Hvordan et lydspor kan lage eller bryte en skrekkfilm
Musikk, enten det er høyt og operatisk eller knapt hørbart i det hele tatt, er en av nøkkelkomponentene i kino. En velkomponert og strategisk utnyttet poengsum kan mer effektivt levere et emosjonelt budskap til filmens publikum, så det er ikke rart at skrekkfilmer avhenger av lydsporene deres kanskje mer enn i noen annen sjanger. Hvis skrekk har som mål å skremme seerne, må den tilhørende musikken drive spenningen, angsten og frykten som skal skremme. Musikk er derfor avgjørende for å fullføre en skrekkfilms oppdrag.
Skrekkfilmer har alltid hatt et intimt forhold til lydsporene sine siden de første filmtidene. Selv om musikk stort sett var fraværende fra Universals tidligste skrekkverk, var Franz Waxmans dissonante, uhyggelige partitur for Bruden til Frankensteinbanet vei for skrekkkomponister i årene som kommer. Musikere ville replikere bankende slag og "skremme" eller "sjokkakkorder", som pleide å markere et spesielt overraskende øyeblikk av skrekk, utallige ganger i flere tiår, mens Waxmans karaktertemaer ble en Hollywood -stift som nådde langt utover verden av skrekk.
Poengene for skrekkfilmer spenner fra gotisk og barokk til villedende enkelt. Komponister stoler ofte på motiver for å legge mønstre på hverandre og sakte bygge opp spenning og frykt. Tenk på to-noters progresjon av John Williams score for Kjever, de repeterende og pulserende synthesizerne i John Carpenters hovedtelefon tema for Halloween, eller hvisker sang av fredag den 13. Selvfølgelig har skrekkfilmer også vist eksplosiv atonal terror, for eksempel i Bernard Herrmanns forvirrende strykkomposisjoner i Psykopat eller Jerry Goldsmiths sataniske kor stemmer inn Omen. Gullsmed og regissør Ridley Scott kranglet om åpningstemaet for Romvesen, kranglet om det skulle være fantastisk eller uhyggelig minimalistisk siden stykket satte tonen for resten av historien.
Hvordan musikk er viktig for en skrekkfilms innvirkning
Musikk har en kraftig evne til å påvirke historiefortelling og skape en særegen atmosfære i film, ettersom lydspor former bestemte stemninger og bidrar til å lede publikums følelser gjennom hele fortelling. Alfred Hitchcock opprinnelig ønsket den beryktede dusjscenen Psykopat å spille uten musikk, men han kapitulerte for komponisten da han hørte hvor nøyaktig Bernard Herrmanns uenige staccato -strengplukking gjenspeilte den fryktelige voldshandlingen skjerm. John Carpenter uttalte at en produsent på Fox trodde det grove snittet av Halloween, vist for henne uten musikk, var uhyggelig. Han tok kritikken, og brukte Herrmanns strengfokuserte teknikker som en guide, og komponerte et av de mest ikoniske skrekktemaene i historien ved å bruke bare en synthesizer.
Mens filmmusikk ofte er ment å fremkalle en følelse av undring og romantikk, skal skrekkfilms lydspor få seerne til å føle seg ukomfortable. Skrekkresultater har nesten alltid en kvalitet ved seg som får dem til å virke "off" og unaturlige, unnslippe tradisjonelle former for komposisjon for å understreke dissonans fremfor konsonans, og foretrekker å la lytterne føle seg uten Vedtak. Det er derfor mangel på musikk for å bygge spenning gjennom tom plass i lyden også er viktig for skrekkfilmopplevelsen. Til og med Halloween blir stille på punkter gjennom filmen slik at Michael Myerspusten er den eneste lyden som høres.
Musikkens sentralitet for skrekkgenren reiser spørsmålet om skrekkens ekthet. For det kritiske øret kan skrekkfilmer stole på lydspor som en krykke, og velge å fortelle publikum hva de skal føle i stedet for å la handlingene på skjermen organisk snakke for seg selv. Imidlertid betyr den rå følelsen knyttet til skrekk at komponister ofte blir tvunget til å lage noen av de mest særegne stykkene av musikk satt på film, selv om det betyr ganske enkelt å veksle mellom en valgt gruppe notater eller la en dissonant akkord ringe illevarslende ut. Skrekkfilmmusikk er et ekko av skrekkfilm makt.
The Batman Trailer: Who Is Savage?
Om forfatteren