Disneys kommende filmoversikt fremhever det originale franchiseproblemet

click fraud protection

Som Disney fortsetter å dramatisk omorganisere utgivelsesoversikten takket være den pågående COVID-19-pandemien, problemene med originale filmer er fortsatt tydelige. Hollywood, så vel som resten av planeten, fortsetter å slite med den seismiske endringen forårsaket av de vedvarende farene ved koronaviruset. I nærmere 16 uker (og enda mer for mange) så filmgjengere massestenginger av kinoer, nedleggelse av film og TV-produksjoner, og de dramatiske endringene som er gjort i filmverdenens typisk godt vedlikeholdte utgivelseskalender. Det startet da den 25th James Bond-film Ingen tid til å dø besluttet å presse utgivelsen fra april til november. På den tiden så mange i bransjen det som et for drastisk trekk, men nå blir det sett på som et forutsett valg, og et valg som alle i Hollywood strevde med å følge med.

The Walt Disney Company er intet unntak. Disney har rapportert 40 % kontroll over det verdensomspennende billettkontoret, så de hadde mye å tape i år, spesielt etter deres rekordstore opptreden i 2019. Studioet har gjort forskjellige endringer i utgivelsesoversikten de siste månedene, både når det gjelder kort- og langtidspremiere av deres mest etterlengtede eiendommer. De møter unike utfordringer og muligheter som mange andre studioer mangler. For det første har de strømmetjenesten Disney+ som et mulig sikkerhetskopieringsalternativ (selv om de så langt egentlig bare har brukt den til å dumpe de kritiske skadene

Artemis Fowl, en film mange allerede hadde avskrevet som en flopp-in-venting). De har også flere begrensninger med hvilke filmer som kan flyttes friere rundt takket være de hengivne kronologi av Marvel Cinematic Universe: Hvis en av disse filmene beveger seg, må de alle følge etter, og de gjorde.

Hvorfor Disney begynte å lage så mange live-action-nyinnspillinger

Det var mange store forsinkelser i Disneys tidsplan: Mulan ble trukket fra utgivelsen på ubestemt tid; Stjerne krigen og Avatar filmer ble skjøvet et år tilbake, noe som brakte slutten på sistnevntes planlagte femfilmssaga til 2028; og 20th Century/Searchlight-titler anskaffet under Fox-kjøpet møtte lignende trekk. En ting som har blitt kjørt hjem av Disneys nye tavle er et problem som selskapet har stått overfor en stund: Forretningsmodellen deres er ikke lenger avhengig av originale eiendommer eller tidligere etablerte IP-er.

Bortsett fra Jungelcruise, som er basert på en attraksjon i en temapark, og et par animasjonsfilmer som Pixars Sjel, Disneys tavle er merkelig nok uten nye titler som ikke er en del av langvarige eller utvidede franchiser. Det er ikke som om de ikke har prøvd å få slike ting til å skje. Artemis Fowl er bare ett eksempel på det, men den filmen var død ved ankomst. Det virket skjebnesvangert å bli med på samme vei som En rynke i tiden, The Lone Ranger, Nøtteknekkeren og de fire rikene, og John Carter. Live-action storfilmer som ikke er basert på Marvel, Stjerne krigen eller dens egen animerte bakkatalog er rett og slett ikke prioritert for dem. De trenger ikke å være det når oppkjøpene deres trekker inn milliarder av dollar og kommer med en forhåndsetablert fandom. Animerte filmer er unntaket her, men selve konseptet til en Disney-animasjonsfilm er et eget merke som har flere tiår med velvilje og publikums tilbedelse innebygd.

Med storfilmmarkedet nå større enn noen gang, har kostnadene ved å lage slike titler bare vokst eksponentielt, til det punktet hvor en film på 100 millioner dollar vurderes i den nedre delen av budsjetteringen. Det betyr at slike filmer ikke bare må prestere ekstraordinært bra for å komme i balanse, men må appellere internasjonalt, spesielt til nøkkelmarkeder som Kina. Det er en grunn til at Pirates of the Caribbean filmer startes på nytt etter at den femte filmen underpresterte i landet så vel som innenlands. Selv Disney ønsker ikke å ta risikoen med å investere $150 millioner+ (deretter markedsførings- og distribusjonskostnader) i noe uten garanti for suksess.

Ulempen med dette er at det bare er så mye drivstoff som Disney kan mønstre fra sine kjente favoritter. De vil til slutt gå tom for animerte klassikere for å gi live-action nyinnspillinger til. Publikum ser ut til å bli lei av Stjerne krigen følgende The Rise of Skywalker. Alle venter nervøst på at superheltfilmboblen skal sprekke. Disney har bevæpnet og kommodifisert popkulturnostalgi på en enormt effektiv måte, men deres mangel av vilje til å investere fullt ut i å ekspandere utover det, vil garantert gi dem problemer i det nære framtid.

Hvorfor Disneys nye filmfranchiseforsøk fortsetter å mislykkes

Batman har ennå ikke bevist sitt største salgsargument

Om forfatteren