The Royal Tenenbaums er Wes Andersons beste film

Wes Andersons delvis sære, delvis dystre produksjon fra 2001 De kongelige Tenenbaums er fortsatt regissørens beste film. Andersons tredje spillefilm - etter hans premiere kortfilm og oppfølging Flaske rakett, og hans karakteristiske tenåringsdrama Rushmore – De kongelige Tenenbaums ble født fra et Oscar-nominert manus (hans første) medskrevet av hyppig samarbeidspartner på skjermen Owen Wilson. Den inneholdt også den første av det som skulle bli Andersons karakteristisk ekspansive og imponerende ensemblebesetninger, inkludert slike som Gene Hackman, Angelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow, Danny Glover, samt Luke og Owen Wilson.

Handlingen følger den titulære familien Tenenbaum ettersom deres hektiske og tydelig separate liv kommer sammen. Årsaken til denne uventede gjenforeningen er fremmedgjorte patriarken Royal (Hackman), som (falskt) forteller sin separerte kone (Huston) at han dør av kreft. Med den lille tiden han har igjen, sier Royal at han ønsker å gjøre opp med hele familien, inkludert hans snart giftede kone og hans tre barn: den atletisk paranoide entreprenøren Chas (Stiller), den tidligere barne dramatikeren Margot (Paltrow) og den vanærede tennisstjernen Richie (Luke Wilson).

De kongelige Tenenbaums tjente 71,4 millioner dollar på det internasjonale billettkontoret, over tre ganger sitt beskjedne budsjett, og nesten to tiår senere sitter det for øyeblikket på en komfortabel 80% sertifisert ny vurdering på Råtne tomater, med en 89% publikumsscore. Selvfølgelig er Wes Anderson -filmer så distinkte og individuelle (hvis det noen ganger blir sett på som repeterende) at de har den virkelige sjansen for å polarisere seernes oppfatning av filmen. Så selv om en 80% er relativt avvisende - den syvende høyest rangerte produksjonen i hans filmografi - er den kreative majestet og kunstnerdriften av De kongelige Tenenbaums gjør det til det beste av Andersons samling av umiddelbare klassikere. Her er hvorfor.

Hvorfor Wes Anderson -filmer er spesielle

I de nesten tre tiårene siden han først traff rampelyset som filmskaper, Wes Anderson har markert seg som en distinkt og ensom pioner innen kreativ og eksentrisk historiefortelling. Enten seeren er en lidenskapelig Anderson-fanatiker, eller bare en uformell film-seende kropp, sjansen er mer enn sannsynlig at han eller hun erkjenner det faktum at de har trådt inn i en Wes Anderson verden. Hvis ikke, er det sannsynligvis deres første gang.

Andersons filmer har sin egen beskjedne storhet. Det er ikke den typen blomstrende tilstedeværelse som kan merkes i en Quentin Tarantino -film, eller det kontemplative, metodiske tempoet som ses i en Martin Scorsese- eller Terrence Mallick -produksjon. Faktisk er Anderson veldig avhengig av en enkel, men likevel visuell formel: tung på fargene, tung på symmetrien og tung på balansen som er i stand.

Men utover estetikken til hans kreasjoner, Wes Anderson har blitt en mester for sære og umiddelbart elskelige karakterer. De snakker litt snooty - med en stor ordbok mellom ørene og et spesielt talent for å utvikle imponerende og intrikate setninger - de er alltid veldig tydelig kledd, og under den glatte overflaten er de triste på en eller annen måte en annen.

The Royal Tenenbaums er fortsatt Andersons beste film

I talen til Wes Andersons stil, De kongelige Tenenbaums har stått oppå resten når det gjelder den merkelige og behagelige seeropplevelsen. Selv om dens ikoniske estetikk har blitt en fast bestanddel av popkulturen, var det ingen i filmen som hadde opplevd eller var i nærheten av å være forberedt på denne filmen i 2001. Til tross for at dette var hans tredje, og uten tvil hans største produksjon, rykket Anderson ut av porten med en overveldende sterk kommando over og visjon om håndverket hans.

Og ser tilbake nesten to tiår senere, hans tørre, vrange vidd, siden bevart for andre verdslige omgivelser-for eksempel en hjørnetannpakket søppeløy, et revehull eller øya til en dokumentar som forsvinner i havet-har en kraftig effekt når den plasseres i virkelige verden. Filmen ligger i en nesten ugjenkjennelig New York City, og filmens komedie er gjennomsyret av tragedier: mens den viser seg å være et bøyende knep, står Tennenbaums overfor muligheten til å miste sitt far; Margots ekteskap med den fremtredende og hengivne psykologen og forfatteren Raleigh St. Clair (Murray) er i grus; Chas mistet kona og guttene mistet moren i en tragisk flyulykke; og på et tidspunkt sent i filmen, Richie, fortvilet over det faktum at Margot har sett ut til å ha festninger med alle andre enn ham, sliter han i hånden i et forsøk på å drepe seg selv.

Alle disse situasjonene, på toppen av flere stoffinduserte manier og psykiske sammenbrudd, er rett og slett fryktelige; men etset i den virkeligheten er Andersons varemerke som er tørr humor. Måten karakterene hans er plassert på i rammen - tenk på Raleigh og Dudley som løper ned på gangen på et sykehus med Richies blod over seg - gir situasjonene en merkelig, luftig følelse; og den motstridende indre kampen mellom hvordan seeren skal ha det, viser at Wes Andersons stil er iboende.

I tillegg til denne konstant sære stemningen, De kongelige Tenenbaums drar nytte av en utmerket ensembleopptreden av alle involverte - med et spesielt rop til Gene Hackman, som leverer det mange anser for å være hans svanesangprestasjon i denne filmen - og også en bemerkelsesverdig behagelig kombinasjon av musikalsk og visuelt Kunst. For fans som lurer på hva det kan bety, trenger de ikke lete lenger enn scenen med Gwyneth Paltrow, Luke Wilson og Nicos "These Days".

Hvordan det er annerledes enn Wes Andersons andre filmer

Når han kommer så tidlig i karrieren, er det lett å si det De kongelige Tenenbaums er filmen som resten av Andersons arbeid alltid blir sammenlignet med. Likevel avviker selve filmen på flere måter fra de andre landemerkeproduksjonene i Wes Andersons filmografi.

For eksempel, mens alle Andersons filmer er verdsatt av de intrikate og minste sære detaljene i karakterenes liv, kan De kongelige Tenenbaums er spesielt særegne ved at de er alvorlig alvorlige. I løpet av nesten to timers kjøretid går filmen dypt ned i temaer som familiære barrierer, selvmord, narkotikamisbruk og psykisk helse. Sjonglering av dette enorme utvalget av emner, samtidig som det sprøyter inn karakterens egne, fullt fylte fortellinger, signaliserer regjeringen til en visjonær, moden og innkapslende filmskaper. Samtidig som De kongelige TenenbaumsKanskje ikke for alle (selv om det burde være det), beviste filmen at den unge forfatteren Wes Anderson var her for å bli.

Hvorfor Marvel bare forsinket 5 fase 4 -filmer (igjen)

Om forfatteren