Maggie Q-intervju: The Protégé

Maggie Q skinner på storskjermen Protégéen, ut 20. august. Actionthrilleren følger en leiemorder ved navn Anna (Q) som søker hevn etter farsfiguren hennes Moody (Samuel L. Jackson).

Actionstjernen snakket med Screen Rant om å utvikle karakteren hennes fysisk og følelsesmessig, samt hva hun og regissør Martin Campbell håpet å bringe til historien.

Screen Rant: Protégéen er en actionfylt spenningstur med flotte karakterer og dynamiske relasjoner. En av disse dynamiske relasjonene er med Anna og hennes mentor Moody. Kan du snakke litt med meg om forholdet deres og arbeidet med Samuel L. Jackson?

Maggie Q: Det var veldig viktig for oss, og for Martin, fordi mange ganger i denne handlingen filmer og i mange filmer er du fokusert på romantiske forbindelser og forhold og alt den slags ting. Du ser sjelden platoniske, far-datter-lignende forhold, der folk faktisk er bestevenner og på hverandres side og der for hverandre.

Martin var så fast på at vennskapet måtte komme igjennom, og at man virkelig måtte føle tilknytningen deres og hvor mye de brydde seg om hverandre. Det krevde litt arbeid for oss, og jeg tror det tok litt tid å kaste den rollen. Og da vi endelig kastet Sam, var jeg veldig fornøyd fordi jeg allerede instinktivt visste at vi ville ha et bein på forholdet vårt. Jeg hadde bare et instinkt at vi ville komme overens.

Kan du snakke med meg om hva som fascinerte deg mest med karakteren til Anna?

Maggie Q: Jeg elsker personligheten hennes og dette butikklivet hun førte. Etter å ha blitt oppdratt av Sam, hadde de begge denne offentlige personligheten, og så hadde de en karriere som var helt hemmelig, som bare de to visste om. Så levde de dette livet i offentligheten som tilsynelatende var veldig normalt.

Jeg elsker ideen om at alle du eller jeg kjenner, meg selv og du inkludert, kan ha det på gang. Alle presenterer en bestemt måte de vil. De tar det til en ekstrem, åpenbart, fordi hele karrieren deres er basert på noe folk ikke vet om. Men jeg elsket ideen om å sjonglere disse to, og at hun til slutt måtte gå tilbake og konfrontere livet hun kjente, som hun forlot og som hun til slutt avviste å starte denne nye tilværelsen. Alt fordi hun trengte å helbrede og ikke kunne takle det.

Historien hennes er veldig full sirkel. Buen hennes er veldig komplett i denne filmen, og det var egentlig det jeg elsket mest.

Hva ville du ha med til rollen som Anna som ikke nødvendigvis var på siden?

Maggie Q: Jeg tror noe av det som sto i skriften, og at Michael [Keaton] og jeg syntes var veldig viktig å forstørre, var at kjemien deres ikke er så mye en seksuell kjemi så mye som den er en kamp av vett.

Alle vet at når de møter noen som er deres like, er det veldig attraktivt. Når du møter noen som tar deg på vakt fordi de bare har noe ved seg. Han sier til henne når han møter henne: "Du er interessant for meg. Hvorfor er du interessant? Ingen er interessante for meg."

Det er morsomt å kunne bringe det til live på den måten, der du har disse to menneskene som kommer sammen og de er ikke helt sikre på hva som nettopp skjedde. De møtes og de sier: "Vent litt, hvorfor ble jeg påvirket av denne personen?" Det er veldig vanskelig å gjøre. Det er så mye mer interessant for meg enn å bare møte noen og si: "Du er attraktiv, jeg er attraktiv. Vi burde nok bli fysiske fordi vi begge er litt attraktive." Det er ikke det forholdet overhodet. Det er to personer som spiller dette spillet med veldig høye innsatser, og det var det Michael og jeg fokuserte på.

Rembrandt er en forlokkende og sjarmerende motstander. Kan du snakke med meg om hvordan Anna ser på ham og din erfaring med å jobbe med Michael Keaton?

Maggie Q: Vel, hun har åpenbart pappaproblemer, og den eneste kjærligheten hun har kjent for siste 30 år var farskjærligheten til denne eldre mannen som tok henne inn og oppdro henne, og ga henne liv. Nå møter hun denne eldre herren og hennes gå-til er: "Vel, dette er interessant."

Hun er så utrolig intelligent. Så hvis en mannlig modell går forbi, er det ikke interessant for Anna. Det som er interessant for Anna er noen som er på hennes nivå, det samme som Rembrandt.

Og å jobbe med Michael var en drøm. Det er alltid en drøm når du jobber med noen du beundrer, som du så får en ekte opplevelse med. Og det jeg mener med det er noen som er villig til å legge ned tiden og energien og arbeidet, fordi de vet hva som er viktig for filmen, og de vet hva sluttresultatet må bli for at vi skal klare det av.

Jeg vet det høres så åpenbart ut. Du tenker: "Selvfølgelig kommer noen til å dukke opp og legge inn arbeidet." Nei nei nei. Det er ikke sant. Folk har ulik arbeidsetikk, og Michael var så dedikert til kjemien vår og så dedikert til det skrevne ord. Han hadde så mye respekt for meg og forfatteren [Richard Wenk], og vi var i stand til å jobbe sammen alle sammen. Det var så samarbeidende, og det betydde mye for meg. Du kan være i miljøer som er det, og du kan være i miljøer som ikke er det, og du kommer ikke til å få det resultatet du ønsker hvis miljøet ikke er det.

All denne handlingen kommer med mye trening, men du er en slags protesjé etter å ha trent under den store Jackie Chan. Kan du snakke med meg om hvordan du forbereder deg på noe slikt og hvordan erfaringen din med å jobbe med ham hjalp deg i en rolle som denne?

Maggie Q: Jeg skal fortelle deg hva det å jobbe med Jackie gjør for deg. Nummer én: arbeidsmoralen er ekstrem. Han kom ikke på jobb i årevis ved å være lat og ikke legge ned arbeidet. Han er en av de hardeste arbeiderne jeg noen gang har kjent. Laget hans er det beste i verden.

En av tingene jeg opplevde å jobbe i Asia og jobbe rundt ham med teamet hans, og på filmene jeg gjorde som han produserte på den tiden, var at det ikke var mye tid. I amerikanske filmer har du pre-produksjon, så du har tid. Keanu [Reeves] hadde seks måneder [trening] for The Matrix, du vet? For en luksus. Det hadde vi ikke da jeg jobbet med Jackie på den tiden.

Jeg er en person som lærer veldig fort, og jeg kan være utrolig effektiv med en gang – fordi jeg måtte være det, og Jackie forventet det. Ikke bare av teamet hans, han forventet det av seg selv og alle som er rundt ham. Du har egentlig ikke luksusen til å rote rundt. Du må lære ting raskt, og du må bli god på dem raskt.

For denne filmen måtte jeg opereres et par måneder [før], så jeg måtte hvile meg. Da jeg hoppet inn i denne filmen, var jeg ikke legens ordre klar til å starte en actionfilm. Men jeg brydde meg ikke, så jeg gjorde det likevel. Jeg hadde ikke så mye tid som jeg trengte til å forberede meg til en så stor film, men det jeg hadde i baklommen var erfaring for å lære raskt og effektivt og kunne prestere, uansett om jeg har to måneder på trening eller to dager å trene. Jeg kan gjøre det.

Martin Campbell er ikke fremmed for actionfilmer. Han er ferdig Utlendingen med Jackie Chan, Casino Royale, Goldeneye, og Zorro filmer. Kan du snakke med meg om hvordan Martin nærmet seg handlingen i Protégéen?

Maggie Q: Jeg skal fortelle deg dette. Martin nærmet seg skuespilleren med så mye mer forsiktighet og omtanke enn han gjorde handlingen. Det er nesten sånn at når du vet at du er veldig god på noe, så legger du ikke mer fokus på det. Han er den store Martin Campbell, så det kommer til å bli bra.

Og det var til og med øyeblikk hvor han kom til meg og han sa: "Natten blir lang, og vi må kanskje kutte dette." Og jeg sier: "Nei!" Det var jeg som kjempet for å holde koreografien samlet. Han sa: «Vi går tom for tid, og jeg sier: «Nei, jeg vil at denne kampen skal se slik ut.» Er ikke det morsomt?

Fordi han tydeligvis har øynene opp for premien. Han må lage en hel film, mens jeg er fokusert på tingen som er foran meg og vil at den tingen skal være best mulig. Så det var jeg som var påtrengende om handlingen, morsomt nok.

Var det noe mer som overrasket deg med registilen hans og hva den bidro til Protégéen?

Maggie Q: Det overrasket meg? Jeg antar at en av de største overraskelsene ville vært at han har så god sans for dialog. Han har så god sans for komisk timing.

Noen ganger når han tok, så han ikke på skjermen og hadde øynene lukket. Han hører det, og instinktivt sier han: "Det fungerer ikke." Han vil dukke opp og si: "Det fungerer ikke. Øret mitt får det ikke av disse grunnene." Han så opp her og der, men han var veldig instinktiv når det kom til tonen i filmen, og han hadde alltid rett. Det var veldig inspirerende.

Du gjorde mange av stuntene på dette, men var det noen som viste seg å være mer utfordrende mens du laget denne filmen?

Maggie Q: Jeg gjorde dette hoppet i filmen. Når jeg gjør hoppet i filmen, hoppet jeg bakover, noe som er helt skremmende i seg selv. Men da jeg testet descenderen og vi var på øving, måtte jeg selvsagt se hvor jeg skulle i utgangspunktet. Vi la meg opp i vaieren etter at vi hadde ventet på nedstigningen, og alle vektene ble tatt av, de la meg i selen og jeg gjør stuntet for første gang på prøvene. Jeg måtte se hvor jeg skulle, så jeg går virkelig ut av hylla og faller fire etasjer. Og det var så skremmende.

Menneskelig instinkt når du ser ned er som: "Ikke hopp!" Alt i kroppen forteller oss at vi ikke skal hoppe. Hver celle i kroppen din er som: "Ikke gjør det! Du kommer til å havne på gulvet.» Men for å kunne lære stuntet baklengs, måtte jeg starte stuntet forover. Og merkelig nok var det mer skremmende å hoppe med ansiktet først enn det var bakover.

Hva håper du publikum tar mest av etter at de har sett Protégéen, foruten den fantastiske treningen og kampene du gjorde?

Maggie Q: Det som var drømmen vår, og Martin og jeg snakket om det mange ganger, var at vi vil at folk skal bli underholdt på alle nivåer. Det er morsomme øyeblikk, det er store action-øyeblikk, alle disse tingene. Men vi virkelig dem å bli påvirket av forholdet. Det var drømmen vår.

Vi ville at de skulle bry seg om Anna og Moody. Vi ønsket at de skulle si: "Hvorfor kan de ikke bare slippe alt de vet og ri i solnedgangen?" Nei, det er ikke virkeligheten. Folk som dem lever ikke lykkelig alle sine dager. De kan ikke, det er ikke i deres DNA. Det var viktig å bare være superrealistisk på den måten.

Til og med Rembrandt, denne erfarne kontraktsmorderen, sa: "La oss gjøre det. Hvorfor kan vi ikke få fred? Hva er det du tror kommer til å skje? Hva er det du er redd [for]?" Men hun avviser fullstendig realiteten i det. Og det er ikke et typisk kvinnelig svar på tilbudet: "Hei, vil du ha kjærlighet og fred?" Det er som: "Nei, du lever ikke i virkeligheten. Jeg er."

Jeg synes bare Richard er en så god forfatter. Og jeg synes at forfatterskapet hans var så smart. Jeg elsker middagsscenen fordi den minner meg om en tilbakevending til de flotte filmene vi elsket på nittitallet da de faktisk skrev scener som var på 7 eller 8 sider, som den scenen var.

Skriften på dette skyller virkelig ut karakterene på en så fantastisk måte. Det er veldig interessant å se hvor de går fordi du bryr deg så mye om dem.

Maggie Q: Tusen takk for at du sa det. Richard ville bli så glad for å høre det fordi han virkelig klarte det. Han brydde seg også så mye om forholdet, og det tror jeg fordi vi alle gjorde det. Sam og Michael, meg selv og Richard og Martin - vi var egentlig alle på samme side.

Martin var som, "Hør, hvis jeg ser en annen actionfilm uten hjerte og ingen dybde og uten historie og uten buer og ingen ekte karakterer? Jeg kommer bare til å miste skiten min." Han er lei av det. Han er så lei av at folk ikke går for det og ikke bygger ekte charter. Det er en av tingene som irriterer ham mest. Så han var innstilt på å sørge for at vi hadde noe, og takk for at du sa det, der det er karakterer som folk faktisk er investert i.