Tiårets beste filmforestillinger

Her er de aller tiårets beste filmforestillinger. Et stort utvalg forestillinger har prydet den store skjermen de siste ti årene, og nå som tiåret nærmer seg slutten, er det på tide å vurdere hvilke som sto på toppen av resten. Selvfølgelig er det en nesten utakknemlig oppgave å sette sammen en samling skuespillere uansett grad, spesielt når man forsøker å omfatte et helt tiår med kino.

2010-tallet vil garantert bli husket som en integrert og progressiv saga innen filmskaping. De tekniske utviklingene alene har i sin tur utløst filmiske revolusjoner: plasseringen og viktigheten av tegneseriefilmer har redefinert produksjon, markedsføring og utstilling av alle typer filmer. Og likevel, innenfor dette kaoset, har ikke bare uavhengig filmskaping klart å finne sitt eget unge, voksende publikum, men også kulturelle fenomener – mest fremtredende de forårsaket av #MeToo-bevegelsen – har ansporet til typer roller tilgjengelig for kvinner.

Denne opplysende perioden innen underholdning har blitt gjennomsøkt av opptredener fra noen av bransjens beste kommende og etablerte skuespillere. Her er 13 filmforestillinger fra dette tiåret som gjorde et uutslettelig inntrykk på publikum over hele verden.

13. Daniel Kaluuya – Enker

Daniel Kaluuyas er en av de mest sprudlende karrierer som har dukket opp fra dette tiåret. Etter å ha imponert den daværende komikeren, den snart kommende forfatteren Jordan Peele med sin minneverdige opptreden på Svart speil, Kaluuyasoon bidro til å endre landskapet av skrekk og politisk kino med Kom deg ut. Men mens fans har diskutert den sistnevnte filmens plass i sjangeren, har alle som var vitne til Kaluuyas tur i Steve McQueens Enkerkunne ikke lenger tvile på den britiske skuespillerens evne til å generere ekte, moderne frykt. Som Jatemme, broren og leiemorderen under bud fra lyssky politikeren Jamal Manning (Brian Tyree Henry), Kaluuya omfatter flere urbane grusomheter – gjennomgripende grådighet, invalidiserende makt, og viktigst av alt, spontan og hensynsløs vold – i det som sikkert er den mest undervurderte prestasjonen til hans unge karriere.

12. Lakeith Stanfield – Beklager at jeg plager deg

Som Kaluuya, Lakeith Stanfields rolle i Kom deg ut, selv om den var liten, bidro til å kaste lys over grusomhetene til passiv amerikansk hvithet. Men da den unge skuespilleren og rapperen fra San Bernardino, California fikk muligheten til å headline med rapperen Boots Rileys oversensasjonelle, levende og satiriske perspektiv på den kapitalistiske, monopoliserte kulturen i Beklager at jeg forstyrrer, tilbød han den helt merkeligste, men likevel balanserte prestasjonen i karrieren.

I Beklager at jeg forstyrrer, Stanfield spiller Cassius (eller Cash) Green, en uambisiøs telefonselger som, etter å ha blitt gitt nøkkelen, rasehemmeligheten til virksomheten, skyter opp bedriftsstigen. For de som ikke har sett filmen, hvor den stigen går er totalt latterlig, et eventyrland som ikke er langt unna, som er like deler grusomt og gripende. Stanfields forestilling styrer publikum gjennom denne stilige, øde ødemarken med skarpe og treffende forvirring, som viser hvor gale ting kan bli når du lar grådigheten smitte over verdiene dine.

11. Michael Keaton - Birdman eller (The Unexpected Virtue of Ignorance)

Hvis Michael Keatons tur som Dark Knight inn Tim Burtons gotikk Batman filmer gjorde hva som helst, formet de skuespilleren og hans publikum som forberedelse til hans eventuelle rolle i Alejandro G. Iñárritus Birdman eller (Uvitenhets uventede dyd). I filmen spiller Keaton Riggan, en oppvasket skuespiller, formelt kjent for sin hovedrolle i en superhelt franchise (høres kjent ut?), prøver å gjenopplive karrieren gjennom en egen Broadway-produksjon design.

Ikke bare er denne rollen en liten karikatur av Keatons egen karriere på den tiden – skuespilleren har siden revitalisert karrieren og levert flere prestasjoner i prisklasse – men det demonstrerte også hans evne til å gå gjennom en hypnotisk historie. Mens Riggans virkelighet og fantasier begynner å kollidere, til det punktet hvor den ene tilsynelatende ikke kan skilles fra den andre, blander Keaton humor med redsel på denne altruistiske reisen til berømmelse og formue.

10. J.K. Simmons – Whiplash

I denne Oscar-vinnende forestillingen har J.K. Simmons skygget overgrep under lidenskap og besluttsomhet. Som uoffisiell leder for en prestisjetung musikkskole i New York City, viste han en omfattende energi og en aura av prestisje som gjorde det litt forståelig hvorfor så mange ambisiøse musikere som Andrew Neiman (Miles Teller) slavet over glede ham. Damien Chazelles andre innslag, Nakkesleng, blir rett og slett slynget av denne ikoniske og ikonisk brutale forestillingen – nesten som en stol.

9. Frances McDormand – Tre reklametavler utenfor Ebbing, Missouri

Frances McDormand vant sin andre Oscar for å ha spilt den brennende sosiale rettferdighetskrigeren Mildred Hayes i Martin McDonagh's Tre reklametavler utenfor Ebbing, Missouri. Radikalisert av det grusomme drapet på datteren hennes og hennes lokale politiavdelings manglende evne til å løse i tilfellet er McDormands tur definert av dets røffe, tapre eksteriør og den myke kjernen som lurer under den. Symfonien til disse to, sidestillede vesenene er det som spiller ut gjennom Tre reklametavler, en film som minner oss om hvor voldsom en mors kjærlighet kan være.

8. Allison Janney - Jeg, Tonya

Et annet tilfelle av storhetsforfølgende overgrep, Allison Janneys opptreden i Margot Robbie-bilen Jeg, Tonyaer intet mindre enn opprivende. Som mor til den skamfulle, men ellers strålende skøyteløperen Tonya Harding (Robbie), forsøkte Janney å inspirere til besluttsomhet gjennom frykt. Tonya kan ha sine egne meninger, men i scenene der Janney er pålagt å stå opp for handlingene sine, merkelig, nesten kvalmende blanding av sigarettrøyk, humor, redsel og frustrasjon som følger er helt fengslende.

7. Willem Dafoe – Florida-prosjektet

Kjent for sin varemerke-ustabilitet, Willem Dafoe diffunderer uanstrengt inn i indiefilmskaperen Sean Bakers verden av barneskuespillere og gateartister Florida-prosjektet. Som Bobby Hicks, sjefen for et fryktelig lilla motell i nærheten av Magic Kingdom, bærer Dafoe armene til en arbeiderklassens ridder, en mann som til tross for sin beste innsats må stå ved realitetene til en uforsonlig samfunn. Hans følelse av plikt er kompromittert av hans slående mangel på makt i enhver gitt situasjon, og selv om hans motiver er rene, skildrer Dafoe Bobbys ultimate manglende evner med en følelse av stille nederlag, snarere enn vokal raseri.

6. Joe Pesci – Iren

Joe Pesci var ledig fra filmscenen i mesteparten av tiåret, men da han bestemte seg for å gå tilbake til skuespillet med noen av sine største samarbeidspartnere – Robert De Niro og Martin Scorsese – for Iren, den etterlengtede returen var majestetisk og storslått. Men ikke av den grunnen du forventer.

Mens Pescis gangster spiller inn Gode ​​gutterog Kasino ble dominert av en voldsom viskositet i hans årer – menn som var ivrige etter å trekke i avtrekkeren eller stikke kniven – som Philadelphia don Russell Bufalino, det er en like skremmende aura generert av Pescis tilbakeholdenhet. Bufalinos ord er valgt med omhu; hans handlinger blir bedt om gjennom andre; og han, som spiller en rolle bak kulissene, ser døden ut («det er hva det er»-utseendet som Scorseses gangstere alltid har hatt i hylster). Det er uten tvil et av Pescis mest inspirerte verk, og en perfekt avslutning på de tre menns gangstertrilogi.

5. Naomie Harris – Moonlight

Med bare to store teaterutgivelser – Vinner av beste film Måneskinnog fjorårets strålende og kriminelt undervurderte Hvis Beale Street kunne snakke– Barry Jenkins har etablert seg som en karakterdrevet historieforteller, en som fokuserer på de utmattende realitetene til marginaliserte og misforståtte samfunn. Med Måneskinn, et viltvoksende urbant epos, forteller han historien om en ung afroamerikaner hvis guttedom og voksen alder manifesteres av de rundt ham.

Dessverre er moren hans (spilt skremmende av Harris), personen som burde være der for Chiron, alt annet enn. Denne opprivende skildringen av hjemlig ulykke er en som illustrerer hvor viktig hjemmet er i å definere individet. Chirons kamp for å akseptere hver fasett av seg selv kan på overflaten se ut til å være en intern kamp; men når de settes inn i konteksten av oppveksten hans, der hans mor som er knallhard ikke kan la være å løpe livet ut, er de forståelige.

4. Casey Affleck – Manchester by the Sea

Hvordan kan en uskyldig feil forvandle seg resten av noens liv? Det spørsmålet er hva Casey Affleck og forfatter/regissør Kenneth Lonergan forsøkte å svare på i sitt sorgfylte prosjekt Manchester ved havet. Druknet av angst prøver Affleck å navigere gjennom døden til sin bror (Kyle Chandler) og det påfølgende barnehjemmet til nevøen hans (Lucas Hedges). Men i stedet for å tilby en følelsesmessig eksplosiv forestilling, begraver Affleck Lees selvforakt under utallige lag med stengende barrierer. Tilfellene av lekket sinne og depresjon inn Manchester ved havet er langt kraftigere enn det som er i stand til en rekke skrikfylte scener.

3. Natalie Portman – Black Swan

Rollen blir skuespiller. Nei, Natalie Portman dukket ikke opp som en fjærkledd ballettdanser på slutten av Darren Aronofskys psykoseksuelle thriller Svart svane, men hennes krevende, obsessive sving steg høyest. I et tiår fylt med altomfattende forestillinger (Jackie, Utslettelse, Vox Lux), Portmans Oscar-vinnende skildring av Nina, en seksuelt undertrykt danser på høyden av karrieren, er overbevisende, utmattende og, fremfor alt annet, fryktløs. Imidlertid kommer kanskje skuespillerinnens største bidrag til filmen i hennes evne til å strekke seg etter stjernene uten å overspille – noe som er vanskelig å gjøre på bakgrunn av filmens teatralske natur.

2. Daniel Day-Lewis – Lincoln

Daniel Day-Lewis har alltid vært assosiert med hans evne til å forvandle seg til karakterene han har spilt – på og utenfor skjermen – i de fleste tiårene hans, og dessverre, avslutte karrieren. Men når de får muligheten til å bli en av landets mest produktive skikkelser innen Lincoln, den Den siste av mohikanerne og Det vil bli blodstjernen regjerte en forestilling av due diligence, og omfattet de tungtveiende omstendighetene i Lincolns periode med hans følelse av lederskap og hans personlige forhold til oppgavene. Historien vil bare kunne se på denne fremstillingen av en av dens store beskyttere.

1. Joaquin Phoenix - Mesteren

Du er en fange av andres innfall, og du vil alltid være det. Det er den skremmende virkeligheten Paul Thomas Andersons står overfor Mesteren, og det er en realitet som Joaquin Phoenix sin karakter, Freddie Quell, ønsker å eksplodere ut av. Gjennom det meste av denne tankevekkende produksjonen er Freddie mer dyr enn menneske; Phoenix gnager på sine vilde ønsker om frihet mens han er fanget av de merkelige kultiske ritualene til «The Cause», og stikker ut tristhet, isolasjon, humor og frykt. Denne godt avrundede ytelsen er ikke bare den beste den bemerkelsesverdig allsidige skuespilleren har å tilby, men det er det beste du vil se fra dette tiåret.

The Flash Trailer: Batman's Bloody Cowl & Batsuit Explained

Om forfatteren