Hver Coen Brothers-film rangert som verst til beste

I nærmere fire tiår har Coen-brødrene vært en av de ledende stemmene i amerikansk kino, men hvordan rangerer filmene deres? Forfatter-regissør-redaktør-teamet er hjernen bak en rekke kritikerroste og ofte kommersielt suksessrike filmer som spenner over sjangere, temaer og stiler, samtidig som de passer komfortabelt under paraplyen til det som har blitt kjent som Coenesque. Enten det er komedie, thriller, drama eller noir, vet du en Coen-brødrenes film når du ser den.

Det er vanskelig å finne ut hva som gjør en Coen brødrene film så spesiell. Mens det er mye bindevev mellom filmene deres - en forkjærlighet for totalt dop som helter, dyp ironi, eksistensiell redsel, en blanding av vitser og vold - filmene deres er ofte like unike som de er velkjent. Det er en merkelig syklus av motsetninger som definerer få andre filmskapere, og langt mindre på nivået av anerkjennelse og anerkjennelse som Coens. Det som gjør dem så bemerkelsesverdige er deres konsistens, deres produktive produksjon og deres fortsatte utvikling som historiefortellere, selv etter nesten 40 år i bransjen. Arbeider ofte sammen med kjente samarbeidspartnere - kinematografene Roger Deakins og Bruno Delbonnel, komponisten Carter Burwell, skuespillerne John Turturro, Frances McDormand (som er gift med Joel Coen), John Goodman, George Clooney og mange flere - Coens fortsetter å utfordre og overraske selv deres mest kyniske seere.

Neste gang deler Coens opp for én film, mens Joel regisserer en tilpasning av Shakespeares Macbeth med McDormand og Denzel Washington i hovedrollene. Produksjonen er for øyeblikket på pause på grunn av COVID-19-pandemien, men vil garantert være på toppen av mange filmelskeres mest etterlengtede utgivelser. Brødrene jobber også med manuset til den siste nyinnspillingen av Skjerf, som vil bli regissert av SuspiriaLuca Guadagnino. Mens du venter på disse, her er en titt på spillefilmene til Joel og Ethan Coen, rangert fra verst til best.

18. Ladykillers

Uten tvil den eneste filmen i bakkatalogen deres som føles som en total feiltenning, Coens beslutning om å gjenskape Ladykillers kom alltid til å være en kontroversiell en. Den originale Ealing-komedien fra 1955, med Alec Guinness og Peter Sellers i hovedrollene, er en klassiker gjennom tidene, en saktebrennende og dypt sykelig historie om slemme menn som er overlistet av den siste personen de noen gang forventer å ta dem på. På papiret virker det som perfekt materiale for Coens, men deres tilpasning er mye høyere og buttere i sin tilnærming. Det er morsomme øyeblikk her og der, og Tom Hanks gleder seg tydeligvis over muligheten til å spille en så sleip person, men sluttproduktet føles anstrengt på en måte som ikke passer materialet eller regissørene. For første gang virker Coens usikre på sitt eget arbeid.

17. Uutholdelig grusomhet

Gitt deres popularitet hos både kritikere og publikum, er det verdt å huske at Coens ikke akkurat er mainstream filmskapere. De bøyer ikke stilen eller hensikten for å passe Hollywoods smak eller gjeldende industritrender. 2003-tallet Uutholdelig grusomhet, men føles like nære som brødrene noen gang kom til å lage en gammeldags, klar-for-primetime romantisk komedie. Det passer ikke perfekt for Coens, som er mer ironiske og etsende enn den konvensjonelle versjonen av sjangeren vanligvis tillater. George Clooney og Catherine Zeta-Jones har god kjemi i likhet med Katharine Hepburn og Spencer Tracey (hvis filmer er en klar innflytelse her), men totalt sett er filmen en av de få unmemorable innsatsene fra Coens.

16. Hei, Cæsar!

Mye av 2016-tallet Hei, Cæsar!føltes som en unnskyldning for Coens å leve ut sine klassiske Hollywood-fantasier mens deres berømte venner ble med på moroa. Det er ikke et slag på selve filmen, som er svært underholdende, selv som en mindre Coens-innsats. Josh Brolin spiller Eddie Mannix, en virkelighetsfikser for et Hollywood-studio som har i oppgave å holde de rike og berømte i kø: En uvitende ledende mann har blitt kidnappet av en gruppe kommunistiske manusforfattere; en Esther Williams-aktig badeskjønnhet har å gjøre med en hemmelig graviditet; en uskyldig ung cowboyskuespiller sliter med å bli gjenoppfunnet som en seriøs skuespiller.

De beste øyeblikkene i filmen kommer når filmen lar Coens være Coens, spesielt i en morsom scene der George Clooney, som spiller de mest fantastiske doofuses i Coen-filmer, blir stadig mer overvunnet av prinsippene til kommunisme. Selv om historien er tynn i papir, hyller filmen vakkert Hollywood-troper fra gullalderen, fra dansenumrene i Gene Kelly-stil ( vakkert fremført av Channing Tatum) til de stridende sladderspaltistene som hyller Louella Parsons og Hedda Hopper som begge ble spilt av Tilda Swinton. Alden Ehrenreich går bort med filmen som den syngende cowboyen tvunget til å være en Cary Grant-type.

15. Brenn etter lesing

Det er få ting Coens elsker mer enn å gjøre Hollywoods mest kjære hunky ledende menn til fullstendige idioter. Det er standardmodusen til George Clooney i arbeidet deres og for Brenn etter lesing, tok de også tau inn Brad Pitt og ga ham en av de beste og mest hysteriske rollene i karrieren. Denne svarte komedien om ulykkelige treningsansatte som møter like ubrukelige spioner og CIA analytikere blander den brede latteren til en frat-bror-farse med den herdede paranoiaen til en politisk 70-talls thriller. Det fungerer stort sett, men alt avhenger av hvor mye tålmodighet du har for denne kavalkaden av numbskulls. Brad Pitt i full Looney Tunes-modus er imidlertid en komisk fryd, og Coens' skarpe øye for detaljer er i toppform.

14. Balladen om Buster Scruggs

Som med alle filmantologier, Balladen om Buster Scruggs som helhet er ikke like sterk som de beste delene. Basert på historier av Jack London og Stewart Edward White, samt deres eget arbeid, Balladen om Buster Scruggs kombinerer seks forskjellige historier bundet av det vanlige temaet død og overlevelse i det gamle vesten. Noen historier klarer seg bedre enn andre. "The Gal Who Got Rattled", for eksempel, er et fantastisk stykke arbeid som fanger de iboende motsetningene heftig av Amerikas egen myteskaping rundt dets opprinnelse som en nasjon, og har en hjerteskjærende forestilling av Zoe Kazan. Inkonsekvensene i kvalitet mellom historiene er å forvente for dette mediet, men det omhyggelige håndverket til hver gjør dem verdt tiden.

13. Hudsucker Proxy

The Coens har aldri lagt skjul på sin kjærlighet til verkene til Preston Sturges og 1940-talls komedier, og 1994-tallet Hudsucker Proxy er deres mest overdådige hyllest til disse historiene. Filmen floppet beryktet hardt ved utgivelsen, og tjente knapt en tiendedel av budsjettet, og kritikere hevdet den som en tematisk tom pastisj. Heldigvis har mange endret mening i løpet av årene og Hudsucker Proxy har nå vunnet over en mektig fanbase. Det er en milevis og herlig overbelastet skrueball-fortelling der alle snakker så fort de kan og Art deco-produksjonsdesign overvelder seeren like mye som historien svirper hulheten til storbedrifter buzzwords. Paul Newman og Jennifer Jason Leigh føler seg hjemme med denne verden og dens dialog. Mens den av og til overdøves av sin egen ambisjon og omfang, flyr latteren tykt og fort.

12. Mannen som ikke var der

En kjærlighet til film noir har definert Coen-brødrene siden deres tidligste dager, og Mannen som ikke var der ser dem lene seg hardt inn i den lidenskapen for første gang siden Blod Enkel. Sakte tempo og ofte slitende, spesielt med Billy Bob Thornton som spiller den Bogart-aktige hovedpersonen med en dypt merkelig kant, filmen nyter sin blanding av tette, nesten filosofiske temaer og totalt emosjonelle avstand. Noen seere kan synes det er skremmende, men det fungerer for denne historien om forbrytelser, forseelser og urettmessige anklager, mens dens fantastiske svart-hvitt-kinematografi kombinert med en rekke av stjerneopptredener (inkludert en ung Scarlett Johansson) gjør denne filmen til en verdt å se på nytt eller se på nytt for første gang, siden den fortsatt er en av Coens mest undersett titler.

11. O bror, hvor er du?

Det er lett å glemme hvor stor en avtale er O bror, hvor er du? var ved utgivelse i 2000. Filmen, en gjenfortelling av Odysseen i den amerikanske søren for den store depresjonen, tjente mye penger og inspirerte en kort mainstream gjenoppliving av folke- og bluegrassmusikk, med lydsporet som til og med vant Grammy Award for Album of the År. Reimagining av et gresk epos, et av nøkkelgrunnlagene for årtuseners historiefortelling, som en Preston Sturges-filmen er genialiteten som bare Coens kunne oppnå med dette nivået av uanstrengt panache. Den løkkelige kvaliteten på filmen skjuler et stille uhyggelig sentrum, best legemliggjort av John Goodmans karakter, og oversettelsen av Homers fortelling til dette formatet er en utspekulert påminnelse om Coen-brødrenes evne til å omforme nesten hva som helst til deres uforlignelige stil. Det hjelper at lydsporet virkelig er fantastisk.

10. Oppdra Arizona

Sjarm kommer ofte naturlig for Coens, om enn med en lur vri, men Oppdra Arizona ser paret jobbe på sitt mest levende herlige. En skrullehistorie som ikke bagatelliserer eller fortynner er merkelig mørke, filmen føles som avkom av en Mel Blanc eller Tex Avery tegneserie fra 1940-tallet, komplett med slapstick-kaos og en virkelig rørende familie historie. Oppdra Arizona er Coens på sine mest utskeielser, mens de kaster alt mot skjermen på toppen av sin egen voksende tekniske dyktighet. Det hjelper at filmen er virkelig morsom, mye takket være Holly Hunters engasjerte dårskap og det evige spillet Nicolas Cage.

9. Miller's Crossing

På den tiden, Miller's Crossing ble ansett som et skuffende trinn ned for Coens, etter den økonomiske suksessen til Oppdra Arizona. Filmen tjente ingen penger, og noen avskrev den som å prøve for hardt å undergrave gangstersjangerens troper. All den kynismen overser hvor dyktig filmen går over gapet mellom fortiden og fremtiden til slike historier, så vel som dens tematiske og kreative tetthet. Det ville ta flere omvisninger for å fjerne de tilsynelatende endeløse lagene helt Miller's Crossing, fra sine gamle Hollywood-røtter til måtene dens bevisst selvbevisste tilnærming til historiefortelling avslører de latterlige fiksjonene i disse karakterenes situasjoner. Få filmskapere setter sammen ensembler så perfekt rollebesetning som Coens og Miller's Crossing har en av sine beste, med John Turturro som tilbyr det som kan være hans beste prestasjon i hans store karriere så langt. Det er den perfekte balansen mellom stil, substans og merkelighet.

8. Ekte Grit

Når du leser romanen Ekte Grit, skrevet i 1968 av Charles Portis, kan du ikke la være å lure på om det på en eller annen måte alltid var ment å være en Coen-brødrene-film. Kildematerialet er så uhyggelig perfekt for paret, fra den vittige dialogen til den elegiske fortellingen til karakterene som ikke ville se malplasserte ut i noen av de andre filmene deres. Så det er ikke rart at paret gjorde underverker med 2010-tallet Ekte Grit, og skapte en klassisk western som gledet selv skeptikere til sjangeren. Hailee Steinfelds opptreden er et lysende høydepunkt i filmografien deres, en modig og målbevisst heltinne som får voksne menn til å skjelve, men som til syvende og sist fortsatt er en tenåringsjente som er borte i villmarken. Er det en mer konvensjonell innsats fra Coens? Jada, men hvem bryr seg når det er ekspert utført? Det er også et av de sjeldne eksemplene på en nyinnspilling som er langt bedre enn originalen, selv om filmen er en slik skarpt forestilt tilpasning av romanen som til og med anser den som en nyinnspilling av John Wayne-filmen gjør det en bjørnetjeneste.

7. Inne i Llewyn Davis

Den 86. Oscar-utdelingen var stappfull av utrolige filmer, til det punktet hvor mange bemerkelsesverdige filmer og forestillinger ble oversett på dramatisk vis. Den kanskje mest grufulle utstøtingen av partiet var den nesten totale utestengningen av Inne i Llewyn Davis, The Coens' svarte komedie om Village-folkescenen på begynnelsen av 1960-tallet. Historien, kanskje deres mest melankolske film, fanger pinefullt kampen og frustrasjonen til artister som prøver å gjøre det stort og blir forfulgt av skuffelse hver gang. Fortellinger om mannlige nevroser er en stor del av Coenesque og Llewyn Davis, fantastisk spilt av Oscar Isaac, er en av deres beste. Han virker klar for berømmelse, men noen ganger (faktisk, mesteparten av tiden) er det skjebnebestemt til å mislykkes, og filmen er kald skygger fanget vakkert av kinematograf Bruno Delbonnel antyder stadig den kommende ankomsten av en Bob Dylan. Sangene, både originaler og covers, er uhyggelig stemningsfulle både av tidens virkelige musikk og fantasien som enhver musikknerd har på den tiden.

6. Den store Lebowski

Hva skjer når du blander de hardbitte noirene til Raymond Chandler med en sløv slackerfortelling og Dali-aktige drømmesekvenser? Du får en av de store kultfilmene på 1990-tallet. Den store Lebowskifikk beryktet blandede anmeldelser ved utgivelsen og ble sett på som et skritt ned for Coens etter den Oscar-vinnende suksessen til Fargo, men det er nå et av de sanne ikonene i filmografien deres og fortjent det. Denne absurdistiske oppfatningen av det moderne Amerika nyter sitt altfor komplekse plot av feil identitet og kidnapping, som den stolt lar publikum få vite at det til syvende og sist er uten betydning. Det virkelige kjøttet i historien er i Jeff Bridges' ytelse og det utrolige håndverket som gikk med til å utvikle verdenene til en mann som til slutt ville være for opptatt med å slappe av til å legge merke til det. Selv etter Coen-brødrenes unike standarder, Den store Lebowski er virkelig unik.

5. Blod Enkel

I 1984 debuterte Coens spillefilm med Blod Enkel, en neo-noir-krimthriller i Dashiel Hammett-stil som tok dem et år å finansiere uavhengig og forente dem med fremtidige langvarige samarbeidspartnere som Frances McDormand og Carter Burwell. Filmen endte opp med å være det perfekte visittkortet for brødrene for å kunngjøre for Hollywood deres talent og intensjoner. Når det gjelder plotting, er det tett som en tromme, og ingen øyeblikk er bortkastet. Mens filmen ofte er morsom, holder Coens seg mer til de tradisjonelle prinsippene i noir, med ekko av Touch of Evil og Malteserfalken. Førstnevnte er mest tydelig i scenetyveringen til den legendariske karakterskuespilleren M Emmet Walsh, som fremkaller bilder av Orson Welles svikefulle detektiv med den evig svetteglansende pannen og sleipen som praktisk talt kommer fra alle pore. Blod Enkel inneholder også et av de mest skremmende øyeblikkene i noen av brødrene Coen-filmer.

4. En seriøs mann

Følger de store stjernene og billettkontoret dyktighet av Brenn etter lesing, 2009-tallet En seriøs mann følte at Coens tok en pause for å lage en film for seg selv og ingen andre. Det er en svart komedie satt i 1960-tallets Minnesota-forsteder til deres egen barndom, en gjenfortelling av Book of Job med musikken til Jefferson Airplane, og den mest kjente skuespilleren i den er Howard fra Big Bang teorien. En seriøs mann kunne ha vært håpløst selvoverbærende, men i stedet er det en genial historie om en normal mann som prøver å opprettholde sin verdighet mens verden grusomt vender seg mot ham uten tilsynelatende grunn. Ettersom livet hans blir stadig mer fiendtlig og klaustrofobisk, kan publikum ikke la være å le og forstå at uansett hvor anonymt det virker, er det vanskelig å ikke ta universets apati mot deg personlig. Det kan være lite i skala, men En seriøs mann har høye ambisjoner. Noen kritikere anklaget det for å være misantropisk, men det misforstår dets filosofiske og personlige mål. Noen ganger, som det gripende avslutningsbildet minner oss om, er livet bare suger.

3. Barton Fink

De Coen brødre fullstendig dominerte filmfestivalen i Cannes i 1991 med Barton Fink. Filmen vant ikke bare toppprisen, Gullpalmen, men vant også de store prisene for beste skuespiller og beste regissør, noe som nesten aldri skjer og som er aktivt motet av festivalen. Det var imidlertid verdt det, fordi Barton Fink er en flerlags og villedende spent fortelling som kombinerer noir, skrekk, kompiskomedie og historisk drama på en måte som bare Coens kunne.

John Turturro spiller den anonyme forfatteren, en dramatiker med verdige drømmer som flytter til Hollywood som F. Scott Fitzgerald for å skrive filmmanus. På grunn av skribentblokk blir han distrahert av naboen sin, en forsikring selger med en mørk hemmelighet, så vel som de stadig mer labyrintiske maskineriet fra gullalderen filmer. Grensen mellom komedie og tragedie har aldri vært tynnere for Coens enn den er med Barton Fink, som svinger vilt mellom Lynch-aktig surrealisme og en skarp skildring av den psykologiske manipulasjonen som kreves for å holde Hollywood i virksomhet. Bare Joel og Ethan Coen kunne lage en film som er like deler Sullivans reiser og Naken lunsj.

2. Ikke noe land for gamle menn

Arbeidet til Cormac McCarthy er notorisk vanskelig å tilpasse, men Coens fikk det til å virke nesten patetisk enkelt med Ikke noe land for gamle menn. En fullstendig urovekkende western som føles som filmen Sam Peckinpah aldri fikk laget, dramaet er et utilgivelig thriller som har seeren på kant fra første scene og ikke gir opp for de påfølgende to timer. Coens finner fortsatt måter å injisere litt dyster humor i omgivelsene sine, men de beholder sine mest esoteriske finurlige på avstand og ta det som kunne vært en overdrevet eller utilsiktet dum historie fullstendig alvor. Selv med den verste hårklippet forpliktet til celluloid på hodet, er Javier Bardens Anton Chigurh grufull i sine metoder og tankespill. Innsatsene er reelle og Coens tar denne kjente fortellingen om hevn og blod i det nye vesten og gjør det til noe grense-apokalyptisk.

1. Fargo

Ingen film viser bedre kraften og den rådende unikheten til Coenesque så grundig som Fargo. Roger Ebert berømt sa at Fargo var "en av de beste filmene" han noen gang hadde sett en påminnelse om hvorfor han elsket film i utgangspunktet. Nærmere 15 år senere – i tillegg til tre sesonger av en kritikerroste spin-off FX-serie – og ingen av den innledende magien har forsvunnet. Den blandingen av grotesk og munterhet kommer til kjernen av hva Coens gjør best. De nyter menneskehetens iboende merkelighet, men er på sitt beste når de husker lyspunktene, som legemliggjort av Marge Gunderson, den gravide politisjef som symboliserer den ideelle amerikanske helten i et mindre enn konvensjonelt eksteriør (Frances McDormand vant med rette en Oscar for sin varme og sjarmerende opptreden).

Vitsene undergraver aldri historiens sjokkerende elendighet, og heller ikke utbruddene av hjertestansende vold får komedien til å virke glatt eller misbrukt. Det er en balanse satt sammen så perfekt at du lurer på hvorfor andre regissører til og med gidder å prøve å gjenskape den. Den er kanskje ikke basert på en sann historie som filmen berømt hevdet, men det er et slikt liv i hjertet av Fargo at dens universelle sannheter ringer like høyt som dens kulturelle og kreative særtrekk.

Flash-filmen har en stor og kraftig bue for Barry Allen erter Ezra Miller

Om forfatteren