Alle Tim Burton-filmer rangert som verst til beste (inkludert Dumbo)

Med utgivelsen av Dumbo, ser vi på karrieren til regissør Tim Burton, fra hans verste film til hans beste. I løpet av nærmere 35 år har Burton gått fra å være en kultfavoritt outsider til et blockbuster-vidunder, til en av tidenes mest lønnsomme regissører. Goth-animatoren som visstnok ble sparket fra Disney for ikke å være barnevennlig nok, har blitt en av studioets mest pålitelige kreative krefter.

I et hav av superhelt-franchises og megabudsjett-briller er det utrolig at Burton har klart å bli så populær i den kulturelle kontekst, elsket av så mange mennesker, samtidig som han opprettholder den samme estetikken og forpliktelsen til temaene han har vært besatt av i over tre tiår. Publikum kjenner en Tim Burton-film når de ser den, uavhengig av budsjett eller omfang, og det er noe av en prestasjon gitt hvor lenge han har eksistert. Han har aldri gått på akkord, han har alltid jobbet med de samme skuespillerne han elsker, han forteller historier som utforsker hans fascinasjoner for det makabre, og alt dette har ført til at han har blitt en av de mest inntjenende direktører noen gang.

I slekt: Tim Burton: Inside The Twisted Mind Of The Excentric Filmmaker

Tim Burtons verk er så særegent at det til og med er et helt nytt ord for å beskrive det - Burtonesque. En Tim Burton-film kan typisk gjenkjennes av sin kjærlighet til, som en karakter i Bille juice beskriver seg selv, det rare og uvanlige. Han er en regissør som elsker Edgar Allan Poe og Hammer Horror, tysk ekspresjonisme og high camp, det blodige og melankolien. Særlingene i verdenene hans er de normale, mens vanlige folk i forstaden er de å være lei av.

Og nå, Dumbo markerer Burtons 19. spillefilm. Etter å ha bidratt til å starte Disneys live-action-remake-trend med Alice i Eventyrland, har han kommet tilbake for å blåse nytt liv i en av studioets eldste og tristeste filmer. De Dumbo filmen gjenforener regissøren med skuespillere som Danny DeVito, Michael Keaton og Eva Green. Men hvordan står det til med resten av Burtons filmografi? Vi tar en titt på alle 19 Tim Burton-filmene (ikke inkludert shortsene) og rangerer dem fra verste til hans absolutt beste.

• Denne siden: Tim Burton Movies #19-16
• Side 2: Tim Burton-filmer #15-12
• Side 3: Tim Burton-filmer #11-8
• Side 4: Tim Burton-filmer #7-4
• Side 5: Tim Burton-filmer #3-1

19. Alice i Eventyrland

Tim Burton å lage en film av Lewis Carrolls ikoniske barneroman virket som den perfekte kombinasjonen av regissør og kildemateriale. Blandingen av melankoli, tull og surrealistisk ville sikkert vise seg å være en rik grobunn for mannen som gjorde navnet sitt som uten tvil den mest visuelt særegne auteuren i blockbuster-tiden? Sluttresultatet er imidlertid lett hans mest uinspirerte film, en haug av bilder og inspirasjoner fra mye bedre kilder tvunget inn i en heltes reisefortelling som går glipp av hele poenget med romanens bevisste sløve struktur.

Det hjalp ikke det Alice i Eventyrland ble konvertert til 3D, og ​​dermed tappet kinematografien for enhver livlighet. De fleste av rollebesetningen prøver sitt beste med materialet, men Johnny Depps tur da den gale hattemakeren signaliserte begynnelsen av den kreativt tapte siste perioden av karrieren, der parykkene ser ut til å gjøre det meste av skuespill. Likevel var filmen veldig vellykket, og tjente Disney over 1 milliard dollar og bidro til å starte deres nåværende tidsalder med live-action-nyinnspillinger. Det kommersielle vanviddet gjør bare denne filmen til en større skuffelse når det gjelder Burtons arbeid fordi den så ut til å innlede en ny periode i filmografien hans hvor han ikke virket spesielt begeistret for sin egen filmer. Derfor Alice i Eventyrland er lett den verste av Tim Burton-filmene.

18. Apenes planet

Det er lett å glemme hvor stor en avtale det var da det ble annonsert at Tim Burton skulle lage sci-fi-klassikeren på nytt Apenes planet. For å være mer nøyaktig, kalte Burton filmen sin "gjenforestilling" av originalen Apenes planet, og det begrepet ble en punchline for mang en mislykket nyinnspilling i årene etter. Med et budsjett på 100 millioner dollar fra 20th Century Fox, signerte den legendariske Rick Baker seg for å designe den forbløffende sminken. Og med en rollebesetning inkludert Mark Wahlberg, Tim Roth, Paul Giamatti og Helena Bonham Carter, Apenes planet virket som en sikker hit.

Av alle Tim Burton-filmene er det Apenes planet som føles minst som en Tim Burton-film. Faktisk ville man bli tilgitt for å tro at noen andre gjorde alt arbeidet, og han tok æren fordi ikke bare er denne filmen berøvet Burtons favorittstiler og ideer, er tilnærmingen så stillestående og kunne vært gjort av hvem som helst. Manusets forsøk på å hylle den originale filmen samtidig som de setter nye vrier på ikoniske øyeblikk falt pladask og var uforståelige i noen tilfeller, inkludert en avslutning som til og med Tim Roth ikke gjorde forstå. Apenes planet gjorde det anstendig på billettkontoret, men det inspirerte ikke en ny franchise som Fox hadde håpet. Og så gikk Burton, forståelig nok, over på et mye mindre prosjekt.

17. Store øyne

Etter et par år med skuffende filmkritikere var det mange som trodde det Store øyne ville være en tilbakevending til formen for Tim Burton, en ny Ed Wood av slagsen for å vise hvor dyktig han er i mer konvensjonelle biografiske dramaer samtidig som han forblir trofast mot røttene sine. Dessverre, sluttresultatet var langt mindre tilfredsstillende enn det, og det gjorde lite for å snu voksende kritisk kynisme. Basert på den sanne historien om Margaret Keane, en maler hvis uhyggelige verk av barn med store emosjonelle øyne ble presentert som arbeidet til hennes utnyttende ektemann, Store øyne så ut til å ha mye for seg og fikk tidlig prisbelønt for opptredenen til Amy Adams (hun ville vinne en Golden Globe, men fikk ikke en Oscar-nominasjon som noen hadde spådd).

Store øyne er mer kjedelig enn noe annet, og Christoph Waltz, som bringer det opp til nesten ufattelige nivåer, ser ut til å tro at han er i en helt annen film. Alle brikkene var der for noe spesielt, men Store øyne er en Tim Burton-film som, bortsett fra Adams' lysende opptreden, sliter med å rettferdiggjøre sin egen eksistens.

16. Mørke skygger

1960-tallsserien Mørke skygger var banebrytende på sin tid, en gotisk såpeopera i en tid da sjangeren stort sett var fokusert på realistisk hjemlig drama. Det er ikke vanskelig å se hvorfor Tim Burton av alle mennesker ville bli så tiltrukket av det som barn, og Johnny Depp siterte også den store skjermen som et drømmeprosjekt. Historien om en vampyr som våkner på 1970-tallet og elsker sammen med sine etterkommere er moden for melodrama og fisk-ut-av-vann-humor, men så mange av vitsene lander merkelig flatt. Den legger seg aldri på en tone og sliter med å sjonglere kitsch med skrekk. Så vakkert som det ser ut – og som alltid med en Tim Burton-film, detaljene er forbløffende – det er lite som skjer under overflaten. Dens frelsende nåde kommer i form av et ekstremt spill Eva Green, som har tiden i sitt liv som den hekse antagonisten.

Star Wars avslører endelig hvordan Darth Plagueis ser ut

Om forfatteren