10 beste westernfilmer fra 90-tallet, rangert (ifølge IMDb)

click fraud protection

Westerns har vært dypt forankret i amerikansk kino, lenge nok til å radikalt utvikle seg fra plagsomme og enkle begynnelser. Sjangeren har alltid vært utsatt for tvilsom raserepresentasjon, så vel som formelle kamper mellom distinkte helter og skurker. Det har imidlertid vært bemerkelsesverdige unntak.

Og spesielt på 90-tallet så et stort skifte i sjangeren, som overskred noen av dens slitne troper og dårlig utdaterte vaner. Appellen til western er forståelig, med mye tematisk materiale å tilby i de rette hendene. 90-talls westerns skryte av revisjonistiske historier, underholdende komedier og jordet drama som sjelden er avhengig av formel.

10 City Slickers (1991) - 6.7

Billy Crystal er unektelig en nasjonal skatt. Her skinner han i en rettferdig og intelligent komedie om en vennegjeng som konfronterer problemene deres sammen.

Riktignok unner mye av filmen vitser om at mennene fisker opp av vannet. Men selv når filmen tyr til slapstick-materiale, føles den alltid inspirert og gledelig. Og historien nærmer seg alvorlige temaer på en plausibel måte for en gruppe gutter, noe som ikke er lite.

9 The Mask Of Zorro (1998) - 6.7

Mens en hel generasjon kanskje anerkjenner Antonio Banderas for å gi uttrykk for Puss in Boots, gjentok han bare en ikonisk rolle. Denne overveldende storfilmen underholder konsekvent med komiske actionsekvenser og en leken romantikk.

Dette opprettholder imidlertid en interessant balanse med et fullstendig fundert hevnplott. De grandiose vendettaene blir tatt veldig seriøst, noe som gir mulighet for dypere investering i alle Zorros eventyr. Ensemblebesetningen har alle god kjemi, spesielt mentorskapet mellom Anthony Hopkins og Antonio Banderas.

8 Maverick (1994) - 7.0

En livlig komedie fra regissør Richard Donner, hvis samarbeid med Mel Gibson er mest kjent for den elskede Dødelig våpen franchise. Denne raske komedien tilpasser det gamle TV-programmet med tydelig entusiasme.

Den blinkende humoren skal være morsom for fans av sjangeren, og sende mange kjente beats samtidig som den legger vekt på poker og romantikk. Den generelle tonen går forsiktig langs linjen av fornøyelig dumhet uten å lene seg inn i vanskelig absurditet. Og all-star rollebesetningen har tydeligvis en flott tid å gjøre det, inkludert James Garner selv fra det originale showet.

7 Tilbake til fremtiden del III (1990) - 7.4

En passende slutt på den minneverdige sci-fi-trilogien, og leverer på hvert løfte som del to selvsikkert hadde forlatt åpent. De tilbakevendende vitsene fungerer fortsatt, inkludert hver vri av kontekst. Marty gjenopplever kjente, bisarre øyeblikk på morsomme nye måter. Imidlertid utvider selve historien seg til et fantastisk nytt territorium.

Docs sentrale romantikk er virkelig kjærlig, og Martys redningsoppdrag opprettholder en følelse av at det haster hele veien. Enda bedre, Marty møter seg selv igjen, og overvinner en avgjørende tilnærming til mobberne. Selv om fansen taper den ikoniske DeLorean, det er en enorm følelse av fremgang og avslutning.

6 Of Mice And Men (1992) - 7.5

Å tilpasse arbeidet til den berømte forfatteren John Steinbeck er ingen liten oppgave, spesielt gitt det sensitive emnet. Imidlertid er filmen en smakfull oversettelse som fanger essensen av kildematerialet og dets dype temaer.

Fordi Steinbecks roman er så potent og intelligent, har det vært utallige tilpasninger, hvorav mange har blitt godt mottatt. Dette er skremmende sko å fylle, men Gary Sinise både regisserer og spiller i filmen med stor suksess. Ytterligere, John Malkovich håndterer behendig det som lett kan være en kontroversiell rolle.

5 Legends Of The Fall (1994) - 7.6

Regissør Edward Zwick har konsekvent vist seg å være en dyktig entusiast for feiende historisk drama. Bare noen få år etter å ha taklet Amerikas borgerkrig, fordyper denne filmen 1900-tallet og effektene av første verdenskrig.

Det er nok et periodestykke med episke temaer, som er gjort håndgripelige og tilgjengelige av gripende menneskelig drama. Anthony Hopkins er magnetisk som alltid, og filmen viser faktisk noen av Brad Pitts beste verk, fri for hans typiske humoristiske tøffing.

4 Dead Man (1995) - 7.6

Regissør Jim Jarmusch lager konsekvent en veldig spesiell type film, og selv om de ikke alltid er tilgjengelige, er de absolutt kreative. Dette er nok et dristig drama med finurlig humor, som hovedsakelig bruker sjangeren som et redskap for intime samtaler.

På samme måte som Jarmuschs tilnærming til vampyrer, føles sjangeren både direkte innflytelsesrik og totalt utskiftbar for historien. Jarmusch triumferer igjen i arthouse-tonen, og håndterer en surrealistisk stemning som ellers kunne ha vært kjedelig.

3 Tombstone (1993) - 7.8

Dette er fortsatt en av de definitive westernfilmene gjennom tidene, der cowboyer og vold faktisk blir utskjelt i stedet for å feires. I stedet favoriserer denne filmen loven, med hovedpersonen Wyatt Earp. Hans familie og vennskap er prioritert over typisk vestlig mat.

Kurt Russell er helt overbevisende og sjarmerende, og han er akkompagnert av en sjokkerende stor rollebesetning av utelukkende strålende skuespillere. Hvert ansikt er umiddelbart gjenkjennelig, og alle leverer en ikonisk ytelse. Mest bemerkelsesverdig opprettholder filmen en enorm følelse av moro uten å ofre fornøyelig drama.

2 Dances With Wolves (1990) - 8.0

Dette er sannsynligvis den største innflytelsen som blåste nytt liv i westernsjangeren. Mens problemet med "hvit frelser" er kjent, som med Den siste samuraien og så videre, Kevin Costners film var i det minste en olivengren for publikum som ellers ville unngå slike samtaler.

Filmen så ut til å ha gode intensjoner, til og med inkludert Lakota-dialog, og utpreget revisjonistiske vaner i påfølgende westernfilmer. Videre føles dramaet oppriktig i seg selv, og holder seg overraskende godt.

1 Unforgiven (1992) - 8.2

Muligens Clint Eastwoods regjerende mesterverk, filmen utforsker hovedsakelig de psykologiske ettervirkningene av vold. Imidlertid tar den også opp begrepet legender, når det gjelder selve western, med enestående ærlighet. Eastwood nærmer seg westernsjangeren med en slik lidenskap og forståelse at den muligens kan bli uovertruffen.

Fordi historien er enkel nok, har dramaet rom for å puste. Karakterene er levende og overbevisende, like realistiske som miljøet deres. Eastwood fjerner på en smart måte glorifiseringen av hele innstillingen, og gjør den mer oppslukende og engasjerende enn noen gang.

Neste10 Disney-slettede scener vi er glade for at de kuttet

Om forfatteren