The Last Duel: De 5 beste karakterene

Til tross for all den episke spredningen, Ridley Scotts Den siste duellener en overraskende selvstendig film, med bare fem karakterer som får mesteparten av skjermtiden og dialogen. På den måten føles det nesten som et scenespill, der de historiske figurene oppfører seg ikke ulik karakterer i en Shakespeare-tragedie, og plotter hverandres død med velbehag, hensynsløst angripe hverandres omdømme og takle romantiske forpliktelser med like deler usikkerhet og arroganse (avhengig av fortelling).

Basert på et sakprosaverk av Eric Jager, utforsker filmen det virkelige seksuelle overgrepet til en ung adelskvinne i 1300-tallets Frankrike fra tre forskjellige perspektiver og den blodige duellen som avgjør skjebnen til disse involvert; Marguerite de Thibouville (offeret, spilt av Jodie Comer), Jacques le Gris (gjerningsmannen, spilt av Adam Driver), og Jean de Carrouges (hennes hevnende ektemann, spilt av Matt Damon). De tre forskjellige perspektivene til den samme hendelsen tillater subtile endringer i oppfatningen av både den og den fortellere, så vel som unikt forskjellige forestillinger fra hver skuespiller ettersom de (og deres handlinger) blir sett i en en annen måte. De beste karakterene i filmen overbeviser publikum fullstendig om deres perspektiv, avslører nyanserte forestillinger og tilbyr tankevekkende takeaways fra det foruroligende temaet.

5 Nicole De Buchard

At moren til Jean de Carrouges er en frossen kvinne er en underdrivelse, men den tvilsomme matriarken har sine grunner til å være alvorlig og gjøre hjemmelivet til et helvete for svigerdatteren Marguerite. Damen har hatt sin del av smerte og skam i hendene på berettigede, selvopphøyde menn, og internalisert kvinnehat har formet livet hennes på godt og vondt.

Det som kunne ha vært en todimensjonal karakter basert på de to første aktene av filmen, er gitt sjanse til forløsning i den tredje, da Harriet Walters levering av et gripende stykke sannhet transformerer en typisk kvinnelig skurk som den man ser i Favoritten inn i et offer, og det blir vanskelig å ikke ha empati med en kvinne som har vært nødt til, ganske klokt, å velge overlevelse og praktisk fremfor romantikk og idealisme.

4 Jean De Carrouges

En dedikert soldat på slagmarken, det er ingen tvil om at Jean de Carrouges ikke er en ressurs for noen kontantbegrenset, landrik herre som ønsker å skaffe eiendeler til alle som vil stikke av i krig med en gang lanse. At han ikke klarer å vise dette nivået av hengivenhet og dedikasjon til sin kone er den utilgivelige komponenten, spesielt når ryktet hans som en stridsdyr ved retten ødelegger sjansene hennes for å bli respektert selv når han er borte i flere måneder på et tid.

Skurker kan ta moralsk konkursavgjørelser, men fortsatt fremstå som sympatiske for fansen takket være en understrøm av karisma, men i de Carrouges er det ingenting å anbefale ham, og han forblir urokkelig selvinvolvert til slutten, spesielt når han re-traumatiserer sin kone etter hennes ondskapsfulle overfall. Matt Damon, vanligvis kjent for å portrettere heroiske karakterer, bruker den irriterende selvtilfredsheten han brukte til så stor effekt spiller dommer Brett Kavanaugh i sesong 44 av SNL å perfekt fange selvrettferdigheten til en mann som er fullstendig overbevist om sin egen fortreffelighet - og sinnet over å ikke bli anerkjent for det.

3 grev Pierre

En mann med skruppelløs moral i seg selv, det er ikke overraskende at grev Pierre d'Alençon finner en blomstrende venn (ganskelig bokstavelig talt) i Jacques le Gris og ikke stikk-i-gjørmen Jean de Carrouges (som han minneverdig sier om sistnevnte, "han er ikke noen moro"). Han vil ikke bare ha en middelaldersk "bror" å drikke mjød og ha orgier med - han forstår det ganske klokt le Gris har den fysiske tilstedeværelsen for å sørge for at samlingene hans kommer frem i tide, og utdanningen til å holde hovedboken oppe til Dato.

Bortsett fra bisarre hår, Ben Affleck er i fin form her, og endrer fullstendig ikke bare lyden av stemmen hans, men også dens kadens for å legemliggjøre middelalderen ekvivalent til festverten som gjør alt for å trøste vennen som utnytter en festgjest med 1300-tallets ekvivalent av "gutter vil vær gutter". Mens noen seere kanskje ser det som en tilbakevending til den arrogante svindlen av rollene han spilte i sine ungdom, det er nesten et meta-blink og et nikk til hans utseende som den britiske tespikeren Ned Alleyn fra 1600-tallet i Shakespeare forelsket.

2 Jacques Le Gris

Jacques le Gris er et stykke arbeid. En begavet taler og godt utdannet for en godseier, innser han raskt at han ikke vil ha Jean de Carrouges liv av endeløs krig, og finner det mye mer fordelaktig å få fordelen av grev Pierres gunst og vansmakte i domstol. Men han kan ikke avfeies som en enkel oppsummerende opportunist - han er også en veldig stor og truende mann, som ser på sengetøy for kvinner som et spill og er overbevist om at en del av det spillet uunngåelig involverer vold.

Adam Driver (som også kan sees i Ridley Scott's House of Gucci) legemliggjør behendig den oppfattede sensitive, romantiske frieren, som føler at de er en bedre kandidat for en elsker enn en kones utvalgte ektemann. Han er den obsessive karen som tror at han har et forhold til en kvinne hvis eneste kunnskap om hans eksistens er som en kryp, som blir gjort desto mer skremmende, men hans store kroppslighet. Noen seere kan se i le Gris en gjentakelse av Kylo Ren fra Disney's Stjerne krigen oppfølgertrilogien, men Driver fremstår like hjemme i denne epoken som han gjør i verdensrommet, og kanskje er han bedre tjent her når han går rundt hvert bilde som et Byron-aktig rovdyr, feiende ubehagelige store kapper og spruter ut elegante refrenger som skjuler hans ondskap.

1 Marguerite De Thibouville

En ungdommelig, pliktoppfyllende kone bestemt til å føde sønner, en kokett fristerinne som får mennenes hjerter til å rase -- Marguerite betyr noe annet for både mannen sin og overfallsmannen, og et sted i midten eksisterer hun som seg selv. Men ingen av mennene er interessert i hvem den kvinnen er, bare hvem hun kan være som en del av deres fantasier, triumfer og suksesser. I det føydale Frankrike på 1300-tallet ble kvinner sett på som sine ektemenns eiendom, og enhver skade som som rammet dem ble ikke ansett som et sår på deres person, men som et lite sår på deres mannlige verge rykte.

Jodie Comers opptreden er en senblomster, som Marguerite er passende (gitt tidsperioden) redusert til å være vinduspredning i menns historielinjer, en vakker pynt å begjære og kaste til side. Men når Marguerite kommer til sin rett i tredje akt, blomstrer overbevisningen hennes av følelsen av selvbesittelse som har tillatt henne å leve med de berettigede mennene rundt seg. Når hun blir frikjent etter at duellen er avsluttet, er det implikasjonen at dommen vil ha ringvirkninger i hoffet takket være et vitende blikk utvekslet mellom konene til de mektigste mennene i Frankrike - kong Charles VI og grev Pierre. Marguerite kunne ha vært taus om hva som skjedde med henne, men hun ville ikke la en mann ta en ting til fra henne.

NesteHvilken lille havfruekarakter er du, basert på stjernetegnet ditt?

Om forfatteren