Anima Forklart: Netflix-kortfilm, sanger og avslutning på ekte mening

Paul Thomas Anderson og Radioheads Thom Yorke har slått seg sammen for en ny kortfilm på Netflix, Anima, og som mye av parets arbeid er det en veldig åpen for tolkning. Anderson og Yorke kaller dette en «one-reeler», inspirert av gamle, korte, stumfilmer, men det er mest en utvidet musikkvideo.

Anima er ikke første gang paret har jobbet med et slikt prosjekt, men er snarere det siste i en lang rekke samarbeid mellom PTA og Radiohead. Anderson har ledet tre av bandets musikkvideoer tidligere, mens Radiohead-gitarist Jonny Greenwood har scoret alle regissørens filmer siden 2007 Det vil bli blod.

Nå på Netflix, Anima er en logisk fortsettelse av det kreative partnerskapet mellom Anderson og Radioheads medlemmer. Supplert med den frodige kinematografien til Darius Khondji, er det en drømmende reise gjennom hodet til Yorke sett av Anderson. Etter en pendler i Praha, spinner det ut i en disig, balletisk tur som tåler mye nærmere inspeksjon.

Ikke Nyhetene

Selv om Anima er bare 15 minutter lang, og har ikke en fortelling i den mest enkle eller tradisjonelle forstand, den faller fortsatt pent inn i en treakters struktur takket være hvordan den er innrammet rundt Yorkes musikk, med hver sang som støtter en annen del av historie. Den første, kalt "Not The News", er den enkleste av gjengen å følge.

Animahistoriens historie begynner på et t-banetog i Praha, hvor vi introduseres for Yorkes hovedperson (i tråd med stumfilminspirasjonen snakker ingen i filmen, og vi lærer heller ikke navnene deres). Alle rundt Yorke sover, og han selv begynner så vidt å drive av gårde. Det er da dansingen begynner, en slags drømmeaktig, nesten stillesittende bevegelse som formidler den langsomme trasken til kontoret i sin mest kunstneriske form. Alle er kledd i de samme triste fargene, og utfører den samme rutinen. Det er en kommentar til å sitte fast i rotteracet, om å være en del av systemet.

Selvfølgelig, Anima er ikke fullt så enkelt som det. Det er også tilstedeværelsen av den italienske skuespillerinnen Dajana Roncione, som fanger Yorkes øye på toget (og er partneren hans i det virkelige liv). Yorke er den eneste som ikke klarer å komme seg gjennom billettbarrieren, noe som betyr at hun forsvinner fra synet. Det gir denne sekvensen en følelse av lengsel og vemodighet, og snakker til forbindelsene vi gjør – eller ikke gjør – med de rundt oss. "Hvem er disse folkene?" Yorke synger på dette sporet. Han fortsetter: "Du begynner med vold / Og si ingenting." Mens vi ser de navnløse grå kroppene sverme forbi ham, og ingen av dem ser ut til å legge merke til at denne personen ikke kan komme seg gjennom barriere (mens Yorke selv prøver å returnere en annen passasjers koffert), lyder den som en kommentar til samfunnet som en hel. Dette er Yorkes uttalelse om hva som skjer i verden rundt oss – spesielt politisk – og hvordan folk ikke legger merke til. Så lenge de har det bra, går de i søvne gjennom det.

Trafikk

Yorke, som ikke klarer å komme seg gjennom barrieren, blir deretter trukket ut av stasjonen og ned i kaninhullet. På vei gjennom en serie kunstprojeksjoner havner Yorke på en vippet grå plate. Nok en gang møtt med en mengde mennesker kledd i triste farger, blir han stadig slått ut av balanse av det bevegelige gulvet under seg.

Hvis den første delen av Anima handlet om det daglige strevet, så her finner vi Yorke som sliter med å opprettholde den balansen, og til slutt overgir seg selv helt. Det er han "nedsenket", mens han synger på «Traffic», og musikken øker farten. Det blir mer teknosammensmeltet, dansekoreografien blir litt villere og livligere. Det er befriende. Kofferten sparkes til siden. Den fanger essensen av at arbeidet er over, det å gå ut og feste. Avisutklipp flyr forbi, for i går er gammelt nytt. Yorkes tekster blir mer useriøse – han synger om "Gåselever" her - og likevel bære tyngden av poenget, mens han hvisker "du er fri."

Igjen, det er viktigheten av drømmer for dette stykket også. Hvis "Not The News" handler om den kampen for å sovne, så finner "Traffic" at Yorke faller helt inn i den. Det er surrealistisk og rart, men det kan også være det eneste stedet hvor noen av den virkelige verden faktisk gir mening.

Dawn Chorus

Den siste delen av Netflix Anima er også tilfeldigvis best. Det er den der PTA og Yorkes samarbeid er mest realisert og tjener sitt største formål, og der det er noe i nærheten av å ligne en faktisk narrativ fremdrift. Støttet av sangen "Dawn Chorus", finner den Yorke gjenforent med Roncione, kvinnen fra T-banetoget.

Yorke synger om "Et lite festøv / tusen små fugler som synger," som spiller godt med hvor drømmeaktig denne sekvensen er. Duoen snirkler seg sammen gjennom gatene, sammen med tekster som f.eks "Midt i virvelen / Vinden tok opp / Rystet opp soten / Fra skorsteinshaugene / Inn i spiralmønstre / Av deg min kjære / Jeg tar en liten bit / Og bryter den av."

Det er i denne sekvensen det Anima har en ekte følelse av romantikk, om enn en litt uskarp en. Ser vi på det fra synsvinkelen til en hele natten, så er dette paret som renner ut av klubben tidlig på morgenen. Den fanger den følelsen av en perfekt natt; å opprette en ekte forbindelse med noen som du aldri vil ta slutt. Igjen, det kobles tilbake til drømmer også: når du er så langt borte i en så fantastisk drøm at du ikke vil våkne opp og miste minnet om den. Du kjemper for å holde deg i søvn, men vet til slutt at du må. "Det er siste sjanse," Yorke sørger. "Det er morgenkoret."

Hva Netflixs Anima betyr

Netflix sin Anima vil sannsynligvis ikke ha mainstream appell, men fans av begge Paul Thomas Anderson og Thom Yorke burde finne mye å elske her. Regissøren har blitt stadig mer omtenksom og grundig i arbeidet sitt (som med 2017s fantastiske Fantomtråd), en stil som utfyller de større ideene Yorke bringer til bordet med Anima.

På bare 15 minutter er Netflix Anima tar oss med på en reise: fra pendlingen til jobben, til en vill fest, og så ut i gatene om morgenen, ennå ikke klar til å møte realitetene som ligger foran oss. Det fungerer på et ganske bokstavelig nivå som det, og representerer den korte friheten som følger med å gå ut og ha det hyggelig. Det handler også om samfunnet, og måten vi passivt beveger oss gjennom det i våre egne verdener.

Yorke har imidlertid blitt stadig mer opptatt av ideen om drømmetilstander, og har tidligere snakket om virkningen av Carl Jung på ham. Den påvirkningen merkes sterkt i Anima. Tittelen kommer fra Jungs egen filosofi; anima er den ubevisste feminine siden av den mannlige psyken, som han mente manifesterte seg i drømmer. Yorke ser først Roncione mens han prøver å sove, og nå er de sammen når han er bevisstløs. I Yorkes drøm har det maskuline og feminine blitt gjenforenet som en helhet.

Når solen står opp og Yorke går om bord i en trikk på slutten av filmen, er vi invitert til å stille spørsmål om dette har vært en drøm. Det slutter som det begynner, og du kan godt begynne Anima igjen og spille den på en loop, noe som antyder en annen kommentar fra Yorke om den daglige rutinen. Forskjellen i AnimaSlutten er imidlertid at på grunn av den eteriske dansen med kvinnen som fortsatt sitter overfor ham, har han noe å holde på, noe å huske, og til og med noe å våkne opp for.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om forfatteren