CODA-anmeldelse: En hjertelig publikumsbehager som får deg til å le og gråte

I et år hvor nattnyhetene ofte føles alt for tunge, er det viktig å finne letthjertet varme når du kan. Heldigvis slo årets Sundance Film Festival-utbrudd, CODA, er den perfekte balsam for disse tider. Utgivelse på Apple TV+ og utvalgte kinoer denne fredagen, CODA imponerte publikum i sin festivaldebut tidligere i år, og det er tydelig at ros ikke var feilplassert. Filmen er basert på den franske filmen La Famille Bélier, men den finner sin egen stemme takket være regissør Sian Heder og hennes imponerende rollebesetning. Alvorlig og ærlig, CODA tar det som kan være en generisk historie og gjør den til en inderlig utforskning av familien og fordelene ved inkludering.

Tenåringen Ruby Rossi (Emilia Jones) er den titulære CODA, eller et barn av døve voksne. Når hun ikke går på skolen, bruker hun tiden sin på å hjelpe familien som deres tolk for alle ting. Dette betyr at når de velmenende, men ufølsomme foreldrene hennes Frank og Jackie (Troy Kotsur og Marlee Matlin) har en kjønnssykdom, må hun følge med for å få time hos legen for å oversette. Rubys eneste sanne lidenskap er å synge, og med oppmuntring fra korlæreren, Mr. Villalobos (Eugenio Derbez, som er så gøy), begynner hun snart å drømme om å gå på musikkskole. Men med familien på randen av å starte en ny fiskebedrift, slites Ruby mellom lojaliteten til dem og ønsket om å finne sin egen vei.

Den grunnleggende historien om en videregående elev med et øye for å satse på en musikalsk karriere er langt fra banebrytende. CODA slår mange av de samme kjente beatene, fra Mr. Villalobos' oppdagelse av Rubys kraftfulle stemme til den obligatoriske treningsmontasjen. Og likevel, ved å sentrere Ruby i en døve husholdning, CODA klarer å føle seg banebrytende. Hollywood har en tendens til å overse historier om funksjonshemmede karakterer, men denne filmen viser nøyaktig hvorfor den burde slutte med det. Heder (som også har skrevet manus) klarer å finne nye følelsesmessige dybder i både premisset og karakterene ved å nekte å behandle Rossis som mindre enn. Ja, de møter hindringer som døve individer, men de er også fullt realiserte karakterer. De har dybde: Franks stolthet er knyttet til arbeidet hans som fisker, Rubys bror Leo (Daniel Durant) lengter etter å være like hjelpsom som henne, og så videre. Disse detaljene betyr noe.

Det hjelper at CODA rollebesetningen føles som en ekte familie. Dette er både takket være opptredenene deres og Heders manus, som finner smarte måter å forhindre at de familiære interaksjonene blir for sappige. Ruby og Leo prøver jevnlig å overgå hverandre med profane kallenavn, og Matlins Jackie har ingen problemer med å hjelpe Leo med å se gjennom Tinder. Matlin er, som forventet, en fremtredende rollebesetning når hun ekspert formidler Jackies kamp for å akseptere Rubys lidenskap for sang, en aktivitet hun ikke kan forstå. Som CODAJones tilfører Ruby den rette mengde hengivenhet og frustrasjon for familien hennes, og etter hvert som hun titter ut av skallet mer og mer, er det umulig å ikke rote til henne. I tillegg er Kotsur nødt til å vri ut noen tårer fra publikum når Frank innser at datteren hans har et utrolig talent som han bare kan få hint om.

Hvis CODA har en feil, den er i sin pent sammenknyttede avslutning, som avslører noen narrative hopp som ikke helt føles fortjent. Noen av de mindre konfliktene som drysser utover filmen håndteres raskt. Samtidig er det vanskelig å utsette Heder for å gå med en så håpefull konklusjon. Mens Ruby jager drømmen sin, bruken av Joni Mitchells "Both Sides Now" (kanskje den mest emosjonelle siden 2003 Love Actually) trekker i et triumferende klimaktisk øyeblikk i hjertestrengene mer enn noe annet i den søte sentimentale filmen. Det kan føles overdrevet for noen, men CODA er absolutt dedikert til å få seerne til å føle seg alle mulige følelser.

Dette er en vanskelig tid for mange, noe som gjør CODA føle seg desto mer vital. Den tilbyr komforten til det kjente, men også med et unikt spinn som bidrar til å skille den fra andre filmer av denne typen. CODA er en publikumsbehager, fylt med genuin medfølelse og et viktig budskap: Hver stemme er essensiell, selv om den kommer til uttrykk på forskjellige måter. De som leter etter noe som får dem til å smile, le, og ja, gråte (på en god måte!) ville vært smart å sjekke ut denne.

CODAer tilgjengelig på kino og begynner å strømme på Apple TV+ fredag ​​13. august. Den er 111 minutter lang og vurdert til PG-13 for sterkt seksuelt innhold og språk, og narkotikabruk.