Hver Joe Wright-film rangert fra verst til best
Kvinnen i vinduet markerer direktør Joe Wrightsin åttende film, men hvordan rangerer filmene hans fra verst til best? En britisk filmregissør med en veldig mangfoldig filmografi, han har regissert to filmer til beste film-nominasjoner og mottatt betydelig kritikerros i det meste av karrieren.
Wright har bearbeidet litterære verk som f.eks Stolthet og fordom, Forsoning, og Anna Karenina. Han har hatt store feiltenninger, som hans Peter Pan forløper Panne, og store suksesser, som å regissere Gary Oldman til en etterlengtet Oscar for Den mørkeste timen. Selv om de fleste av filmene hans kan bli oppfattet som stabile stykker av periodeprestisje, er han først og fremst en visuell stylist, både feiret og hånet for sine prangende kamerabevegelser. Med hans egne ord, på Hay Festival of Literature and Arts, "Jeg liker å vise meg frem."
Kvinnen i vinduet har mottatt noen av de verste anmeldelser av Wrights karriere, men det gjør ingenting for å oppheve det enestående arbeidet han har lagt ned siden hans første film i 2005. Her er filmene hans, rangert fra verst til best.
8. Pan (2015)
Wrights grovt unødvendige prequel til Peter Pan historien finner en bisarr mengde glede ved å svare på spørsmål ingen noen gang har stilt om J.M. Barries klassiske historie: Hva er det vitenskapelige navnet på nissestøv? Hvordan kom Smee til Never Land? Hvordan fungerer Captain Hooks piratregime, infrastrukturmessig? At alt dette er gift med en Harry Potter-aktig "Utvalgte" narrativ og dekorert med en CGI-bonanza av høylytte, travle kulisser gjør bare vannet til. Wright er en undervurdert visuell historieforteller, men her er det rent kaos. Skip flyr, feer gløder, og mennesker eksploderer i fargerikt støv når de blir drept uten noen åpenbar grunn. Rooney Mara ble kritisert for å spille indianerprinsessen Tiger Lily (Mara er hvit), men de omkringliggende forestillingene er alle støtende på hver sin måte. Det var tydelig franchise-ambisjoner her, men kritikere tok filmens tittel mer som instruksjon, og publikum dukket knapt opp.
7. Kvinnen i vinduet (2021)
Denne tilpasningen av A. J. Finns bestselgende bok skulle opprinnelig bli utgitt i oktober 2019. En Fox-Disney-fusjon og en pandemi senere, Kvinnen i vinduet kommer på Netflix med en imponerende stamtavle: regissert av Wright, med manus av Pulitzer-prisvinnende dramatiker Tracy Letts, kinematografi av Bruno Delbonnel, et partitur av Danny Elfman, og en rollebesetning med ikke mindre enn Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh og Brian Tyree Henry. Men mens talentlisten absolutt skriker: "Dette kommer til å bli bra," Kvinnen i vinduet mottok stort sett negative anmeldelser.Filmen er overspent og uten spenning, med en vri både underveldende og ufortjent, og et klimaks som ikke ville være malplassert i en Looney Tunes kort. Adams gjør sitt beste, men hun er her for å få filmen til å føles bedre enn den er, og mens hun ikke gjør det flau seg selv, det er en grusomhet å se en av USAs største skuespillerinner følge opp karrierens verste vending på 2020-tallet Hillbilly Elegy med nok en film som kaster bort talentene hennes.
6. The Soloist (2009)
Utgitt i ettergløden av Robert Downey jr.'s Jern mann kom tilbake, Solisten ser på skuespilleren som gir en av sine mest undervurderte forestillinger som virkelige L.A. Times spaltist Steve Lopez. Den omkringliggende filmen er imidlertid desidert mindre vellykket. Den inspirerende, basert på en sann historie om Lopez sitt forhold til en hjemløs, schizofren cellist ved navn Nathaniel Anthony Ayers (spilt av Jamie Foxx) gjør det ikke helt klart faller byttedyr for tropene og pynten til denne typen Oscar-agn-tåretrekkere, men den kommer ganske nær. Mesteparten av skylden kan legges på Wrights regi, som pakker filmen med oppsiktsvekkende visuelle metaforer (duer stiger opp til himmelen når Downey hører først Foxx spille) og en voyeuristisk, altfor sentimental behandling av L.A.s hjemløse befolkning som føles som den verste typen "fattigdom porno."
5. Darkest Hour (2017)
Wrights drama fra 2017 om perioden mellom Winston Churchill ble britisk statsminister i 1940 og evakueringen av Dunkirk syntes selv på tidspunktet for utgivelsen å være vitenskapelig konstruert for å vinne Gary Oldman en etterlengtet Oscar. Faktisk, hans sminke-kakede og fatsuit-polstret ytelse viste seg for ubestridelig for akademiet; ikke bry deg om at det betydde at mer varig minneverdige forestillinger ble ubelønnet, som Timothee Chalamets sydende debut i Ring meg ved ditt navn, Daniel Day-Lewis siste opptreden i Fantomtråd, eller Daniel Kaluuyas ikoniske tur inn Kom deg ut. Bryr deg heller ikke om det Den mørkeste timen overgår sjelden den tette, prisbelønte stemningen. Dens smale fokus er en klar fordel, det samme er Wrights og Oldmans fokus på Churchills intense mindreverdighetskompleks. Ikke desto mindre, på den tiden Wright har orkestrert en plagsom, fiksjonalisert scene av Churchill som spør britiske sivile på t-banen deres meninger om krigen, man kan knapt klandre de som kanskje synes dette er en bro også langt.
4. Anna Karenina (2012)
Leo Tolstojs tusensider lange bok Anna Karenina ser neppe ut til å være grunnlaget for en fartsfylt, spennende to-timers film som denne, men likevel klarte Wright (og manusforfatter Tom Stoppard) å få det til. Som regissør kan Wright ofte bli utpekt som stabil og konservativ, men dette er utvilsomt hans mest fleetfotede og frihjulende film. Med dristig rekonseptualisering av historiens omgivelser i Moskva og St. Petersburg som teaterscener, med malte bakgrunner og backstage-utstyr, forvandler Wright en potensielt slavisk litterær tilpasning til en veritabel fryd for øyet, med imponerende produksjonsdesign av Sarah Greenwood og Oscar-vinnende kostymer av Jacqueline Durran. Med svinger fra fremtidige stjerner Alicia Vikander og Domhnall Gleeson, rollebesetningen er jevnt over storslått, manuset en mesterklasse i økonomisk tilpasning samtidig som den beholder sin egen personlighet. Selv om slutten ikke helt gir den tragiske kraften man måtte ønske seg, er dette fortsatt latterlig underholdende.
3. Hanna (2011)
Kommer av hælene på Forsoning og Stolthet og fordom, denne raggete hunden av en film føltes som et sjokkerende temposkifte for Wright som regissør. Et lappeteppe av sjangre og troper, en actionthriller ved hjelp av brødrene Grimm, Hanna forteller historien om en liten jente som vokste opp i den finske villmarken til å være en leiemorder. Sendt bort av faren (Eric Bana) på et oppdrag, og forfulgt av en hensynsløs skurk spilt av Cate Blanchett, avdekker Hanna snart sannheter om oppveksten som setter morderinstinktet hennes på prøve. Kanskje mer kjent nå som grunnlaget for Amazon Prime-serien, Hanna er en helt vill berg-og-dal-banetur av en film, med en forbløffende sentral opptreden fra Saoirse Ronan som bare blir mer imponerende og hjemsøkende ettersom karrieren hennes vokser i omdømme.
2. Stolthet og fordommer (2005)
Joe Wrights overdådige tilpasning av Jane Austens ikoniske roman er nesten perfekt når det gjelder å bringe liv til opprinnelig romantisk komedie. Wrights visuelle teft og forkjærlighet for et omstreifende kamera kaster publikum med hodet først inn i ballsaler, og virvler gjennom palasser fra 1500-tallet og forbi de flitrende forventningsfulle samtalene til Bennet-søstrene, uten å miste Austens kommentar om klasse og sosialt mobilitet. Midt i det fine, setter han også sammen et førsteklasses ensemble, fra Donald Sutherlands eneste far til Jena Malones ramponerte, guttebesatte yngste datter, til Dame Judi Denchsin scenetyvende forestilling som Lady Catherine de Bourg. Selvfølgelig motstandsstykke er forholdet mellom Elizabeth Bennet (Keira Knightley) og Mr. Darcy (Matthew Macfayden), her vakkert gjengitt som en push-and-pull-dans av feilleste signaler og ren skjermkjemi. Alt løses i en finale blant de mest inderlig romantiske i filmhistorien, den sjeldne «happily ever after» som føles både rendyrkende og fortjent.
1. Forsoning (2007)
Midtpunktet i Forsoning, Joe Wright's 2007-priser kjære om hvordan ett øyeblikk kan knuse livene til alle involverte, er en fantastisk one-shot gjennom stranden ved Dunkirk. Før Birdman og Den gjenoppståtte gjorde enkeltopptaket vanlig, dette var et enestående øyeblikk for bravourfilmskaping, og det er fortsatt en imponerende bragd den dag i dag. Det er imidlertid også diskontert hvor godt resten av filmen holder seg. Åpningsakten er et bemerkelsesverdig stykke pastoral skjønnhet, kjemien mellom Keira Knightley og James McAvoy elektrisk, breakout-forestillingen til Saoirse Ronan som Briony, den lille jenta hvis sjalusi vil rive i stykker hele livet, en forbløffende debut. Wright rammer inn hvert øyeblikk med slike detaljer at det er umulig å ikke bli oppslukt og engasjert, noe som fører til en siste scene som avslører en tøff vri. Ikke la den perioden prestisjefølelsen lure deg; Forsoning er det knusende arbeidet til en detaljbesatt visuell historieforteller på toppen av sine krefter.
Hvorfor Eternals’ produksjon var så lang
Om forfatteren