Candyman 2021: De 10 mest innovative endringene til originalen

Innholdsadvarsel: Denne listen inkluderer omtaler av rasisme og politibrutalitet.

Selv om det har blitt en av de mest anerkjente skrekkseriene de siste 30 årene, Candyman tiltrakk seg ikke den samme bummen som den åndelige oppfølgeren med samme navn. Filmen fra 1992 sentrerte seg om den hevngjerrige ånden til en svart maler fra 1800-tallet (lynsjet for å elske en hvit kvinne) blir gjenoppstått av en gradsstudent som undersøker psykologien til urban folklore, og viser seg å være for kompleks for de fleste publikum. På den ene siden var dens sterke temaer om rasisme og fordommer for cerebrale for en enkel slasher-film, men på den andre siden gjorde dens overdrevne elendighet den for grusom for den intellektuelle eliten.

Candyman(2021) har tatt grunnlaget for sin forgjenger og, uten å ignorere de to andre oppfølgerne, bygget på mytologien ved å introdusere ytterligere temaer om politibrutalitet og gentrifisering, samtidig som den maksimerer sin iboende sofistikering i en gjennomtenkt og provoserende reimagining som er full av innovasjon og ærbødighet for sin ikoniske kilde materiale.

10 Legger til Candyman Mythology

Historien om at William Burke forteller en tryllebundet Anthony McCoy om en hektisk nabolagskarakter ved navn Sherman Fields, skaper ikke bare en felles mytologi, men den legger til Candymans bakhistorie. Avslutningstekstene, fortalt av skyggedukker, utvider legenden til å inkludere de mange forskjellige typene undertrykkelse og fornedrelse som har kanonisert bikuben siden Daniel Robitailles død.

Ved å utvide verdensbyggingen av franchisen, kan enhver av Candymen komme tilbake når som helst, eller den kan fortsette å fokusere på nyskapte karakterer etter behov for fremtidige plott.

9 Leker med konseptet om en "legende"

Den første Candyman var en lokal urban legende boogeyman, snarere enn en helt av folklore. William Burke forklarer at mens den ble brukt til å skremme folk bort fra Cabrini-Green, så er den stammet fra døden til Daniel Robitaille, hvis eneste forbrytelse var å elske en hvit kvinne som person av farge.

I likhet med Anthony McCoy to tiår senere, undersøkte Helen Lyle Candyman-legenden og fikk skylden for Candymans forferdelige forbrytelser. Det gjorde ikke noe at hun selv var et offer hvis folket i Cabrini-Green mente noe annet. Hun ble en overnaturlig antagonist (og etter hvert som gentrifiseringen skjedde, en legemliggjøring av dens mest skumle aspekter), noe som gjør legenden til en formbar fortellerform som kan absorbere det psykologiske traumet skapere.

8 Endring av forbannelsen

Den originale filmen posisjonerte Candyman-karakteren som en tragisk skikkelse fanget opp i den utrettelige syklusen av vold. Den som tilkalte ham, ville være det direkte fokus for hans vrede, og han ville straffe dem og alle som prøvde å hjelpe dem. Tross alt, "hva er blod til, hvis ikke til å utgyte?"

Den nye filmen posisjonerer karakteren som et monster som hjemsøker hvite mennesker i rom som har vært historisk svarte. De hvite hører legenden, respekterer den ikke og blir drept. Den omplasserer fortellingen på en måte som kan få ny resonans i moderne tid, lager Candyman (2021) en tilfredsstillende oppfølger til originalen fra 1992.

7 Gjør Candyman til en lokal helt

Med den hensikt å bevæpne Candymans myte, kidnapper William Burke Anthony McCoy. Han håper å generere en tragisk historie om undertrykkelse og kaos ved å rapportere en forbrytelse som McCoy helt sikkert vil matche beskrivelse, noe som gjorde ham til offer for den typen hatkriminalitet som gjorde åndene til Daniel Robitaille og Sherman Fields så nådeløs.

Burke blir drept før han kan se fruktene av hans maniske arbeid, men Brianna er i stand til å se hans store design oppfylt når hun påkaller McCoy (som den nye inkarnasjonen av Candyman) etter at han ble drept av politiet skuddveksling. Han slakter offiserene ikke bare av hevn, men for å beskytte henne, mens stemmen til Daniel Robitaille instruerer henne om å "Fortell alle". Dette gjør Candyman-figuren til en slags lokal helt mot politibrutalitet.

6 Inkludert politibrutalitet

Karakteren til Candyman har alltid vært berettiget til en viss grad av sympati, uansett hans morderiske natur, på grunn av parameterne for hans bortgang. Fra Daniel Robitaille til Sherman Fields, Candymen, generelt, blir drept på en forferdelig måte til tross for at de er uskyldige i sine forbrytelser, med den mest moderne tolkningen som kaster et spesielt ublinkende øye på rollen politibrutalitet spiller i drapet på Black mennesker.

Både Fields og McCoy blir drept av politiet for ganske enkelt å "matche beskrivelsen" av en overfallsmann (les "Svart mann"), og deres refleksive, knefallende drap er forårsaket av det økte kroppsantallet av hvite mennesker i området rundt Cabrini-Green.

5 Representasjon av farene ved systemisk rasisme

Det er øyeblikk i filmen som inneholder drap av Candyman som ikke ser ut til å ha noen betydning for den generelle handlingen, spesielt siden de berørte karakterene aldri samhandler med hovedpersonene, for eksempel jentene på videregående skole som ble drept på badet sekvens. Ved nærmere ettersyn indikerer de et samfunn av mennesker som har hørt om viktige øyeblikk i svarts historie, men som ikke ser dem som relevante før de har blitt personlig berørt av dem.

Den originale legenden om Candyman kunne ha dødd i brannen med Daniel Robitaille, men tiden har gått siden hans opptreden i den originale filmen til dens åndelige oppfølger indikerer konsekvensene av å ignorere systemisk Rasisme. Denne uvitenheten fører til fortsatt systemisk rasisme, og mens William Burke inspirerer til en "frykt for ghettoen" ikke kan dempe effektene, kan det forhindre gentrifisering.

4 Sofistikert kinematografi

Helt fra åpningsteksten, hvor produksjonsselskapets logoer er vendt bakover for å ligne hvordan de dukket opp i et speil, til opp-ned-visningen av Chicagos skyline sett truende i en kjerring tåke, Candyman skaper presedens for å være en fint skutt film full av uventet visuell innovasjon.

Mens filmen sjelden har følelsen av sepia-gjennomvåt urbant forfall som gjorde originalen så slående, har den andre måter å få seg til å skille seg ut i franchisen. Et uforglemmelig øyeblikk oppstår når seerne blir behandlet på en grufull drapsscene i kunstkritikerens leilighet som vil trosse andre sjangerfilmer for å toppe det.

3 Moving Beyond Romantikk

I den originale filmen er det påtakelig kjemi mellom Daniel Robitaille og Helen Kyle. Dette er bevist ved at hans milde stemme kommer til henne i drømmelignende sekvenser som fremkaller bilder av andre på tragisk vis. romantiske skurker som The Phantom of the Opera som ber Christine om å bli med ham i innvollene til Paris-operaen Hus. Lyle tilkaller Robitaille, det er sant, men hun har også en slående likhet med kvinnen han døde for, noe som gjør ham like besatt av henne som hun av ham.

Det er mye mer en følelse av forførelse til katt-og-mus-terror-spillet som Candyman og Helen spiller, spesielt med måten han hypnotiserer henne mens han spinner, "Vær mitt offer." Det er både en kommando og en invitasjon, og den siste inkarnasjonen av filmen trer bort fra denne typen utveksling slik at den ikke lenger er "alltid Helen".

2 Moderne sosiopolitisk oppdatering

Med den fortsatte fremveksten av Black Lives Matter sosiopolitisk bevegelse som svar på unødvendig bruk av makt involvert i drapene på George Floyd, Breonna Taylor og mange andre mennesker av farge, Candyman representerer grusomhetene til politibrutalitet som utholdes av svarte mennesker i hele USA historie.

Fra og med det urettferdige drapet på Daniel Robitaille på 1800-tallet, fortsatte gjennom Jim Crowe-tiden og slo seg ned i I dag kommer den nye filmen til å innkapsle ikke bare politibrutalitet, men også effektene av gentrifisering i tradisjonelt svart nabolag. Når Candymans legende er kjent, har hans tilstedeværelse makt, noe som begrenser effektiviteten til politibrutalitet og gentrifiseringens nådeløse marsj.

1 Inkludering

Den originale filmen inneholdt ingen LGBTQ+-karakterer (som seerne er klar over), men her forventes et homofilt par (som inkluderer Briannas bror) undergraving tropes og lar hovedfokuset til filmen forbli på den kollektive undertrykkelsen av svarte amerikanere, mens de fortsatt er inkluderende med et annet element av mangfold.

Troy dør ikke, og det gjør heller ikke partneren Grady, som unngår at vold er iboende knyttet til fortellinger om homofile karakterer. De er begge en del av handlingen, i motsetning til ettertanker, og deres interaksjoner med de andre karakterene føles fullstendig utformet i stedet for tvunget.

Neste10 Disney-slettede scener vi er glade for at de kuttet

Om forfatteren