De beste Netflix TV-programmene i 2020
Hvilke Netflix-TV-serier fremstår som de beste i 2020? Pandemien har utvilsomt innledet en strømmeboom på nett, noe som har ført til økt seertall blant divergerende demografi. Mens de fleste TV-nettverk og -tjenester har slitt på grunn av mangel på nyere programmer, har Netflix klart å overgå dem i betydelig grad.
Netflix ga ut en mengde nye filmer, TV-serier og dokumentarer selv midt i pandemien, mens legge til 28 millioner betalte Netflix-medlemskap i løpet av ni måneder. Dette kan delvis tilskrives at folk har mer tid på hendene mens de er hjemme på grunn av sosial distansering, noe som ansporer til en akselerasjon i overstadig seing og streaming-abonnementstrender.
Mens 2020 var et ujevnt år for den store skjermen, så den et bredt utvalg av TV-serier som skrøt av et lovende premiss, oppslukende verdensbygging og relaterte karakterer. Her er våre valg av årets beste Netflix TV-serier.
15. Dash & Lily
Basert på YA-romanen Dash og Lily's Book of Dares av Rachel Cohn og David Levithan, Dash & Lily
14. Ytre banker
Et action-eventyr tenåringsdrama satt i Outer Banks of North Carolina, Ytre banker følger en gruppe tenåringer, Pogues, som er fast bestemt på å avdekke årsaken bak forsvinningen av ringlederen John Bs (Chase Stokes) far. Halvveis i etterforskningen snubler de over en skatt som er knyttet til saken, mens de blir jaget av loven og Kooks, som anses som overlegne. Grunnen til Ytre banker dukket opp som appellerende til publikum, kan tilskrives nærkampen av relaterte karakterer, som er morsomme å se til tross for et alvorlig tilfelle av middelmådig skriving. gitt, Ytre banker stoler for mye på Pogues vs. Kooks deler seg for å utløse narrative konflikter, men showet gir en langsom, buktende flukt til det pittoreske.
13. Ratched
Ryan Murphys psykologiske thriller, Ratched, er basert på karakteren til Mildred Ratched fra Ken Kesey's Gjøkeredet og har Sarah Paulson i hovedrollen. Fungerer som en prequel til begivenhetene i Gjøkredet, Ratched går dypt inn i opprinnelseshistorien til Sykepleier Mildred, som manipulerer seg gjennom rekkene ved hjelp av løgner og utpressing, mens hun jobber på et psykiatrisk sykehus som utfører urovekkende eksperimenter på sine pasienter. Murphy klarer å skape en verden som fremstår både overdådig og avskyelig på samme tid, ved å bruke sykelig grønne fargepaletter og nøye utformede kostymevalg. Men den første sesongen av Ratched gir en forventningsfull klokke, ettersom Mildred for tiden er milevis unna å være den litterære skurken som folk både avskyr og elsker.
12. Den fremmede
Denne åttedelte britiske mysteriethrilleren er basert på den anonyme Harlan Coben-romanen fra 2015, og har Richard Armitage, Siobhan Finneran og Hannah John-Kamen i hovedrollene. Den fremmede forteller om et mystisk fenomen der en fremmed forteller hemmeligheter til forskjellige karakterer gjennom hele serien, noe som ser ut til å ha en katastrofal innvirkning på mottakernes personlige liv. En slik karakter er Adam Price (Armitage), som får vite om historien om et falskt svangerskap angående sin kone, Corinne, som viser seg å være sann. Like etter forsvinner Connie på mystisk vis, som i hovedsak blir behandlet som det sentrale mysteriet i serien. Klarer å holde publikum på kanten av setet, Den fremmede skreddersyr fortellingen sin med et effektivt stramt klipp, noe som gjør den til en prisverdig tilpasning av den originale boken.
11. Barnevaktklubben
Basert på barneromanserien med samme navn, Barnevaktklubben er et sjarmerende komedie-drama skapt av Rachel Shukert. En hovedårsak bak dette showets suksess kan være dens genuine drivkraft for å vekke håp, som er sårt tiltrengt i vår tid. Fem ungdomsskoleelever, Kristy, Claudia, Stacey, Mary og Elizabeth, utgjør kjernen i klubben når de starter en barnevaktbedrift i Stoneybrook, Connecticut. Barnevaktklubben er mangfoldig når det gjelder rollebesetning og plottlinjer og lykkes med å skildre spesielle emner med mesterlige nyanser, som gyldigheten og betydningen av transkjønnede barn. Showet, til tross for at det er satt i moderne tid, har en gammeldags sjarm som minner om tituleren Barnevaktklubb bokserie, som er forfriskende å se.
10. Føl deg bra
Mae Martins Føl deg bra er et seksdelt program med den internasjonale utgivelsen håndtert av Netflix. Føl deg bra følger den kjærlige romantikken til George og Mae, som tilfeldigvis møtes på komedieklubben der Mae opptrer. Etter å ha datet en stund, får George vite at Mae er en tidligere narkoman, og hun oppfordrer Mae til å delta Anonyme Narkomane møter. George, som aldri har datet en kvinne før, synes det er vanskelig å introdusere Mae for vennene sine, noe som forståelig nok frustrerer sistnevnte. Martins plettfrie skriving og levering gjennomsyrer Føl deg bra med oppsiktsvekkende dybde og autentisitet, mens showet klarer å opprettholde det morsomme beinet helt til slutten. Serien er tempoet på en stram måte, uten å virke for vanvittig eller tungtslående, samtidig som den skaper en historie som er dypt og iboende human.
9. The Haunting of Bly Manor
Basert på Henry James Turn of the skrue, Mike Flanagans oppfølger til den voldsomt populære The Haunting of Hill House er en alvorlig fortelling om håp, redsel, oppnådd kjærlighet og tapt kjærlighet. The Haunting of Bly Manoråpner med at Dani (Victoria Pedretti) ankommer Storbritannia for å intervjue for stillingen som au pair for Wingrave-barna på Bly. Den sanne fortjenesten til Bly Manor ligger i behandlingen av dens karakterer og dens temaer, som utforsker det hjemsøkende av og av vår elskere og kjære, hvor minnenes spøkelse manifesterer seg i form av skyld, raseri og ofte, ofre. Et liv forankret i emosjonell smerte kan være beslektet med en evig skjærsild, omtrent som den evige angsten og skyldfølelsen som bæres av Henry Wingrave (Henrik Thomas) for en betydelig del av serien. Bokstavelige spøkelser dukker også opp flere ganger, og hjemsøker hver scene, mens de enten blir gjemt i skyggene eller glir forbi øyekroken. Sluttresultatet er rørende og fantasmagorisk, der kjærlighet dukker opp som noe å virkelig rote til.
8. Stor munn
2020 var vitne til den fjerde sesongen av Stor munn, den animerte sitcom for voksne laget av Familiemann forfatter Andrew Goldberg. Den nyeste sesongen av Stor munn sentrerer om knusing av vennskap og følelser, bare for at karakterene skal komme sammen sterkere enn noen gang før. Sesongpremieren, "The New Me" åpner med Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) og Jessi (Jessi Klein) blir satt til sleepaway-leir, mens Lola og Jay snurrer rundt Bridgetown uten stans sperret. Til tross for at de har en feil ofte på grunn av forenkling av karakter, Stor munn til slutt er en empatisk tilnærming til tenåringens slit og trengsler, til tross for at den fortsetter sin tråd av krypende komedie. Det er også viktig å merke seg at sesong 4 fungerer bra på grunn av sin forfriskende temposkifte, mens den er ekspert kartlegge karakterenes uunngåelige overgang til emosjonell modenhet, noe som nesten er kjærlig for se.
7. Zeus blod
Zeus blod er en ny versjon av den greske sagaen om olympierne og deres sammenstøt med Titans, som er vevd som en tapt historie i den muntlige tradisjonen sentrerte seg om Heron (Derek Phillips), en bonde som oppdager at han er sønn av Zevs (Jason O'Mara). Født ut av en affære mellom Zeus og en menneskelig kvinne, må Heron gjennomgå en enorm transformasjon for å kjempe mot Serafer (Elias Toufexis), en kraftig halvdemon med mystisk opprinnelse og motivasjon. Zeus blod kan utvilsomt betraktes som den mest overbevisende amerikanske animeen på Netflix, på grunn av sin godt plottede historie, imponerende grafikk og storslagne, feiende partitur. Spesielt kampscenene er vakkert gjengitt, spesielt den der Heron møter Cerberus i et tilfeldig møte, sammen med det siste, ekstremt blodige oppgjøret.
6. Uortodoks
Den tysk-amerikanske drama-miniserien var den første Netflix-serien som først og fremst var på jiddisk, og den er inspirert av Deborah Feldmans selvbiografi fra 2012, Uortodoks: Den skandaløse avvisningen av mine hasidiske røtter. Uortodoks setter null på Esty (Shira Haas), en 19 år gammel jødisk kvinne fanget i et ulykkelig arrangert ekteskap blant et ultraortodoks Brooklyn-samfunn. Esty, kvalt av omgivelsene, flykter til Berlin i håp om å utforske en mer fri, sekulær tilværelse. Uortodoks fikk utbredt kritikerros på grunn av den mesterlige tilpasningen av kildematerialet og Haas' ekstraordinære ytelse. Uortodoks når kunstneriske høyder i scenen der Esty ser en villa der nazistene tok beslutningen om å utrydde jøder i konsentrasjonsleire – noe som synlig skrangler henne. Som et svar går Esty ut i vannet, tar av seg klærne lag for lag, og omfavner friheten uten skam eller nøling.
5. Paraplyakademiet
Live-action-seriens tilpasning av Gerard Way-Gabriel Bás Dark Horse tegneserier serie, sesong 2 av Paraplyakademiet sporter sterkere prestasjoner og en mer kortfattet narrativ utførelse enn forgjengeren. Sesong 2 tar seg opp midt i kaos hvor publikum fraktes til tidlig på 60-tallet, pga. Nummer fem (Aidan Gallagher) krefter til teleportering og tidsreiser. Ting går imidlertid galt, ettersom søsknene hans ender opp med å bli spredt over de første årene av tiåret. Gruppen kommer til slutt sammen i Dallas rent ved en tilfeldighet, hvoretter de må finne ut hvordan enda en apokalypse kan avverges. ParaplyakademietDen nyeste sesongen byr på mye spenning og løfter ettersom den mister plottet og rotete karaktermotivasjoner som dominerte store deler av sesong 1.
4. Cobra Kai
Sesong 2 av Cobra Kai fortsetter akkurat der sesong 1 slapp, med Cobra Kai som har vunnet All Valley Karate-turneringen. Imidlertid plager misnøye fortsatt deres sensei, Johnny Lawrence (William Zabka), som er forverres når protesjen Miguel gjør et ganske kontroversielt grep som undergraver den sanne ånden til spillet. Det filosofiske temaet som dominerer sesong 2 av Cobra Kai er ideen om andre sjanser, og om vi virkelig er i stand til å endre på et grunnleggende nivå. Denne følelsen gjenspeiles i den fortsatte forløsningen av Johnny, som utføres på en ekstremt nyansert måte som verken er forenklet eller pretensiøs. Nesten hver karakter i Cobra Kai er mangelfull på en eller annen måte, og baner vei for en altfor menneskelig karakterskildring, der forestillingen boltrer seg i tvetydigheten som ligger mellom tropen av det gode mot det onde.
3. Anne med en E
Løst basert på Anne av Green Gables bokserie av Lucy Maud Montgomery, sesong 3 av Anne med en Efortsetter den ville reisen til Anne (Amybeth McNulty), ispedd moderne temaer og emner som mobbing, sensur og seksuell trakassering. Sesong 3 åpner med Annes 16-årsdag og fortsetter deretter med å utforske den fulle dynamikken mellom henne og Marilla. Anne med en E er en åpenbar kritikk av hegemoniske institusjoner, som reiser sentrale spørsmål om moralens natur, som sjelden kan gjengis svart på hvitt. Det overordnede budskapet som gir gjenklang Anne med en E sesong 3 er ideen om kjærlighet til tross for forskjeller, eller rettere sagt, spesielt midt i forskjeller, mens de kjemper mot undertrykkende strukturer som forsøker å underkue og undertrykke.
2. Kronen
Kronen sesong 4 åpner med Elizabeth (Olivia Colman) og Philip (Tobias Menzies) i familiens feriehjem på Scottish høylandet, med gjester fra kongefamilien inkludert Margaret Thatcher (Gillian Anderson) og mannen hennes, Denis (Stephen Bokser). Basert på narrativ ferdighet og utførelse, kan det hevdes at sesong 4 av Kronen er den beste i serien (foreløpig), siden den er mer selvstendig og nøye utformet, og uendelig mye mer underholdende. Den narrative tråden til Diana i seg selv er et premiss som emmer av gripende krefter, da hun hastes inn i et tilsynelatende eventyrlig ekteskap mens hun bærer en tung, kvalmende, ensom byrde. Andersons Thatcher er også et bemerkelsesverdig karakterportrett, som personifiserer engstelig glød i sin mest ekstreme form.
1. Dronningens Gambit
Scott Franks adaptasjon av Walter Tevis 'eponyme roman, Dronningens Gambit, utviklet seg raskt til en løpsk Netflix-hit som var ansvarlig for å gjenopplive en lidenskap for sjakk blant folk. Dronningens Gambit er i hovedsak historien om Beth (Anya Taylor-Joy), et foreldreløst sjakkvidunderbarn som sliter med å navigere i den mannsdominerte verden av konkurrerende sjakk i den kalde krigen. På veien til suksess må Beth møte sine indre demoner, sammen med veisperringene som livet har kastet henne i veien. Suksessen bak Dronningens Gambit skyldes utvilsomt den naturtro skildringen av sjakk og dyktig historiefortelling, men det sanne hjertet av showet ligger i historien om en mangelfull underdog som klarer å bryte glasstaket gjennom sin rene fortjeneste talent. Det er først og fremst en gripende historie om voksende alder, oppmuntret av sjakk som sport, som i hovedsak er et sammenstøt av strategier og individualistiske mentale grep.
Chucky Show får 10 F-bomber per episode
Om forfatteren