finne ut hvordan jeg får det ut?

Det var det som var veldig fascinerende og interessant for meg å lære som regissør.

Nona er tilgjengelig via Disney+ fra og med 17. september.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om forfatteren