Hver Kurt Russell Sci-Fi-film, rangert
Her er hver Kurt Russell film i sci-fi-sjangeren, rangert. Russells skjermtilstedeværelse er intet mindre enn magnetisk, ettersom han antar kappen som en ledende mann med prisverdig eleganse og bevissthet. Russell er også kjent for det store utvalget av roller han har tatt opp, alt fra rollen som lastebilsjåfør Jack Burton i actionkomedien Store problemer i Lille Kina til Ego inn Guardians of the Galaxy Vol. 2.
Mest kjent for å ha spilt i en rekke actionfilmer fra 1980-tallet regissert av John Carpenter, som f.eks. Flukt fra L.A., Flukt fra New York, og Tingen, fortsatte Russell med å dukke opp i filmer som Quentin Tarantinos Dødsbevis og The Hateful Eight. Derfor, enten det er komedie, action eller science fiction, glir Russell inn i rollene sine som en kameleon, og bringer karakternyanser til live. Det er også viktig å merke seg at Carpenter kastet Russell i hovedrollen i TV-filmen, Elvis!, og gir sistnevnte en Emmy-nominasjon.
Etter å ha drevet med forskjellige sjangre, skiller Russells dypdykk i science fiction seg ut på grunn av viktige årsaker. Ved å bruke sin karismatiske tilstedeværelse på skjermen klarer Russell å heve innsatsen som omgir et sci-fi-komplot, noe som gjør opplevelsen angstfremkallende og uten sidestykke, som vist i
7. Soldat (1998)
I regi av Paul W. S. Anderson, Soldat har Russell, Jason Scott Lee, Jason Isaacs og Gary Busey i hovedrollene. Soldat krøniker historien om en høykvalifisert og følelsesmessig fjern soldat som nesten blir etterlatt for død på slagmarken, før han ble venn med en gruppe flyktninger og gikk front mot sine overordnede som hadde til hensikt å eliminere ham. Introduksjonen av genmanipulerte soldater gir filmen et forsprang på en typisk handlingsfortelling, som disse vesenene tjener som kilden til konflikt på grunn av deres overlegne fysiske egenskaper og uovertruffen aggresjon. Grunnen til Soldat vakler som enten en action- eller sci-fi-film skyldes dens uoppfinnsomme sjangertyper, som den ikke klarer å heve seg over til tross for at den inneholder noen få scener som kan anses som fascinerende. Konfrontasjonen mellom Todd (Russell) og de genetisk forbedrede soldatene gir ingen katarsis, ettersom det til syvende og sist ikke er noen side å virkelig rote til.
6. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)
En oppfølger til Galaksens voktere, fortsetter denne Kurt Russell-stjernen reisen til Peter Quill (Chris Pratt) over hele kosmos, i hovedsak med det formål å lære mer om hans mystiske opphav. Quills far, Ego, blir portrettert av Russell, som solid forankret seg i rollen som et ur og allmektig vesen som søker å gjenskape hele universet i en masseutryddelse. Alt i alt, Guardians of the Galaxy Vol. 2 ble godt mottatt av både kritikere og publikum, som berømmet den for dens actionfylte sekvenser, blendende bilder og uantatt friskhet. Andre berømmet den uærbødige humoren i filmen, som forfriskende gikk opp mot den dystre superheltfilmtropen, selv om noen deler riktignok var usammenhengende og rotete. Mens Russells opptreden som Ego var intet mindre enn imponerende, mente noen at han var alvorlig feilkastet og at tyngden av bakhistorien hans satte seg fast i filmens avslappede natur som helhet.
5. Escape From L.A. (1996)
Medskrevet, co-scoret og regissert av John Carpenter, Flukt fra L.A. posisjonerer Russell som Snake Plissken, en antiheltfigur og en tidligere spesialstyrkeoperatør i tredje verdenskrig som ble kriminell. Flukt fra L.A. følger først og fremst Plisskens pågripelse av USAs politistyrke og den påfølgende verneplikten til å hente ut topphemmelig materiale fra New York City og Los Angeles. Innstillingen tjener godt til å skape en overbevisende fortelling, da Los Angeles i 1998 er satt opp til å være et kriminelt og dekadent landskap, som til slutt blir omgjort til et fengsel med maksimal sikkerhet. Til tross for at han mottok blandede anmeldelser fra kritikere og var ugunstig sammenlignet med den kult-klassiske forgjengeren Flukt fra New York, Flukt fra L.A. utstråler en slags vanvittig visjon som bidrar til å satirisere den postapokalyptiske actionsjangeren ganske godt. Kritisk Roger Ebert mente at filmen utstråler en slags "manisk energi og et merkelig, cockeyed visjon”, fortsetter med å prise den for dens anarkiske ideer som på en eller annen måte blir rotete mot slutten.
4. Vanilla Sky (2001)
Medvirkende Tom cruise sammen med Russell, Vanilje Sky er en sci-fi psykologisk thriller og den engelskspråklige tilpasningen av Alejandro Amenábars spanske film fra 1997, Åpne øynene dine. Regissert og co-produsert av Cameron Crowe, i tillegg til å være en merkelig blanding av romantikk og science fiction, Vanilje Sky utgir Russell som Dr. McGabe, som hjelper David Aames (Tom Cruise) å gjenopprette minnene etter en traumatisk ulykke som vansirer ansiktet hans. Selv om filmen fikk blandede anmeldelser fra kritikere, fikk den takknemlighet for sin ambisiøse tone og surrealistiske sekvenser, ettersom det meste av filmen fremkaller følelsen av å være fanget i feber drøm. Til tross for sine mangler, sammen med det faktum at den blekner sammenlignet med sin spanske original, Vanilje Sky forblir et spennende stykke kino som omhandler sinnets labyrint, og de uforklarlige abstraksjonene som plager mennesker ubevisst.
3. Stargate (1994)
Regissert og medskrevet av Roland Emmerich, Stargate spiller Russell som oberst Jack O'Neil, en ødelagt mann som lider av selvmordsdepresjon etter at sønnen hans ved et uhell skyter seg selv med pistolen. Når han legger ut på et oppdrag for å reise til en annen dimensjon via Stargate, en eldgammel, overjordisk portal, reiser Jack med sin militærenhet, sammen med arkeolog Daniel Jackson (James Spader) inn i denne dimensjonen, hvor gruppen finner utenomjordiske vesener som har hatt innflytelse på mennesker sivilisasjon. Til tross for at det er et dypt mangelfullt sci-fi-tilbud, Stargate fulle av både intriger og hjerte, og blir dermed en øyeblikkelig leirklassiker med førsteklasses underholdningsverdi. Mens Spader er kjærlig som Daniel, gjennomsyrer Russell rollen som oberst Jack med hjemsøkende patos, noe som gir livet en mann som sliter med den iboende meningen med tilværelsen etter oppleve en dypt personlig og ødeleggende tap. Dette, i forbindelse med de overbevisende og intrikate plotdetaljene gjør Stargate verdt å se, hvis ikke for oppfølgingsserien med pre-actionfilmstjernen Jason Momoa som Ronon Dex.
2. Escape From New York (1981)
snekker Flukt fra New York er satt i en nær fremtidsverden i 1997, der et kriminelt USA står overfor trusselen om en opprørerkapring. Den føderale fangen Snake Plissken (Russell) får 24 timer til å redde USAs president, noe som utløser en galskapstur uten like. Med Lee Van Cleef, Donald Pleasence, Ernest Borgnine, Isaac Hayes og Harry Dean Stanton, Flukt fra New York høstet generelt positive anmeldelser fra både publikum og kritikere. Carpenters dypt inngrodde B-filmsensibilitet blomstrer på vakre måter i denne filmen, som fremheves av Russells kinetiske ytelse som den vilt uforutsigbare Plissken. Som med de fleste av Carpenters tilbud, Flukt fra New York har oppnådd kultstatus, og har sterkt påvirket slike som videospillregissør Hideo Kojima, som baserte Solid Snake på Plissken i sin Metal Gear serie.
1. The Thing (1982)
En annen Carpenter klassiker, Tingen er basert på 1938 John W. Campbell Jr. novelle, Hvem går dit? og spiller Russell som helikopterpilot R.J. MacReady. Tingen forteller historien om en gruppe amerikanske forskere i Antarktis, som møter en parasittisk utenomjordisk livsform som kan assimilere og imitere andre organismer. Forståelig nok, Tingen er evig gjennomvåt av tøylesløs paranoia, en slags febergalskap som overføres tilbake til publikum som holdes like mye i mørket som karakterene fanget i snøen. Filmens praktiske effekter, spesielt i form av den titulære skapningen og dens mangfoldige former, ble hyllet og hyllet på samme tid for sin visuelt frastøtende og groteske natur. Selv om Tingen var opprinnelig en kommersiell fiasko, fikk filmen anerkjennelse for sin antiautoritære tone og overordnede nihilisme. Likevel, Tingen forblir den mest viscerale Kurt Russell-kjøretøy i sci-fi-skrekksjangeren.
Batman-traileren støtter to store Bruce Wayne-teorier
Om forfatteren