Hva koreanske skrekkfilmer gjør annerledes (og bedre) enn utgivelser i USA
Koreanske skrekkfilmer har mottatt stor anerkjennelse hos amerikansk publikum i nyere historie, delvis fordi de klarte å yte ikke bare en annen fortelling enn populære amerikanske utgivelser, men bruker også strategier som føles friskere i sammenligning. Skrekksjangeren har blomstret i mange land og kulturer, og hver av dem tilbyr sitt eget syn på frykt og spenner inn på trusler fra deres individuelle sosiale, politiske og økonomiske klima for å skape godt avrundede og relaterbare panikk.
Samtidig som Koreanske skrekkfilmer har blitt spesielt applaudert av kritikere de siste par tiårene, ser mainstream amerikanske publikum ut til å har bare nylig begynt å søke etter landets filmer i massevis, etter Bongs store suksess Joon-hos Parasitt. Selv om filmentusiaster, spesielt skrekkfans, har hatt Sør-Korea på radaren ganske lenge, er det mange seerne opplever akkurat nå den nyanserte kompleksiteten som landet håndterer sin gru elementer.
Regissører som Park Chan-wook, Bong Joon-ho og Kim Jee-woon skaper filmisk fantastiske portretter av smerte som dveler like mye ved følelser som de gjør skrekk. Gi publikum mer kreditt enn amerikanske skrekkregissører ser ut til å gjøre, forfatterne av
Hvorfor koreanske skrekkfilmer ikke er like blodige og blodige
Sørkoreanske skrekkfilmer dykker dypere inn i den menneskelige psyken, undersøker spesifikke historier og utvikler karakterer med en tetthet som kommer fra å fokusere på et lite sett med hovedpersoner. Koreansk skrekk overbelaster ikke publikum med døden bare for dens skyld, og velger å finpusse dem i motsetning til å utvide rollebesetningen for å øke antall kropper. Det er intensjon og forsiktig hensikt bak scenen med vold. Publikum får ofte vist oppsettet og resultatene mer enn selve volden. For eksempel i Na Hong-jin's The Wailing, grufulle drap blir begått, og mens det er scener med blodsutgytelse, er det vanligvis i etterkant. Volden er en del av etterforskningen og på sin side en del av handlingen; scenene flytter historien fremover i stedet for å opptre som en sjokkfremkallende tidsfyller.
Sjelden viser vold for voldens skyld, torturøse scener eksisterer utelukkende for å illustrere fare eller fremme filmens plot; det er ikke gratis eller overdrevet. Selv om det ikke er mangel på mørke, grufulle øyeblikk, fremkaller koreansk skrekk følelser i stedet for avsky, velger å bygge skrekk rundt etablerte mennesker i stedet for å introdusere mennesker i et rom med etablerte skrekk. Koreansk skrekk introduserer ikke samme type engangsfigurer som ofte sees i Amerikanske slasher-filmer, og det er ofte en tilknytning følt til alle karakterer som introduseres, for eksempel i Yeon Sang-hos hjerteskjærende zombiefilm, Tog til Busan. I sørkoreansk skrekk er det en sterk følelsesmessig gevinst for seere som ønsker litt dybde med sin vold og foretrekker fortellinger som går en tynn linje mellom tristhet og skrekk.
Amerikanske skrekkfilmer setter vold i høysetet
I store amerikanske skrekkfilmer brukes vold i overkant, nærmere bestemt vold mot kvinner, i øyeblikk der det ser ut til at kjønn er en avgjørende faktor for omfanget av smerte og tortur vist. Mange amerikanske skrekkfilmer skildrer grusom, overdreven vold uten å utforske patologien bak den. Født fra todimensjonal bakgrunn, har amerikanske skrekkskurker en tendens til å ha en traumatisk opprinnelseshistorie som viser frem sykdom, misbruk eller harme mot samfunnet; dette demonstrerer fornuft mer enn et ekte motiv. Noen amerikanske skrekkfilmer har til og med blitt stemplet som "torturporno" - Eli Roths film fra 2005, Vandrerhjem, var den første som fikk den negative tittelen, laget av filmkritiker David Edelstein. Disse filmene setter opp vold som deres fortelling og plasserer menneskelige ofre rundt den. Klassiske skrekkfilmer som fredag den 13, DeMotorsagmassakren i Texas, og mer nylig Sag franchise, plassere engangsmennesker på skrekkveien, etablere vold og sette mennesker inn i den. Koreansk skrekk gjør det motsatte ved å etablere veldig reelle hovedpersoner, og deretter øke innsatsen for vold når den til slutt oppstår senere.
I mange amerikanske skrekkfortellinger kommer vold – det er en garanti, og det er derfor publikum ser på. Koreanske skrekkfilmgjengere gruer seg til volden fordi den vil avbryte det de allerede har blitt knyttet til. Innen de første fem minuttene etter Kim Jee-woons Jeg så djevelen, empati er etablert; når en karakter er i fare, er publikum allerede i gang med å finne hennes overlevelse. Dette er en følelse som vanligvis er forbeholdt bare én karakter i den klassiske amerikanske skrekkfilmen. Mange amerikanske skrekkfilmer bruker "final girl" trope å diktere hvem som skal overleve og hvem publikum skal rote til; volden og torturen som rammer de rundt denne karakteren er nødvendig sikkerhet for hennes overlevelse. Amerikanske skrekkkaraktertroper setter opp spesifikke, engangsarketyper som publikum er vant til å se dø først, så mye at de blir følelsesløse for volden.
Koreanske skrekkfilmer fokuserer på en mer subtil og ekte skrekk
Spesielt i mange sørkoreanske skrekkfilmer er det underliggende toner av tristhet, tragedie, anger og fortvilelse. Selv i de mest voldelige fortellingene ser det ut til at menneskelige følelser råder, og selv om publikum kan vri seg, for eksempel ved de grusomme angrepene Kim Soo-hyun og Jang Kyung-chul kaster mot hverandre i Jeg så djevelen, det er fortsatt tristheten i historien som siver gjennom til slutt. Selv om de er helt voldelige på sin egen måte, filmer som Jeg så djevelen og Bong Joon-ho's Verten legge vekt på hjerte og menneskelige relasjoner, en følelse som deretter blir avbrutt av en destruktiv, umenneskelig tilstedeværelse.
På sørkoreansk kino stammer selve skrekken fra menneskeheten. Dens røtter studeres og undersøkes gjennom hele fortellingen og selv i et skapningstrekk som f.eks Verten, er det gjort klart fra begynnelsen at forurensning og menneskelig korrupsjon er skylden for monsterets fremvekst og dets dramatiske bortgang. Selv i filmens overraskende morsomme øyeblikk, Bong Joon-ho hopper sømløst fra sjanger til sjanger, skildrer en mer realistisk tone og etablerer en følelse av medmenneskelighet selv i de mest umenneskelige situasjoner. Med vold og redsel kommer en følelsesmessig oppvåkning eller binding i familier. Etter å ha etablert emosjonell dybde, kan en film gå fra skrekk til drama, og fremkalle en sann følelse av anger når en karakter går tapt eller blir skadet. Igjen og igjen, Koreanske skrekkfilmer bevise seg selv som sin egen unike og overbevisende undersjanger som setter menneskeheten foran gøren, med fokus på reaksjoner på ondskap i motsetning til ondskapen selv.
90-dagers fans over Big Ed på singelliv etter Liz-forlovelse
Om forfatteren