15 nydelige Sci-Fi-filmer å se hvis du elsket Blade Runner 2049

Blade Runner 2049Oscar-vinnende kinematografi og effekter gjør den langt i å gjøre den til en av de mest visuelt imponerende science-fiction-filmene de siste årene, kanskje til og med noen gang, og det kan få fansen til å lure på om det er noen filmer innenfor sjangeren som kan leve opp til dens utrolig høye standard.

Hvis du ble revet med av det dystopiske utseendet til filmen, og Roger Deakins' fantastiske fotografering, så sørg for at du også sjekker ut disse like nydelige, så vel som ofte dystre og brutale, sci-fi-filmene også.

Oppdatert 11. januar 2021 av Mark Birrell: Blade Runner 2049 kan ha en lang vei å gå før den kan kreve den type sertifisert kultstatus som original nyter godt av, men flere år senere ser det ut til å være en komfortabel moderne favoritt blant filmfans verden over over. Dette er uten tvil delvis på grunn av hvordan filmens visuelle stil tydelig hentet mye inspirasjon fra klassikerne fra science-fiction-sjangeren. Vi har lagt til et par av disse, i tillegg til noen flere moderne eksempler på utrolig pen sci-fi treff, for å utvide listen vår over kjekke filmer som både visuelt og tematisk ligner Blade Runner 2049.

15 Ankomst (2016)

Bare mindre enn et år før den brede utgivelsen av Blade Runner 2049, slapp regissør Denis Villeneuve nok en høyt ansett science-fiction-thriller-hit med den Oscar-nominerte og stjernespekkede Ankomst.

Filmen ser på en nervepirrende førstekontaktsituasjon gjennom linsen av kommunikasjon og språkvitenskap, med filmens sparsom scenografi, hjemsøkende musikk og enestående kinematografi som øyeblikkelig etablerte Villeneuve som et ledende navn i sjanger.

14 Oblivion (2013)

Skjønt på ingen måte i nærheten av så minimalistisk som science-fiction-filmen med lignende tema som den så ofte sammenlignes med – Duncan Jones' også fantastisk Måne-forfatter og regissør Joseph Kosinski skapte en estetisk omsluttende fremtidsvisjon med sitt ambisiøse epos, Glemsel.

Reisen realistisk deler sine kjernetemaer med en rekke sci-fi-filmer, både Måne og Blade Runner 2049 inkludert, med historien om Tom Cruises misfornøyde post-apokalyptiske ødemarksingeniør, som glir over en ødelagt jord og fikser truende droner. Selv om den er full av mer actionskuespill enn noen annen film på denne listen, er den fortsatt et interessant skuespill om den støyende dekonstruksjonen av heltefortellingen som er sett i Blade Runner 2049, mens den glorifiserte sci-fi-vaktmesteren begynner å forstå den virkelige handlingen bak hans urolig rolige liv, så vel som virkeligheten av hans egen betydning i verden.

13 Ex Machine (2014)

Kunstig intelligens, identitet, utnyttende atferd og psykologisk manipulasjon utforskes i denne stilistisk sleip thriller fra mangeårige sci-fi-filmfan-favorittmanusforfatter Alex Garland, som også debuterte som regissør på prosjekt.

Handlingen følger en lavtstående storteknologisk ansatt som bare har fløyet ut til den tilbaketrukne hulen til sin gåtefulle sjef å oppdage at han vil bli brukt som assistent i den såkalte 'Turing-testen' av en ny og avansert humanoid AI. Etter hvert som samtalene hans med den overbevisende maskinen skrider frem, begynner spørsmål om lojalitet og sikkerhet å vokse etter hvert som den bisarre situasjonen blir stadig mer uhyggelig.

12 2001: A Space Odyssey (1968)

Få filmer kan hevdes å være så innflytelsesrike som Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey og enda færre av dem er fortsatt fra sci-fi-sjangeren.

Historien dreier seg om menneskehetens søken etter å forstå en mystisk monolitt oppdaget begravd på månen, og historien er mest husket for sin neglebitende konflikt mellom mannskapet på et fartøy for romfart sendt for å undersøke fenomenet og det uforglemmelig psykotiske AI-systemet om bord som snur seg mot dem. Mange – kanskje til og med de fleste – av de kreative ideene i filmene på denne listen kan spores direkte tilbake til den som et opprinnelsespunkt.

11 Stalker (1979)

Nok en enormt innflytelsesrik science-fiction-klassiker, men likevel en polar motsetning til filmskaping av nesten alt som er nevnt her, Andrei Tarkovskys Forfølger er både knusende sakte og vondt vakker.

Handlingen gjelder tittelen 'Stalker', en slags guide eller smugler som bringer lånetakerne inn i en ikke-beskrivende 'sone' opprettet med ukjente midler og besitter overjordiske krefter, og så mye som det kan høres ut som et springbrett for høykonsept action og eventyr, er det omtrent like mye historie som Forfølger noensinne gir publikum til tross for at de er omtrent like lange som Blade Runner 2049. Det er i stedet en overveiende stille og stille meditasjon over filosofiske begreper som, kombinert med Alexander Knyazhinskys forbløffende kinematografi utløste en langvarig fascinasjon for den blant cinefiler.

10 Annihilation (2018)

Alex Garlands ambisiøse sci-fi-skrekkfilm hentet tydelig mye inspirasjon fra Tarkovskys Forfølger men injiserer et Hollywood action-thriller-element for en desidert mer mainstream – men fortsatt ganske tankevekkende – tur.

Utslettelse tar en rekke abstrakte konsepter og visualiserer dem i ofte monstrøse former, men bremser alltid ned for å sikre at publikum kan se godt. Rob Hardys kinematografi får frem de mest hallusinatoriske aspektene ved nedstigningen til alien-drevet galskap i filmens egen versjon av en uforglemmelig mystisk, skummel og overjordisk 'Sone'.

9 A.I. Kunstig intelligens (2001)

Så omfattende som deres personlige og profesjonelle forhold var, Stanley Kubrick og Steven Spielberg er ikke overveldende like i kreativ forstand. Arbeidet til den ene kan fremstå som nesten nihilistisk, mens den andre egentlig er ganske skumle innerst inne.

Dette bidro uten tvil til publikums første følelse av tonal forvirring med det ferdige produktet av Spielberg og Kubricks samarbeid, men over tid, A.I. Kunstig intelligens har vist seg som en eterisk filmopplevelse som svever over det meste som anses som oppnåelig innenfor sjangeren i dag.

8 THX 1138 (1971)

Spillefilmdebuten til Stjerne krigen regissør George Lucas viste så mye løfte som du ville forvente fra en filmskaper som ville fortsette å ugjenkallelig endre mediet 6 år senere.

THX 1138 demonstrerer en grenseløs fingerferdighet med det visuelle trikset som kreves for å skape en fiktiv verden som er mye større enn du faktisk kunne konstruere, og bruker ofte noen av ideene som er utbredt i Philip K. Dicksin originale roman "Drømmer Androids om elektriske sauer?" at Blade Runner filmer utelate. Som de fleste av Lucas' verk, er det noe som har blitt flikket med i flere tiår, men dens originale marerittaktige tone skinner igjennom selv i dag.

7 Logan Noir (2017)

Skjønt i sin originale, fargelagte, teatralske form Logan er en bra film, svart-hvitt-versjonen, Logan Noir, trekker virkelig oppmerksomheten til lyssettingen av visse scener for ikke å snakke om å sløyfe noen av lytene etter superheltsjangerens behov for mange digitale effektbilder.

James Mangoldsin dystre, ettertenksomme, ta på tegneseriefilmer skaper en skjærende ekte dystopi som ofte ikke kan skilles fra hverandre fra vår egen tid, men barmhjertig nok strødd med noen imponerende emosjonelle landskap som passer til Western tema. Det er også et kjent tema om avkom som kanskje kommer fra Logan og Blade Runner 2049sin delte medmanusforfatter, Michael Green.

6 Henne (2013)

På så mange måter, Spike Jonzes Henne er det stikk motsatte avBlade Runner 2049. Den ene maler et overveldende kaldt og dystert portrett av fremtiden som en advarende historie, mens den andre maler noe mye mer representativt for vår nåværende virkelighet som virker nesten innbydende.

Hoyte van Hoytemas kinematografi er så varm, og ofte omsluttende, at den letter deg inn i Hennesin visjon om den nærmeste fremtiden. Den lar deg føle noe lettere for sine ensomme karakterer som er borte i et hav av mennesker og informasjon.

5 Tron: Legacy (2010)

Før det mer personlige lidenskapsprosjektet av Glemsel, Joseph Kosinskis svært forsinkede oppfølger til Disney-kultfilmen fra 1982 Tron oppdaterte ideen for et moderne publikum og forvandlet den berømte digitale verdenen til noe like visuelt slående som originalens banebrytende effekter.

Mot mye mørkere bakgrunner dukker det essensielle blå/oransje fargevalget virkelig opp i sparsom neon mens Oscar-vinnende kinematograf Claudio Miranda gifter seg med moderne datagenererte effekter med Kosinskis blikk for arkitektur.

4 The Fountain (2006)

Darren Aronofskys søken inn i dødelighet via historisk fantasy, romantisk drama og science-fiction er en trollbindende opplevelse, ikke en liten del takket være filmens oppfinnsomhet med makrofotografering i stedet for digital effekter.

Den generelle tilnærmingen av praktisk over digital tatt av Aronofsky og fotografidirektør Matthew Libatque resulterer i en sjelden høykonsept, lavere budsjett, sci-fi som fortsatt holder seg over et tiår senere når overflod av digitale effekter sikkert ville ha eldet det fryktelig.

3 Beyond the Black Rainbow (2010)

Panos Cosmatos' kjærlighetsbrev til tidligere tiders sci-fi-skrekken er en kjærlig rekonstruksjon av utdaterte stiler og fengslende skumle fargepaletter.

Satt for det meste i det underjordiske laboratoriet til en New Age-kult, Beyond the Black Rainbow bruker kornete 35 mm fotografering for mer enn bare nostalgiens skyld og skaper en helt unik opplevelse som forsterkes av dets psykedeliske rockelydspor og ustanselig mørkere øyeblikk, som fans av Blade Runner 2049 vil garantert få et kick av.

2 Interstellar (2014)

Christopher Nolans moderne oppfatning av romutforskning drar stor nytte av den samme varme romantiske typen farger som fotografen Hoyte van Hoytema brakte til Henne året før.

Så mye av historien handler om kulden i rommet og følelsen av håpløshet i møte med entropi, men Interstellar er, i sitt hjerte, en ganske søt og sentimental film som er designet for å vekke ånden i stedet for å dempe dem.

1 Alien (1979)

Alle som elsket Blade Runner 2049 bør selvfølgelig se Ridley Scottsin originale Blade Runner, men regissørens første inntog i science-fiction er kanskje enda viktigere for utviklingen av sjangeren og kanskje enda mer pen, også i dag. Scotts klassiske sci-fi skrekkfilm, Romvesen, har knapt blitt eldre i det hele tatt de siste fire tiårene, med produksjonsdesignet som forblir like fascinerende for fansen nå som det var tilbake i 1979.

H.R. Gigers bemerkelsesverdige kombinasjon av organismer og mekanismer blør inn i mer enn bare det ikoniske monsterdesignet. Å svelge mennesker i maskineri er et av de største temaene i filmen, og det er realisert gjennom alle aspektene, fra settene til historien.

NesteHarry Potter: Dumbledores 10 mest varige sitater om vennskap

Om forfatteren