Dune 1984: Hvordan David Lynchs Sci-Fi-film sammenlignes med boken

David Lynchs 1984-tilpasning av Frank Herberts banebrytende sci-fi-roman, Sanddyne, speiler kildematerialet på beundringsverdige måter, men en rekke avvik har irritert kritikere og purister i over tre tiår. I all rettferdighet til Lynch, omfanget og omfanget av Sanddyne alltid vært en umulig utfordring. For å si det mildt, manglet Herberts merkelige, komplekse og politisk pregede roman om planeten Arrakis visse begrensninger som er nødvendige for en visuell tilpasning, og hadde forvirret mange store filmskapere siden den ble publisert i 1965. Som et resultat gjorde Lynchs 1984-tilpasning nødvendigvis noen endringer i den originale boken for å oversette den episke historien for skjermen.

Den berømte produsenten Dino de Laurentiis valgte rettighetene til Sanddyne på slutten av 70-tallet, men eiendommen sto overfor en rekke produksjonssperringer - ikke Apenes planet produsent Arthur P Jacobs, den franske forfatteren Alejandro Jodorowsky, eller til og med Romvesen regissør Ridley Scott kunne med hell gjenoppstå

Sanddyne fra utviklingshelvete. Det var ikke før rekruttering av Lynch i 1981, (rett fra suksessen til Elefantmannen), at produksjonen endelig begynte å bevege seg. Etter å ha svekket i årevis, indikerte et grønt lys en gnist av håp for en Sanddyne franchise, men filmen viste seg totalt sett en blindvei etter en lang vei.

Til tross for en enorm markedsføringskampanje, en imponerende rollebesetning og en legion av Herbert-fans, Lynch's Sanddyne var en skuffelse på billettkontoret som ble møtt av en kritisk og kommersiell grubling. Det gikk ned på 30 millioner dollar brutto på budsjettet på 40 millioner dollar, men led uten tvil det hardeste slag fra moderne anmeldelser, der ord som "forferdelig", "stygg" og "uforståelig" var besøkes. I dag har filmens rykte forbedret seg, selv om fans av Sanddyne universet forblir stort sett delt. Mens de som er kjent med romanen naturligvis forstår handlingen bedre og til og med berømmer Lynchs sans for det visuelle og atmosfære, det er noen sterke tematiske og narrative avvik fra Herberts arbeid som henger igjen i fansens sinn.

Lynch's Dune endret karakterer og bilder

Lynch nærmet seg Sanddynekarakterene og bildene på en måte som var begge deler tro mot den originale romanen samt utpreget Lynchian. Karakterer fra den originale boken ble vekket til live, men i noen tilfeller ble de oppdatert, endret eller forbedret av regissøren, som er kjent for å være rare, surrealistiske og foruroligende. I Sanddynesine større roller, Kyle MacLachlan og Sting ble kastet som mye eldre varianter av Paul Atreides og Feyd-Rautha Harkonnen, som i romanen bare er tenåringer. Reverend Mothers of the Bene Gesserit får en merkelig kant ved å være helt skallet.

Mange er enige om det Sanddyne var godt rollebesetning og har en av de største samlingene av karakterskuespillere fra hele Europa og Amerika. Bemerkelsesverdige inkluderinger indikerer at Lynch forsto karakterene godt, best eksemplifisert av Brad Dourif som den forskrudde Mentat, Piter, hvis djevelske og ufølsomme natur passet perfekt til Dourifs skuespill talenter. José Ferrer og Jürgen Prochnow ga den nødvendige respekten og gravitas som trengtes for henholdsvis den autoritative keiseren Shaddam IV og hertug Leto. I tillegg spilte Dead Stockwell Dr Yueh med en passende tilstedeværelse, og Max von Sydows ærefulle statur passet den lojale doktor Kynes.

På grunn av noe av Herberts vage beskrivelse, fylte Lynch ut tomrommene ved å bruke sin egen surrealistiske og unike fantasi, som har både fascinert og irritert Sanddyne purister avhengig av deres smak. Mentatene har store, noe klønete øyenbryn, og Harkonnens presenteres som utelukkende rødhårede, med kister som grafisk kan "kobles fra" ved hjelp av en hjerteplugg. Lynch beholdt gladelig det surrealistiske bildet av den flygende tykke mannen for Sanddyneskurken Baron Harkonnen, men tok også hensyn til hans sykelige tvangstanker med sykdom og deformitet ved å gi baronen en stygg hudfarge av pussfylte sår. Enten visjonær eller estetisk mishagelig, er Lynchs uunnskyldende visuelle tilnærming uten tvil Sanddynesin beste kvalitet.

Plot Structure in Dune (1984) er helt annerledes

På en kjøretid på bare 137 minutter er det overraskende det Sanddyne forsøk på å innlemme det enorme spennet til Herberts roman. Den sikrere tilnærmingen ville vært å tilpasse bare den første delen og sette resten opp som en potensiell oppfølger, (slik Ridley Scott hadde tenkt), men Lynch og de Laurentiis skåret bort eller kuttet plottpunkter for å dekke hele boken. Eksponering og detaljer fra romanen er inkludert, men er varierende bokstavelig eller vage. For eksempel inkorporerte Lynch bokens bruk av karakterers indre monologer, men ga sporadisk behandling av andre konsepter og ideer.

Mens romanen Sanddyne inneholder en indeks for leserne å referere til for sin terminologi, finner filmen åpenbart et alternativt middel for å sette opp det kompliserte plottet. Viktig informasjon om Spacing Guild, krydderet, Fremen og deres profetier er frontlastet og på kryss og tvers i en åpningsfortelling (passende levert av prinsesse Irulan, som introduserer segmenter i romanen), som fortsetter i form av en "Hemmelig rapport fra lauget", der de sentrale planetene Kaitain, Caladan og Giedi-Prime er lagt ut og pent. kontrast.

Romanen introduserer i mellomtiden disse tingene mer naturlig og gradvis, og starter leseren med en ung hovedperson Paul på Caladan, med Jessica og en ærverdig mor (som Lynch ga telepatikrefter, noe som ikke stivnet i roman). I tillegg, vitale karakterer fra Sanddyne romanen introduseres, men deres betydning for den generelle fortellingen er uklar i filmen, og noen forsvinner tilfeldig halvveis med ingen forklaring gitt, slik som Gurney Halleck, Captain Nefud og Thufir Hawat, som teaterklippet ikke engang tildeler en dødsscene til.

Dune (1984) Endrer ideer, temaer og atmosfære 

Utenom karakter og struktur, fansens største klage på Lynch's Sanddyne er utvilsomt dets fjerning av "prana-bindu-treningen" - høyhastighets kampsporten som Paul og Fremen bruker. Sannsynligvis presset av Stjerne krigen og andre teknologiorienterte science fiction-filmer fra tiden, brukte Lynch og de Laurentiis "Weirding Way" til å inkludere "Weirding Modules" - lydvåpen som bruker dødelige, forsterkede stemmer "å lamme nerver, knuse bein, sette ild, kvele en fiende eller sprenge organene hans." Å forkaste romanens superkampstil fjernet filmskapernes bekymring for dette Sanddyne ville ligne en kampsportfilm, men fansen har stadig kritisert filmens soniske prosjektiler - spesielt siden hånd-til-hånd-kampen er så viktig for romanens premisser.

Når det gjelder tone, brakte Lynch sitt varemerke surrealistiske og gåtefulle kvaliteter til Herberts høyst originale roman Sanddyne, som bare hjalp til historiens fremmede landskap og atmosfære. Selv om Lynch senere fornektet bildet, er mange scener gjenkjennelig "Lynchian", spesielt den stygge, grønnmøblerte Harkonnean-boligen og Pauls profetiske visjoner fra livets vann. Totos lydspor og Brian Enos «Prophecy Theme» er også passende episke; titteltemaets drivende blanding av elektrisk gitar og orkester innkapsler både historiens fantastiske omfang og høygirede brutalisme.

For en mer strømlinjeformet tilpasning, de økologiske, politiske og religiøse aspektene ved Sanddyne ble alle redusert eller fjernet fullstendig. Herbert selv likte filmen, selv om han kritiserte den skurrende slutten der Paul på uforklarlig vis blir erklært som Kwisatz Haderach, akkurat som han tryller til seg regn til å falle på Arrakis’ golde land. Herbert hadde faktisk tenkt Paul som en tidlig Kwisatz Haderach som ikke hadde slike gudlignende krefter. Lynch skapte uten tvil en egen særegen og eterisk historie, men forhåpentligvis Denis Villeneuve kan overgå Lynchs Sanddynemed en like oppfinnsom, men også trofast tilpasning av Herberts mest kjære verk.

The Flash: Why Wayne Manor (& The Batcave) Are Deserted — Every Theory

Om forfatteren