10 beste skapningsdesign i filmer fra Guillermo Del Toro, rangert

Hvis du spør en filmfan hvem den nåværende kongen av monsterfilmer er, er det en god sjanse for at et flertall vil si Guillermo Del Toro. Ingen annen regissør har omfavnet estetikken til klassiske monsterfilmer og -effekter på samme måte som Del Toro, og ingen andre regissører har også stemplet sin smak.

I sin varierte regi-karriere har Del Toro skapt noen av de mest skremmende og fantasifulle monsterdesignene i kinohistorien. Enten han skremmer oss med ånder i hallene til Crimson Peak eller utløser en følelse av empati mellom oss selv og en overraskende relaterbar fiskemann, Del Toro har en måte å lage en unik og uovertruffen film på skapninger. La oss ta en titt på noen av hans beste noensinne!

10 Judas Breed - Mimic

Selv om hans første engelskspråklige film ikke ble så godt mottatt, er det ingen tvil om at skapningen var noe av det mest imponerende. De insektlignende skapningene kjent som Judas Breed var noen av de mest ekle i Del Toros repertoar.

Deres evne til å etterligne mennesker var enda skumlere enn deres naturlige form, og blandet menneskelige egenskaper med insekters egenskaper. Dette tidlige verket er et godt eksempel på Del Toros evne til å utnytte frykten og marerittene til mennesker.

9 The Tooth Fairies - Hellboy 2

Kanskje en av de mer obskure skapningene her, på grunn av sin korte skjermtid, tannfeene i Hellboy 2 var fortsatt noen av de best utformede. Utrolig skummelt, men med et snev av søthet, lytter disse bevingede beistene til en Tim Burton-aktig estetikk.

De gigantiske tennene deres lever opp til navnet sitt, avslører seg som en trussel bak et upretensiøst ansikt og teeny ramme. Tannfeene var i stand til å gjøre sin tilstedeværelse kjent, selv med så liten mengde faktisk tid på skjermen.

8 Thomas Sharpes spøkelse - Crimson Peak

Spøkelsesdesignet til Crimson Peak er en av dens største styrker. Selv om de kunne vært standard gjennomsiktige brennevin, ble de i stedet designet med unike individuelle funksjoner. En av de beste var spøkelsen til den romantiske hovedrollen Thomas Sharpe.

Når han dukker opp på slutten av filmen, er han skarpt hvit, og vipper noen uhyggelig døde øyne. Fargepaletten og gjennomsiktige funksjoner er ikke de mest originale som finnes, men det er valget å få de blødende øynene til å blø oppover som gjør at designet skiller seg ut. Det er et lite, men klart valg som lar dette designet stå alene.

7 Abe Sapien - Hellboy og Hellboy 2

Abe Sapien er en av de mange monstrøse agentene som jobber for BRPD i Del Toro's Hellboyfilmer. Portrettert av Doug Jones er Abe Sapien en av to fiskemenn i Del Toros filmografi.

Mye av designet hans må krediteres Hellboy skaperen Mike Mignola, men som mange av disse filmene, oversatte Del Toros grenseløse fantasi Abe Sapiens utseende til å passe til hans behov. Blandingen av Doug Jones' fysiske egenskaper og det enestående sminkedesignet bringer Abe Sapien til et strålende liv.

6 The Goblin - Hellboy 2

Denne svært små karakteren fra Hellboy 2 var skaperen av den titulære gyldne hæren. I filmen leder han Hellboy og venner til Bethmoran and the Angel of Death. Selv om han har en liten rolle, er det slike spesifikke designvalg som må feires.

Krabbene, glassflottene, fiskegarnene og taren forbinder umiddelbart dette vesenet med kysten, og gir ham en salt personlighet. Kombinasjonen av praktiske effekter og CGI for å vise at han bare har halvparten av kroppen er perfekt, og et godt eksempel på Del Toros engasjement for begge typer effekter.

5 Monsteret - The Shape of Water

Mens Abe Sapien kom først, er dette monsteret et klart perfekt eksempel på Del Toros påvirkninger og fantasi. Deler kvaliteter med de beryktede Skapning fra den svarte lagunen, dette monsteret er langt mer intrikat og vakkert.

Den perfekte kombinasjonen av CGI-forbedringer til den praktiske drakten bringer skapningen til live mer effektivt enn nesten alle andre av Del Toros skapninger. For å tro på forholdet mellom menneske og monster, trengte vi å bli forelsket i dets skjønnhet og majestet. Dette designet oppnådde nettopp det.

4 Pan/Faun - Pans labyrint

En av de mest ikoniske av Del Toros monstre, det er Pan fra Pans labyrint. Doug Jones tok også på seg hornene for dette beistet, sammen med styltene for å øke høyden hans for rollen. Faunens syn er vakkert, men også skremmende og forfallende.

Du kan se på kroppen hans at han har hvilt i evigheter og ventet på at den rette prinsessen skal komme. Han er skremmende, men likevel forlokkende i designet. Etsningen over hele kroppen hans reflekterer både tresnitt og tatoveringer. Pan er begge levende, men en del av jorden.

3 Husspøkelser - Crimson Peak

Mens Thomas Sharpe var en utmerket vri på det tradisjonelle spøkelsen, har disse åndene ingen jevnaldrende. Gjennomvåt i den røde leiren på den hjemsøkte herregården, spøkelser fra huset Crimson Peak er noen av de mest skremmende åndene som noensinne har prydet filmen, men også noen av de vakreste.

De står i skarp kontrast til alt som har kommet før, badet i det knallrøde av blod og jord. Designet for å vise frem deres død er også viktig, spesielt med den som mangler en del av skallen deres. Vi vil heller sette pris på dette håndverket langveisfra.

2 Angel of Death - Hellboy 2

Kombinasjonen av det makabre og det vakre er den etablerte estetikken til de fleste av Del Toros filmer. Dødens engel fra Hellboy 2 legemliggjør som balanserer perfekt. Engelen, hvis øyne mangler fra hodet og i stedet prikker de fjærkledde vingene, er grusomt å være vitne til, selv for den monstrøse-skurk-laden Hellboy univers.

Likevel sikrer forviklingene og majesteten i designet at du ikke kan slutte å stirre. Dødsengelen er en prestasjon på alle nivåer, og eksemplifiserer sminken, dukketeateret, skuespillet og CGI-beherskelsen til hele teamet til Del Toro.

1 The Pale Man - Pan's Labyrinth

Mens Dødsengelen er et syn å se, oppnår den bleke mannen enda mer med mindre. Det er noe med denne skarpt hvite figuren som inngår i en slik primal frykt (og nei, det er ikke øynene i hendene). Den bleke mannen er en legemliggjøring av grådighet, ondskap og sult.

Det er så mye narrativt arbeid nedfelt i dette designet, og det lar seg aldri skremme. Det er den største enkeltprestasjonen innen monsterproduksjon fra Del Toros side, siden det er et design som er født av tematisk historiefortelling. Den ser ut som den gjør, så den kan bidra til at historien blir fortalt.

Neste5 Harry Potter-karakterer som ville gjort en stor minister for magi (og 5 som ikke ville)

Om forfatteren