20 beste skuespillerprestasjoner de siste 5 årene

Mange vil få deg til å tro at filmer ikke er så gode som de pleide å være. I tillegg til å avvise alle de flotte filmene som har kommet ut de siste tiårene, gir den holdningen rabatter noen av de mest intense, bisarre og fengslende forestillingene publikum noen gang har vært privilegert nok til se. Ingen metode har vært uprøvd av både eldre skuespillere som virkelig har oppdaget seg selv og nyere talenter som er i stand til å riste opp alt vi forventer av en forestilling.

Fra storfilmer til indie, har det vært en økning i fantastiske opptredener for å matche den eksperimentelle og spennende nye retningen amerikanske filmer er på vei. Her er skuespillerne vi vil huske hundre år fra nå, og gir den 20 beste skuespillerprestasjoner de siste 5 årene.

21 Philip Seymour Hoffman - Mesteren (2011)

Da Philip Seymour Hoffman tragisk gikk bort i 2014, tok filmfans det som et tap like personlig som tapet til en slektning. Vi følte at vi kjente Hoffman. Han hadde åpnet seg opp for oss gang på gang i noen av de største filmene i moderne tid. Hvordan kunne noen så begavet, åpen og vakker ha blitt så plaget og holdt det fra oss?

Selvfølgelig er de med gaver altfor ofte tynget av problemer som deres mest ivrige beundrere ikke kan begynne å forstå. Hoffmans mest varige verk kan være tittelfiguren til Paul Thomas Andersons Mesteren, en brennende kultleder som, uansett feil, virkelig har empati for sine tilhengere (spesielt Joaquin Phoenix sin forstyrrede Freddie Quell). Hoffman gjør et fantastisk arbeid som en mann med uhelbredelig appetitt, hvis eneste svakhet er et ønske om å bli elsket for den han er, noe hans tilhengere ikke kan gi ham.

Han hadde mye flott arbeid foran seg da han døde, og Mesteren viste at det ikke fantes noe mer elskelig og akutt smart en skjermtilstedeværelse i det 21. århundre.

20 Lupita Nyong'o - 12 Years A Slave (2013)

Hun kan ha vunnet Oscar for beste kvinnelige birolle, men når hennes del av historien slutter,slave i 12 år kan like gjerne ta slutt også. Filmen handler mer om Solomon Northups (Chiwetel Ejiofor, også utmerket) forhold til de mange kvinnene i livet hans enn det er. om hans spesifikke mareritt, og Lupita Nyong'os Patsey er den som representerer hva slaveriet gjorde med sjelen til en fortsatt ung nasjon.

Prestasjonen hennes er sjokkerende engasjert, trukket i alle retninger av det hun ønsker, det som vil lindre lidelsen hennes, og hva er riktig." I en rollebesetning full av erfarne skuespillere som gjør karrierens beste arbeid, klarte nykommeren Nyong'o å gjøre den største inntrykk. Den siste scenen hennes, der hun er redusert til et uskarpt bilde over Northops skulder, er et av de mest ødeleggende øyeblikkene i moderne kino. Det fungerer bare fordi vi har brukt så mye tid på å bli kjent med Patsey, i det som sikkert må være en av de store debutforestillingene.

19 Leonardo DiCaprio - The Wolf of Wall Street (2013)

Ulv fra Wall Street er nesten for mye film. Tre timer med virvelvindhøyder og desperate nedturer til en av verdens mest sjarmerende, sadistiske kriminelle er på en måte som kokain for øyne og ører. Det ville ikke fungert hvis ikke Leonardo DiCaprio fullstendig overga seg til delen av Jordan Belfort, en mann som behandlet penger som brikker i et spill bare han visste hvordan han skulle spille.

Ved å investere denne forferdelige mannen med selvtilliten til tilsynelatende usårbarhet - som Daffy Duck, reiser han seg alltid opp igjen - DiCaprio er det mest elektriserende han noen gang har vært. Det gutteaktige ansiktet som Amerika ble forelsket i, er fortsatt skjult under alle pillene og misbruket, og han vet det; manipulere både hans lurte klienter, venner, familie og publikum til å tro at han vet hva han gjør. En manisk tour de force fra en skuespiller som kaster seg vanvittig inn i en karakter med Patrick Bateman og Jerry Lewis.

18 Hailee Steinfeld - True Grit (2010)

Når Coen-brødrene Ekte Grit tok hjem en Oscar for beste hovedrolleinnehaver, det var et tilfelle av riktig film, feil prestasjon. Javisst, Jeff Bridges' barske, bråkete Rooster Cogburn er en av skuespillerens mest minneverdige karakterer, men det beste arbeidet i filmen ble gjort av den 14 år gamle nykommeren Hailee Steinfeld.

Steinfeld tilhører en klasse av unge skuespillere (tenk Robert Pattinson i Roveren eller Emma Watson inn Bling-ringen) som ser ut til å fullstendig drepe alt ved seg selv, bortsett fra hva en gitt karakter krever. Mattie Ross er en perfekt realisert karakter, en jente uten sans for humor som tror på menneskehetens konkrete fakta. Steinfelds hvert ord og hver gest er helt ærlig og uskyldig, og hun vakler aldri i et minutt i oppdraget eller måten å være på. Hun har bare gitt fantastiske prestasjoner siden Oscar-snubben hennes, men det skulle mye til for å få oss til å glemme Mattie Ross.

17 David Oyelowo - Selma (2014)

Etter å ha gjort tid i alt fra Avisgutten til Interstellar, David Oyelowo ble endelig gitt hovedrollen i en storfilm for å vise kotelettene sine. I Ava DuVernays livlige, sviende Selma, Oyelowo spiller Martin Luther King bedre enn noen tidligere tolkning av karakteren, eller i det minste en mer unikt human versjon.

Han fanger Kings kadenser (den musikaliteten han fikk fra årene som predikant) og verdighet mens han legger dyp, påvirkende virkelighet til det som kunne vært et inntrykk. Kongen av Selma er en mann med en samvittighet som er sterkere enn noen politibatong, og hans kamp for å balansere sine indre følelser med behovene til et publikum mot en vegg og går tom for alternativer. En fantastisk kunnskapsrik sving fra en evig undervurdert stjerne.

16 Ann Dowd – Overholdelse (2012)

Det er ingen tåspiss rundt den sterke groteskeriet av Samsvar. Det er en utrolig vanskelig film å se, og enda mer marerittaktig å se på hendelsene som regissør Craig Zobel hentet inspirasjon fra. Men filmen må sees, om ikke for annen grunn enn Ann Dowds utrolige naturalistiske ytelse. Dowd spiller en manager på en gatekjøkkenrestaurant som mottar en telefon fra en mann som insisterer på at han er en politimann. Hun følger alt det absurde hun ber ham om fordi hun tror på autoritet, som tross alt er det som gjør henne god i jobben sin.

Alt fra gåturen hennes til de små ansikts-ticsene hennes når forespørslene blir merkelige og invasive antyder at Dowd virkelig er denne kvinnen og at hun tror på grensene for den verden hun bor i. Et fantastisk stykke karakter som får deg til å sympatisere med noen som ikke kunne se forbi deres sta insistering i en rasjonell rekkefølge for verden.

15 Ralph Fiennes - The Grand Budapest Hotel (2014)

I Wes Andersons verden er alt ordnet, ryddig, symmetrisk og behagelig for øyet. Alt annet enn de bevisst slitende karakterene i sentrum. Det var ingen mer herlig asymmetrisk hovedperson i hele Andersons verden enn Ralph Fiennes’ Gustave H, innehaveren av Grand Budapest Hotel.

Fiennes stritter gjennom hvert av Andersons guddommelig polstrede miljø, lever etter en streng moralsk kode og lar aldri et hår være på plass. Han er en mann ledet av en kjærlighet til dekadanse og en tro på at god service bør betales tilbake med selvtillit og lojalitet. Gustave Hs klippede diksjon og unflappability avslører til slutt en dybde av følelse han vanligvis ikke ville gjøre klart. Fiennes har bevist sine bonafides som en dramatisk skuespiller gang på gang i løpet av sin flere tiår lange filmkarriere, men hans komiske gaver blir ikke berømmet på langt nær nok. Han bærer denne fantastiske filmen kvikk og dyktig.

14 Isabelle Nélisse - Mama (2013)

Ofte, når folk ikke blir redde av en skrekkfilm, som for mange mennesker er sjangerens eneste funksjon, belønner de ikke noen av dens andre fordeler. Så ikke bare gjorde det Mamma, en bemerkelsesverdig godt laget film, ikke får sin rett som kunst, dens tre sentrale forestillinger ble i utgangspunktet avskrevet.

Jessica Chastain er vanligvis utmerket som en målløs goth som håndterer uventet morskap. Megan Charpentier er helt strålende da den eldste av de to barna Chastain kommer for å gjete. Men det er Isabelle Nélisse som kjekt stikker av med filmen. Som vilt spedbarn Lilly gir Nélisse en forbløffende gjennomført gjengivelse av en skapning som er mer dyr enn menneske.

Hun var 9 på tidspunktet for filmingen og kommuniserer liv med instinkt og erfaring, og innser sakte at det å være menneske betyr å håndtere uplanlagte motsetninger som oppstår i hjertet. Fordi dette forbløffende stykket ble gitt i en film som ikke skremte nok folk, ble Isabelle Nélisse frastjålet sine rettmessig fortjente utmerkelser. Lilly er en kjeve skapelse.

13 Benicio Del Toro - Sicario (2015)

Benicio Del Toro har alltid vært en intens skuespiller, som krever oppmerksomheten din som en moderne Robert Mitchum. I Denis Villeneuves uutholdelig anspente Sicario, Del Toro er en lur dukkemester. Hans tilsynelatende avstand fra alt viser seg å være en strategi for å være et skritt foran. Del Toro er som en ulv i dvalemodus, som velger å virke sovende slik at byttet går forbi uten frykt. Intelligensen hans er skjult bak halvlukkede øyelokk og en rolig oppførsel.

Dette er strategien hans, å beholde pokeransiktet mens han navigerer i en forbannet, lovløs verden til han er akkurat der han vil være. Selv om han er ganske dyktig støttet av Emily Blunt og Josh Brolin, og gjør superlativt arbeid, gir Del Toros skyggefulle tredje hjul Sicario bite og beviser nok en gang hvorfor han er en av våre viktigste skuespillere.

12 Jennifer Lawrence - Winter's Bone (2010)

Jennifer Lawrence har fått mye større og mer prangende roller siden starten - hun har vunnet en Oscar for sitt arbeid i David O. Russells Silver Linings Playbook og anerkjennelse for hennes enorme tur i samme regissør American Hustle - men Jennifer Lawrences beste skuespill er fortsatt det subtile, etterlevde arbeidet hun gjorde som Ree Dolly, helten i Debra Graniks fantastiske Winter's Bone.

Uanstrengt å formidle verdenstrettheten til noen som er vant til skuffelse (til tross for at han ikke var gammel nok til å kjøpe sigaretter), var Lawrence tydeligvis allerede en stjerne. Ingen har bedt henne om å gjenta magien hun lager Winter's Bone, noe som er synd, for like morsomt som hennes ville arbeid i Russells filmer har vært, er Ree Dolly en så fantastisk finjustert karakter, og det ville vært flott å se henne gå inn for små detaljer igjen. Hun er veldig flink til å uttrykke indre liv stille.

11 Brad Pitt - Livets tre (2011)

Kritikere og fans av Brad Pitt har vært engasjert i en lang dragkamp om hvorvidt han faktisk er flink i jobben sin eller bare et surrealistisk pent ansikt. Filmene der han gjør sitt beste arbeid får ofte mikroskopiske utgivelser. Det kan være derfor Livets tre ga ham ikke en rikt fortjent Oscar.

Som en forstadsfar oppslukt av raseri, er Pitt suveren. Han fanger en hel generasjons harme da de innså at den amerikanske drømmen er nettopp det: en drøm. Han mener at han skylder større formue, og at verden ikke vil gi etter og gi det til ham. Regissør Terrence Malick lot Pitt bare leve som denne mannen og bli kjent med ham ut og inn (det samme trikset fikk det beste arbeidet i Ben Afflecks liv i Til vidunderet). Resultatet er et ekstraordinært portrett av en vanlig mann som lever et vanlig liv. Å opptre som dette, der du ikke kan se strengene, pleier ikke å vinne priser, men det er fascinerende.

10 Gugu Mbatha-Raw - Beyond The Lights (2014)

Etter å ha vanket i flere år i mellomstore TV-serier og sjangerfilmer, brøt Gugu Mbatha-Raw endelig gjennom til mainstream takket være hennes inderlige skildring av tittelfiguren i det historiske drama Belle. Hun tok en roligere vei for sin neste film, og spilte en kjendis som ble lei av det konstante angrepet på privatlivet hennes i Gina Prince-Blythewoods utmerket undervurderte Beyond The Lights.

Som popstjerne Noni må hun projisere selvtillit som helt klart er en del av personligheten hennes. Det tar ganske mye slitasje av alle i livet hennes før hun sprekker og avslører mennesket bak tabloidskandalene og det overseksualiserte offentlige bildet. Hun ønsker å bli elsket for den hun er, ikke som folk ser i musikkvideoer. Mbatha-Raw gjør et overbevisende arbeid som en som lærer på nytt hvem hun er under de mange lagene med kunstgrep hun brukte så mange år på å bygge rundt seg selv.

Når vi møter henne er hun klar til å ta livet av seg i stedet for å gjøre jobben som er nødvendig for å finne identiteten hennes. Dette er ikke en enkel ting å spille uten histrioniske eller klisjéfylte emosjonelle beslutninger, men Mbatha-Raw er fullstendig ufaset av utfordringen og ser spesifiktene til Nonis personlighet. Det er umulig å ikke se henne lykkes.

9 James Gandolfini - Enough Said (2013)

James Gandolfini, høyt elsket og savnet, avsluttet sin alt for korte karriere med en rekke utmerkede biforestillinger i vidstrakte ensemblestykker som Zero Dark Thirty, Not Fade Away og Drep dem mykt. Men hans siste hovedopptreden i Nicole Holofcener er undervurdert Nok sagt beviste at han hadde et uutnyttet potensial som en romantisk hovedrolle.

Det største aspektet ved karakteren hans (en skilt forelder som leter etter en ny sjanse til kjærligheten) er at Holofcener ikke tvinger ham inn i en rom-com-form. Han er bare en fyr, og Gandolfini finner hans beskjedne ønsker, håp og ukuelig verdighet heroiske. Når man ser ham gjøre et så spektakulært arbeid som arbeiderklasseforelder, får man også et vindu inn i hvilken snill og mild sjel Gandolfini var i sitt privatliv. Han endret ansiktet til TV som Tony Soprano. Han kunne ha gjort det samme for filmer hvis vi ikke hadde mistet ham så tragisk ung.

8 Kate Lyn Sheil - Silver Bullets (2011)

For de fleste kan Joe Swanberg nå være kjent som fyren som lager lavmælte komedier som God jul og Drikkevenner. Og for noen er Kate Lyn Sheil kanskje bare en liten spiller i Netflix Hus av Cards, ikke den beste skuespillerinnen under 30 i Amerika.

Men før det meste av Amerika fant ut hvem de var, paret de seg for å lage en av de mest uforglemmelige filmene om filmer som noen gang er laget. Sølvkulerer den splittede beretningen om en skuespillerinne som prøver å velge mellom to regissører som har følelser for henne – den ene er kjæresten hennes, den andre vil sette henne i en skrekkfilm. Sheil er en live-wire, totalt uredd og fascinerende i en av hennes tidligste lead-showcases. Det er ikke rart at enhver ung amerikansk regissør ønsker å jobbe med henne (CV-en hennes er som et utvalg av uavhengig amerikansk filmskaping i det 21. århundre).

Hennes arbeid i Sølvkuler avslørte en skuespillerinne som var villig til å synke ned i dypet av en karakters forvirrede psykologi. Når hun ikke kan uttrykke seg med ord, lar hun bevegelser og gester ta overhånd og tale for henne. Sølvkuler er en kompromissløs film drevet av et virkelig bemerkelsesverdig talent.

7 Oscar Isaac - Inside Llewyn Davis (2013)

Think-piece-forfattere prøvde å selge inn Oscar Isaacs opptreden Et mest voldelig år som varsler om et nytt talent som på en eller annen måte hadde blitt sovet på. Dette var unødvendig. Isak hadde vært god i Suckerpunch, tross alt, så alle som hadde ventet til 2015 med å bli forelsket i ham hadde gått glipp av noe. Fansen visste at han kunne gjøre hva som helst etter å ha sett ham inn Inne i Llewyn Davis og få den mest elendige misantrop til å virke elskelig.

Som Llewyn Davis, en folkesanger som ikke helt klarer å ta en pause, er Isaac uanstrengt karismatisk. Da han ikke klarer å gjenkjenne avgjørelsene som kommer til å hjemsøke ham, slår Isaac ut mot de som tolererer ham og utnytter hvert nytt ansikt han møter. Hans sinne og selvmedlidenhet kryper opp bak tunge øyne og en vegg av sigarettrøyk, mens forsvarsevnen hans sakte eroderes av erkjennelsen av at livet ikke har noe godt planlagt for ham. Isaac er offensiv omgjengelighet og defensiv interiørlogikk, og det er dypt interessant bare å se denne karakteren tenke på hva som skjer med ham.

6 Melanie Lynskey - Hello I Must Be Going (2012)

Selv om Melanie Lynskey dessverre er henvist til små deler i store filmer og store deler i små filmer, er kanskje vår største nålevende skuespillerinne. Ingen vet hvordan de skal håndtere noen som kan vise lammende alvor i bare sekunder med skjermtid (hennes opptreden på et sent tidspunkt Key & Peele skisse viste at dette var bokstavelig talt sant). Det største utstillingsvinduet for Lynskeys talent er i underkanten Hei jeg må gå.

Historien er ikke revolusjonerende, men det spiller ingen rolle: den har Melanie Lynskey i spissen. Hun spiller en kvinne som må flytte hjem etter en rotete skilsmisse for å bygge seg opp igjen. Dette byr på problemer ettersom hun må tåle morens dom og en uventet romanse med en skuespiller mange år yngre enn henne. Lynskey er hele tiden rustet for livets skuffelser, så hun ikke blir skadet når de hopper på veien foran henne. Så når hun til slutt slipper vaktene, er skjørheten hennes nesten uutholdelig.

Hei jeg må gå er et blikk på en person som føler at livet hennes er malt på huden hennes slik at verden kan se det, og Lynskey er virkelig hjerteskjærende når hun prøver å skjule det.

5 Chadwick Boseman - Stå på! (2014)

Chadwick Boseman så ut til å dukke opp fra ingensteds, men han hadde vært en stift på dagtid-TV i et tiår før han spilte Jackie Robinson i den velmenende, men altfor veloppdragne 42. Selv om det var kommanderende, var det en forrett sammenlignet med arbeidet hans som James Brown i Kom deg opp! Boseman tar til seg sjelegudens hyperseksuelle ungdom og hans ubundne, svake alderdom med like stor glede, og sluker delen med gaffel og kniv. Han gir et inntrykk av hvem denne mannen var gjennom uhengslet bevegelse. Han forandret underholdningsindustrien ved å fortelle en historie med stemmen sin og kroppen sin, og Bosemans rike beboelse av Browns dynamiske tilstedeværelse på scenen og i livet.

Selv da han var i en bruktbilforhandler var han fortsatt den mest severdige mannen i live, og Boseman yter ham rettferdighet.

4 Anna Paquin - Margaret (2011)

Kritikere av Kenneth Lonergans Margaret(hans årevise oppfølging til Du kan stole på meg) pekte på den skabbete strukturen og mangelen på fokus som mangler, uten at de innså at det var poenget. Det er en film om livets rot når en jente innser at alt ikke dreier seg om henne. Dette er naturlig nok en stygg prosess og Anna Paquin får oss til å føle hvert kutt, skrape og blåmerke på egoet hennes når hun begynner å innse hvor hun passer inn i ting.

Paquin vant en Oscar for sitt arbeid i Piano i en alder av 11, og intuitiviteten hennes hadde bare blitt skjerpet da hun begynte å skyte Margaret i 2006. Skjebnen grep inn, og holdt denne, en av de store forestillingene i vår tid, utenfor publikums hender frem til 2011. Publikum måtte se på Ekte blod hvis de ønsket å se Paquin, og det er ikke en oppdatering på arbeidet hennes Margaret, som er blant de mest blærende uttrykkene for en tenårings indre liv og alle dens motsetninger som noen gang er produsert.

3 Daniel Day-Lewis - Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis tjente sitt rykte (sammen med en rekke priser) gjennom et engasjement for kino som ville skamme de fleste ektepar. Han kommer inn under huden på karakterene sine, opplever livet slik de ville gjort.

Fansen hans ville sannsynligvis ha solgt bilene sine for å bruke tid på Lincoln satt der de ville ha blitt behandlet med uker og uker med Daniel Day-Lewis i karakter som den store frigjøreren. Den store irske tespikeren fant den sprudlende menneskeheten til den amerikanske legenden ved å finne smerten han dekket over med sin folkelige natur. Jada, det er god varme i denne Lincoln, men han gjør feil, han er skjør og han liker ikke å tape fordi han har fått smaken på det. Dette vil leve videre som et av de beste verkene fra en kunstner som rutinemessig og grundig forvandler seg til større kreasjoner enn livet.

2 Tallie Medel - The Unspeakable Act (2012)

Tallie Medel er ennå ikke et kjent navn, men hun kommer til å bli det. Skuespilleren/danseren er for tiden på sporet av amerikanske uavhengige filmer og nettserier, og er veldig lett å se. Hun har stor øyne og allsidig, og hun har vært med i noen få små filmer som har prestert med enorme brønner av følelser som er forsiktig tilskyndet av omstendighetene til de kommer flommende ut, show-stoppere av ødelagt reserve og vågal åpenhet.

Hennes største verk er i Dan Sallitts lille mirakel av en film, Den uutsigelige loven. Som en jente som er forelsket i broren sin, har hun en byrde hun umulig kan dele med noen. Broren hennes (Sky Hirschkron), hennes nærmeste fortrolige og eneste ekte venn, har vært tålmodig med henne, men han vet ikke hvor seriøst han skal ta henne. Medel spiller henne som en kvinne overveldet av sin egen følelsesdybde, som sliter med et ønske hun skulle ønske hun ikke ble plaget av. Når hun endelig går tom for måter å skjule det som er inni henne, prøv å ikke la hjertet ditt knuses.

1 Konklusjon

Og dette er egentlig bare skraping av overflaten til fantastisk skuespill i amerikanske filmer. Aaron Eckhart og Nicole Kidman gjorde et bedre arbeid enn noen husket at de var i stand til Kaninhull. Andy Serkis endrer selve ideen om selve ytelsen i begge Rise of the Planet of the Apes og Dawn of the Planet of the Apes. Michael Keaton er tilbake i aksjon for Birdman og Søkelys. Joaquin Phoenix er god i bokstavelig talt alt. Peter Sarsgaard og Cate Blanchett er i ferd med å bryte hjerter inn Eksperimenter og Carol hhv. Hvem har vi glemt? Hvem har knust hjertet ditt med litt falsk stoisisme? Hvilken skuespiller tror du vil bli stor i årene som kommer?

NesteMarvel Comics: 10 skumleste steder, rangert