15 beste filmer i 2015 du kanskje har gått glipp av

Som så ofte skjer, kan året i filmer komme vekk fra selv de mest ivrige cinefilene. Med alle teltstengene, storfilmene og direkte-til-VOD-sjangerfilmene og indies, hvordan skal vi holde styr på det hele? Det korte svaret er at vi bare ikke kan, men Screen Rant dekker deg.

For alle som ønsker å forsikre seg om at de treffer alle de flotte filmene de har hørt om, men ikke klarte å komme seg til ser, her er en liste som hjelper deg med å gjøre opp noen av blindsonene dine og introdusere deg for noen filmer som kan være din nye favoritt.

Her er Screen Rants 15 beste filmer i 2015 du kanskje har gått glipp av.

16 Gaven

Gaven ble solgt som en thriller, men den er så mye mer interessant enn som så. Jason Bateman og Rebecca Hall kjøper et hus sammen i en ny by for bedre å imøtekomme planene deres om å stifte familie. Når de møter en gammel klassekamerat av Bateman, spilt av regissør Joel Edgerton, vil Bateman ikke ha noe med ham å gjøre. Så naturlig nok tar det ikke lang tid før han begynner å dukke opp med gaver og nekter å dra selv når det er klart at han har overgått sin velkomst og ønsker sosial nåde.

Batemans økende forverring hver gang han ser sin "gamle venn" antyder at det er noe mellom dem han ikke vil ut. Innen Hall finner ut at det er noe uhyggelig mellom linjene, er det altfor sent. Gaven handler om voldelig maskulin stolthet som en sykdom i remisjon som kan blusse opp uten forvarsel. Hans skildring av en tilsynelatende harmløs yuppie blir stygg fort, og avslører den uunngåelige brutaliteten til en viss type amerikansk mann.

15 Stor himmel

Jorge Michel Grau følger opp kultsovende hans Vi er det vi er, om kannibaler i Mexico City, med denne tettsveilede neo-noiren. Bella Thorne er Hazel, en ung kvinne som lider av lammende agorafobi. Moren hennes (Kyra Sedgwick) betaler en skyttelsjåfør som lar Hazel sitte i en boks i hemmelighet under en tur til et behandlingsanlegg, og sparer henne fra å se ut av vinduene. Når varebilen blir angrepet av bevæpnede menn, og etterlater alle andre enn hennes skadde mor døde, må hun møte frykten for naturen hvis hun vil leve.

Stor himmel er, morsomt nok, en liten film med stor stedsans og en cracker av et høykonsept. Grau beskriver utmerket den utmattende prosessen med å ta bare ett skritt når det kan føre til både reell og irrasjonelt forestilt fare.

14 Andres sorg

Patrick Wang er sakte i ferd med å bli den mest pålitelige sensitive og oppfinnsomme uavhengige filmskaperen i Amerika. Hans siste, Andres sorg, basert på Leah Hager Cohens bok, er et panoramisk blikk på en familie som håndterer en mengde tragedier på sine egne merkelige måter.

Far John (Trevor St. John) er fanget mellom å involvere seg for mye i familien sin og å begrave seg i arbeid. Sønnen Paul (Jeremy Shinder) er evig flau over familiens og sine egne følelser. Stedatteren Jessica (Sonya Harum) har dukket opp etter et grovt brudd og blir involvert i en nabos følelsesmessige uro i stedet for å håndtere sin egen. Yngste datter Biscuit (Oona Laurence) hopper av skolen og opptrer farlig, og mor Ricky (Wendy Moniz) sitter fast midt i det hele.

Wang investerer fullt ut i hver karakter gjennom eksperimentell redigering og tålmodig regi, slik at bildene og forestillingene kan grave seg inn i betrakterens sinn. Andres sorg handler om å finne en vei ut av tragediens labyrint og Wang er den perfekte guiden.

13 Crimson Peak

Guillermo Del Toro Crimson Peak er mange ting, ingen av dem så ut til å tilfredsstille publikum. Det er en gotisk skrekkfilm i stil med Hammer Films, en hyllest til spansk skrekk fra fransk tid, en saftig romantikk som minner om Jane Eyre og Wuthering Heights og det er den typen verkende, emosjonelle spøkelseshistorier som virker hentet fra en av skuffene til Edgar Allen Poe eller Mary Shelley.

Det er en nydelig gjenstand, den typen som bare Del Toro lager, en som handler om at vi ikke trenger å gi etter for tidligere feil, og muligheten for å gå stier selv i de minst fantasifulle samfunnene. Mia Wasikowska spiller Edith Cushing, en forfatter som faller inn under den sjarmerende aristokraten Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), som har vært i vanskelige tider. Faren hennes (den alltid store Jim Bever) vil ikke at hun skal se den kjekke, ødelagte fremmede, men den gamle mannens alt for tidlige død driver Edith rett i armene til Thomas.

Naturligvis er ikke romantikk og sorg alt som venter på Thomas eiendom, en smuldrende engelsk herregård med kallenavnet Crimson Peak, som bokstavelig talt "blør" flytende rød leire fra veggene.

12 Det forbudte rom

Guy Maddin brukte gamle filmformater for skjeve, kvalmende nostalgiske formål lenge før Tim & Eric perfeksjonerte ideen på Fantastisk show. Maddins siste film (samregissert med kunstneren Evan Johnson) er et tipp av hatten rett bak de to outsider kunstkuratorer, en serie «tapte» filmfragmenter som svelger og føder hverandre på rart vis kryss.

Startet som en merkelig instruksjonsvideo, Det forbudte rom blir deretter en fortelling om menn fanget i en synkende ubåt og deretter inn i en tømmerhoggers leting etter sin kidnappede kjærlighet og videre og videre og videre. Det forbudte rom er konsentrerte doser av Maddins helt vanvittige sans for humor og uærbødige kjærlighet til alt foreldet og obskurt.

Årets morsomste film med god margin, Det forbudte rom vil få deg til å grine som et hevngjerrig spøkelse hvis du kan få med dens unike, idiosynkratiske stil.

11 Mississippi Grind

Gjennomsyret av uflaks og røykfylt atmosfære fra 70-talls kameratfilmer, men komfortabelt moderne i sitt deprimerende miljø, Mississippi Grind handler like mye om gambling som det handler om landets behov for en pause etter finanskollapsen.

Ben Mendelsohn (god i alt) og Ryan Reynolds (begynner å bli det) er to kortskarpe som elsker å si ja litt for mye. Begge har forlatt forhold, mistet jobb og ødelagt livene deres, og begge tror de kunne snu det hele hvis de bare hadde en god hånd med kort med nok penger på seg. Turen deres sammen er desperat og trist, men deres tro på hverandre som venner og lykkebringer er rørende.

Regissørene Ryan Fleck og Anna Boden presenterer Amerika som en serie småbyer som sakte dør mens penger brukes overalt bortsett fra der det trengs.

10 Snikmorderen

Usigelig vakker og myk som fløyel, Snikmorderen er en annen type kampsportfilm. Å virkelig kalle det en kampsportfilm er litt misvisende. Det er et stykke transcendent poesi som av og til brytes opp med merkelig iscenesatte sverdkamper og hånd-til-hånd-kamper.

En kvinne (Shu-Qi) blir sendt for å drepe en politiker, som herrene hennes ikke er klar over at var hennes kjæreste en gang. Snikmorderen går ikke så mye fra scene til scene som den driver langs stoffet i heltenes liv. Filmens rytmer inviterer seerne til å la seg falle i transe, drevet frem av heltenes dekorative interiør, overdådige kostymer og milde, kraftige gester.

Som en suppler take on Snikende tiger, skjult drage; Snikmorderen vil at du skal forestille deg dens idylliske fortid og bli borte i dens virvar av skadede sjeler.

9 Underholdning

Rick Alverson er en gullmedaljevinner i sporten ubehag, og hans siste er Nadia Comaneci i Montreal '76-nivå fantastisk.

Den følger en falsk standup-komiker (spilt av den ekte falske standup-komikeren Gregg Turkington) på en liten tur gjennom noen av de mest opprivende arenaene i det sørvestlige USA. Hans svake grep om identiteten hans sklir helt ut av grepet hans når han nærmer seg slutten av showet. Handlingen hans, som allerede er ganske fremmedgjørende, blir mer grusom og syrlig hele tiden.

Alverson forvandler livet sitt til et mareritt, et freakish realityprogram hvis hovedperson ønsker å unnslippe så sterkt at han vil sette seg gjennom enhver forlegenhet for å bli fri fra sin egen hud. Det finnes ingen annen amerikansk film som Underholdning i år. Det må sees.

8 Her er til fremtiden!

En film om å lage en nyinnspilling av en scene fra en glemt film kalt Hytte i Cotton, Her er til fremtiden! er litt vanskelig å feste til en sjanger. Den forrige beskrivelsen er ikke unøyaktig, men den forstår knapt hvorfor Her er til fremtiden! er en så glad liten film.

Gena Telaroli, en fremadstormende stemme i amerikansk film, fanger repetisjonene og oppsettet av eksperimentet hennes og all snerten til rollebesetningen og mannskapet hennes. Du er i rommet med dem, og kommer sakte på bølgelengden deres mens de forbereder seg på å ta en scene et dusin forskjellige ganger med forskjellige skuespillere. Repetisjonen, skutt gjennom med de samme opptakene bak kulissene, kommer til hjertet av samarbeid og sannheten om hvordan det føles å lage en lavbudsjettfilm.

Blikket på alles ansikt mens de ser på dagbladene og ler flyter over av uventet varme og gripende.

7 The Mend

Mange filmer i år (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out Of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) viste en New York som aldri før er sett på film. Ikke fordi ingen hadde tenkt på å finne glemte hjørner av byen, men fordi det sosiale landskapet utvikler seg så raskt. New York er nå surt, en blanding av gammelt og nytt design, integritet og uærlighet.

The Mendfanger det virkelige og det falske New York ved å dele det mellom to brødre (Stephen Plunkett og Josh Lucas) som representere en eventyridé om hva slags mennesker som pleide å lage det i det store eplet kontra menneskene som har råd til å leve der nå.

Den fantastiske forfatteren/regissøren John Magary gir dem noen av de mest fantastiske beseirede dialogene og en koselig fransk registil. Til slutt finner de ut at det nye New York er et utmattende sted, men også litt magisk.

6 Vatikanets bånd

Mark Neveldine, den ene halvdelen av laget som ga oss Sveiv filmer og det utmerkede Ghost Rider: Spirit of Vengeance, slo til på egenhånd for det totalt usungne Vatikanets bånd. Det er en eksorcistisk film, og i motsetning til de aller fleste de, det rettferdiggjør seg gjennom stil.

Olivia Taylor Dudley begynner å oppføre seg rart, deretter voldelig, og driver deretter alle i gruppen hennes hjem til morderisk sinnssykdom. Michael Peña spiller den lokale presten som etterforsker saken og er vanligvis utmerket. Men det er Neveldine og kinematograf Gerardo Mateo Madrazo som er de virkelige stjernene i serien. De skaper en atmosfære av vridd forstadsparanoia bare ved å bruke degradert digital video. Kameraet kaster seg gjennom verdensrommet som en kosmonaut, og oppdager perspektivet til en som har blitt kastet ut av verden i prosessen.

5 Bone Tomahawk

Westerns har i det siste blitt provinsen for lavbudsjettsfilmskapere og, eh, Quentin Tarantino. Forhåpentligvis vil flere seere beklage tapet av sjangeren når de ser Bone Tomahawk, den kjipeste filmen i 2015.

En kvinne blir tatt av en stamme av kannibaler som til og med andre indianere frykter og håner, så mannen hennes (Patrick Wilson), sheriffen (Kurt Russell), hans stedfortreder (Richard Jenkins) og en cowboy (Matthew Fox) går etter henne. Det går sjokkerende dårlig. Wilson bryter beinet, banditter stjeler hestene, og kannibalene overliste dem på en praktisk måte. Alt dette er selvfølgelig poenget. Manifest skjebne læres mye mer heftig enn diplomati eller sunn fornuft, så ingen andre enn de dumme og selvsikre lager lovene og får eiendom.

Bone Tomahawk straffer sine tidligere søkere med alle tenkelige plager i de kuleste detaljer.

4 Eksperimenter

Peter Sarsgaard har vært ryggraden i amerikansk uavhengig film i over et tiår, og fansen hans har grunn å håpe at han endelig vil vinne alle mulige priser for sin prestasjon som den beryktede eksperimentelle psykologen Stanley Milgram.

Sarsgaard spiller ham som en evig oppsatt nebbish tynget av det han mistenker om menneskeheten. Naturligvis vil han bli mer bøyd og sliten ettersom mistankene hans bekreftes gjennom arbeidet hans med å studere menneskelig atferd og lydighet. Regissør Michael Almereyda (hvis like fabelaktige Cymbeline bør også sees av fans av sultne, eventyrlystne kino) lager en verden av falske overflater og bakgrunner for å matche Sarsgaards sakte skrelle tilbake lagene i den amerikanske psyken. Et mer varmt og spennende moralspill du ikke vil se i år.

3 Usikre vilkår

Nathan Silver Usikre vilkår er som Robert Altmans MOS* i miniatyr.

David Dahlborn spiller en trøblete 30-åring som drar for å hjelpe til hjemme hos tanten sin for kommende ugifte mødre. Han prøver å finne et mislykket ekteskap, men han blir distrahert av huset fullt av urolige gravide tenåringer (spilt av en morderes rekke av fantastiske unge skuespillerinner som Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross og India Menuez). Silver behandler Dahlborn som det svært mangelfulle mennesket han er, og hver av jentene presenterer en mulig vei ut av problemene hans, men ingen av dem foreslår at han fikser livet han allerede har ødelagt.

En følsomt håndtert, utrolig godt laget film, Silver kunne gjenskape denne filmen med noen års mellomrom og aldri gå tom for interessante historier.

2 Mannen fra U.N.C.L.E.

Siden 2009 Sherlock Holmes omstart, Guy Ritchies stil har vært basert på det sleipeste settet med omkretser til enhver moderne actionregissør. Hans omstart av spionserien Mann fra U.N.C.L.E. er, og selv om disse tingene er vanskelige å kvantifisere objektivt, den kuleste filmen de siste fem årene.

Henry Cavill og Armie Hammer spiller en amerikaner og en russisk spion under høyden av den kalde krigen, som må jobbe sammen for å få ned en familie av flotte våpenhandlere. De er kledd til nine, de er Rat Pack-sjarmerende, de kan drepe folk med bare hender, og de er urettferdig kjekke. Ritchie behandler dem bedre enn Bond, med en kul pastellfargepalett, en sans for humor som går utover spøkelser, og actionkoreografi mye mer nyskapende enn noe 007 får til.

Mann fra U.N.C.L.E. ble trakk på skuldrene da den ble løslatt. Rett opp dette i en hast, for du vil se det hver dag etterpå.

1 Konklusjon

Hva gikk vi glipp av? Hva er årets undervurderte favorittfilmer? Hva tror du du kommer til å se om ti år? Hva gleder du deg til å fange før året er over?

NesteNightwings beste mentorer i DC Comics