15 fantastiske spesialeffekter som ikke var CGI
Datagenererte effekter kan enten være en frelsende nåde, eller flue i salven. I flere tiår nå har filmskapere stolt på teknologien for å oppnå ting som praktiske effekter ikke kan håndtere. Noen produsenter har imidlertid begynt å bruke CGI som en krykke, til skade for filmene deres generelt.
Noen ganger er de mest minneverdige og fryktinngytende scenene i filmer gjort med praktiske effekter, i stedet for CGI. Dette tvinger regissører til å være kreative når det gjelder å oppnå et bestemt skudd eller en bestemt visjon, men gjør, bringer de autentisitet, troverdighet og fantasi til arbeidet, og det er gode nyheter for alle.
Oppdatert 3. oktober 2021 av Derek Draven: I den moderne filmalderen er CGI ikke bare et vanlig verktøy som brukes av filmskapere; det er praktisk talt et krav i en alder av superheltfilmer og storfilmer som Star Wars og MCU. Teknologien har utviklet seg til et punkt hvor linjene mellom ekte og simulert blir stadig mer uklare. Likevel oppnås noen av de beste effektene i filmer gjennom visuelle triks eller gammeldagse praktiske effekter. Alt som trengs er en dedikasjon til klassisk håndverk, og noen oppfinnsomme og kreative teknikker for å få det ønskede skuddet.
The Dark Knight's Car Chase Scene (2008)
• Tilgjengelig for strømming på HBO Max
Det er så mye vrak i den IMAX-filmede biljaktscenen til The Dark Knight at det er vanskelig å tro at CGI ikke ble brukt. Ofte vil produksjonsteam lage miniatyrsett når de trenger å filme ødeleggelse av denne størrelsesorden, men Christopher Nolan valgte praktiske effekter. For å oppnå autentisitet stengte han gatene i Chicago for å filme scenen.
Det mest imponerende stuntet i hele sekvensen var den klimatiske vendingen av søppelbilen. Spesialeffektmannskapet oppnådde dette ved å bygge en dampstempelmekanisme inne i tilhengeren, som ga den oppadgående kraften som trengs for å snu den monstrøse lastebilen og sende den pladask. Det var denne typen kvalitet som gjorde The Dark Knight den ultimate Batman film.
Independence Day's City Destruction (1996)
• Tilgjengelig for strømming på HBO Max
Så vanskelig som det er å tro, ble ingen CGI brukt i sekvensen av Uavhengighetsdag der romvesenene utsletter New York City, L.A. og Washington D.C. En nøkkelindikator er bruken av ild på åstedet, som er altfor realistisk og autentisk til å ha blitt laget ved hjelp av de relativt primitive CGI-teknikkene til tid.
For å få til effekten bygde spesialeffekter-teamet en modellby og plasserte den på siden, kaller det "dødsskorsteinen". Pyroteknikk ble plassert langs bunnen, med kameraet pekende nedover. Da bygningen eksploderte, skjøt brannen oppover og skapte en sideeffekt.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind's Camera Pan (2004)
• Tilgjengelig for streaming på Fubo
I Evig solskinn i et plettfritt sinn, Joel Barish prøver å få slettet minnene til kjæresten Clementine. I en slags drømmetilstand gjenopplever Joel minnene til både han og Clementine mens de samtidig blir slettet fra hans egne. Minnene er usammenhengende, med mennesker og omgivelser som dukker inn og ut i tilfeldige øyeblikk.
Regissør Michael Gondry skapte med suksess den surrealistiske verdenen til Joels psyke gjennom noen ganske geniale triks. I en sekvens går Joel inn på seg selv og snakker med legen som var ansvarlig for å tørke minnene hans. Kameraet panorerer fra Joel til legen, og deretter tilbake til den andre Joel på et øyeblikk. Med bakgrunn i teaterbakgrunnen fikk Gondry faktisk Carrey til å løpe til den andre siden av settet så raskt som mulig for å simulere effekten.
Dunkirk's Dogfighting Sequences (2016)
• Tilgjengelig for strømming på HBO Max
Christopher Nolans ambisiøse historiske gjenfortelling av Dunkirk-evakueringen ble en av de høyest rangerte filmene fra andre verdenskrig av kritikere, av en god grunn. Et område hvor han lyktes var filmingen av de spennende og nervepirrende hundekampsekvensene ispedd gjennom hele filmen.
I stedet for å gå CGI for sin skyld, bestemte Nolan seg for å skaffe noen faktiske fly fra andre verdenskrig og fjernstyrte kopimodeller som han kunne bruke til å skyte i verden. Dette ga en ekte aura av autentisitet til filmens hundekampscener.
Ringenes Herre sine tvungne perspektivbilder (2001–2003)
• Tilgjengelig for strømming på HBO Max
Peter Jackson brukte en veldig gammel teknikk kalt "tvungen perspektiv" for å komme seg ut av å måtte bruke penger på CGI-effekter for Ringenes Herre trilogi. Det er tydelig i mange scener med Hobbit-karakterer sammen med sine menneskelige kolleger. For å oppnå denne teknikken plasserte Jackson Hobbitene i bakgrunnen av et skudd, med menneskelige karakterer i spissen.
Det er en enkel optisk illusjon som er muliggjort av kameralinsens magi. Begge skuespillerne ser ut til å stå overfor hverandre og snakke, men i virkeligheten stirrer de begge ut i hver sin avstand. Det endelige bildet ser sømløst og naturlig ut og koster ingenting å reprodusere.
Jurassic Parks Velociraptor-drakter (1993)
• Tilgjengelig for strømming på HBO Max
Dinosaurene til Jurassic Park var en kombinasjon av CGI, animatronikk og noen få stuntmenn i gummidresser, avhengig av scenen som ble skutt. Spielbergs team skapte Velociraptor-drakter, som dukker opp under den beryktede kjøkkenjakten, en av de skumleste Jurassic Park scener med Raptors.
Stan Winston Studio-veileder John Rosengrant var den viktigste Raptor-draktutøveren. For å skape en realistisk forestilling studerte Rosengrant Raptors oppførsel og imiterte den på skjermen. Han jobbet med en personlig trener før han skjøt for å sikre at han kunne holde sin signaturjaktstilling i lange perioder.
Terminator 2s T-1000 Explosion (1991)
• Tilgjengelig for streaming på Fubo
Etter suksessen med å implementere CGI i hans ambisiøse sci-fi-film Avgrunnen, bestemte James Cameron seg for å prøve en oppfølger til sin mest elskede franchise - Terminatoren. Den andre filmen fortsatte bruken av praktiske teknikker og effekter mens han injiserte CGI for å fylle ut hullene etter behov.
Den dødelige T-1000 ble brukt til å demonstrere en av de mest imponerende CGI-scener på 1990-tallet, men det siste skuddet av at han ble sprengt med en granat ble gjort ganske annerledes. Ved første øyekast ser det ut til at den ødelagte T-1000-modellen er en CGI-karakter, men i virkeligheten er det en animatronisk dukke i naturlig størrelse. Effekten er ekstremt overbevisende.
Skyfall's Train Fight (2012)
• Tilgjengelig for streaming på Paramount+
007 filmer bruker sjelden CGI bortsett fra i de mest ekstreme omstendigheter, og Himmelfall er ikke annerledes. Tidlig i filmen kjemper Bond mot en leiesoldat på toppen av et tog. Hvert stikk, spark og knockout utføres faktisk av de to mennene mens toget beveger seg. Det eneste som hindrer dem i å falle av siden er en ledning omtrent like tykk som et menneskes pekefinger.
Senere i filmen knuser et tog gjennom veggen, og ingen CGI brukes for den sekvensen heller. Filmskaperne oppnådde effekten ved å henge toget sideveis, og deretter la kraften og vekten av det sprenge gjennom veggen. Bond vises dykke foran toget under den scenen, som ble lagt til senere under etterproduksjonen.
Inception's Rotating Hallway Fight (2010)
• Tilgjengelig for strømming på HBO Max
Oppstart var en tankevekkende film på nesten alle måter, men det meste ble spilt inn uten et snev av CGI. For å oppnå null-tyngdekraftseffekten av filmens slående gangkampscene, ble det konstruert en 100 fots roterende gang i en London-flyhangar. Kameraet var låst nede i gangen da det roterte, noe som fikk skuespillerne til å se ut som om de klatret på vegger og gikk i taket.
I en annen scene strømmer vannet gjennom vinduene på et slott mens Leonardo DiCaprio ser på. Mannskapet skjøt 3000 til 4000 liter vann inn i vinduene fra enorme vannkanoner mens DiCaprio sto der, gjennomvåt etter prøvelsen. Nolan beviste nok en gang at praktiske effekter er langt mer effektive enn CGI i mange tilfeller.
The Matrix's Bullet-Time Shots (1999)
• Tilgjengelig for strømming på HBO Max
Konseptet med kuletid var unikt i 1999, og ingen hadde sett noe lignende før. Mens effekten i Matrisen ser ut til å være fullstendig CGI for det blotte øye, er virkeligheten mye mer praktisk. Det innebar bruk av stasjonære kameraer satt opp i en spesifikk plasseringskjede for å fange bevegelsen av scenen som tiltenkt.
Når de er aktivert, vil kameraene avfyres i rekkefølge, den ene etter den andre for å skape den roterende kameralinseeffekten. Mens bakgrunnene i disse scenene ble CGI-gjengitt, ble den faktiske effekten gjort utelukkende med kameraer. Oppryddingsteknikker som interpolering ble brukt for å jevne ut den feiende kameraeffekten.
Apollo 13s Zero Gravity (1995)
• Tilgjengelig for streaming på Amazon Prime Video
Regissør Ron Howard tok historisk nøyaktighet ganske alvorlig i Apollo 13, men teknisk nøyaktighet var like viktig. Howard brukte NASAs eget KC-135-fly under filmingen, som brukes til å trene ekte astronauter. Flyet simulerer et null-G-miljø gjennom en serie parabolske buer, som får skipet til å gå opp og ned i superhastigheter. Flyet har det passende kallenavnet «The Vomit Comet».
Tom Hanks, Bill Paxton og Kevin Bacon ble plassert inne i KC-135 for å filme alle de vektløse scenene, som utgjør nesten halvparten av filmen. Bacon var ikke begeistret for å filme i et faktisk vektløst miljø, men kastet seg ut etter å ha sett spenningen til medstjernene hans. Det tok omtrent 600 parabolske buer, bestående av nesten fire timer med vektløshet for å fullføre hele filmingen.
Confessions Of A Dangerous Mind's Camera Trick (2002)
• Tilgjengelig for streaming på Max Go
Når han filmer spionkomediefilmen hans Bekjennelser av et farlig sinn, brukte regissør George Clooney effekter i kameraet for å lage flere sømløst inneholdte sekvenser. For eksempel i scenen der TV-produsenten Chuck Barris finner opp Datingspillet, snakker han først om showet på badet med kjæresten Penny. Kameraet zoomer inn i øynene hans, og når det zoomer ut, er Barris i styrerommet og pitcher ideen til studioledere. Ironisk nok ble det ikke brukt kutt i denne sekvensen.
"No cut"-effekten oppnås i en annen scene der Barris snakker med en studioleder over telefon. Scenen ser ut til å være filmet som en delt skjerm med Barris i leiligheten hans til venstre, og studiolederen på kontoret hans til høyre. Leilighetssettet er foran kontorsettet, og når kameraet ikke ser, åpnes veggen til leiligheten for å avsløre kontorsettet bak det. Enkelt og effektivt.
2001: A Space Odyssey's Jogging Sequence (1968)
• Tilgjengelig for strømming på HBO Max
CGI eksisterte rett og slett ikke i 1968, men filmskapere eksperimenterte med mange optiske spesialeffekter på den tiden. Likevel ble de beste effektene oppnådd gjennom ganske geniale og oppfinnsomme midler. Stanley Kubrick ønsket å gjøre noe spesielt i 2001: A Space Odyssey for scenen der David ser ut til å jogge gjennom en sirkulær skipsmodul.
Effekten ble oppnådd ved å lage et gigantisk roterende sett som fikk det til å se ut som om David faktisk beveget seg fremover. I virkeligheten jogget han rett og slett på plass mens selve settet snudde seg om aksen. Fremtidige filmskapere som Christopher Nolan vil ta i bruk denne teknikken for filmer som Oppstart.
TRONs bakgrunnsbelyste animasjon (1982)
• Tilgjengelig for strømming på Disney+
Selv om originalen TRONer en av de første filmene som har brukt dataanimasjon, ble de fleste effektene oppnådd gjennom en prosess kalt bakgrunnsbelyst animasjon. For å oppnå denne teknikken ble scener filmet i svart-hvitt på et helt svart sett, trykt på høykontrastfilm, og deretter ble hver celle håndmalt i etterproduksjon. Det ble en av de definerte visuelle effektsuksesser på 1980-tallet.
Når filmen var skrevet ut, ble hver ramme forstørret ved hjelp av en rotoskoperingsmaskin. Mannskapet måtte deretter gjøre filmen gjennomsiktig slik at de kunne isolere forskjellige deler av bildet, for eksempel kostymer eller ansikter. Deretter måtte de animere hvert element individuelt, og deretter sette det hele sammen igjen. Når alt var sagt og gjort, endte mannskapet opp med å animere rundt 108 000 individuelle celler. Unødvendig å si at prosessen med bakgrunnsbelyst animasjon aldri ble brukt til en annen spillefilm.
Aliens' Dropship Crash (1986)
• Tilgjengelig for streaming på Fubo
Lenge før han ble en CGI-pioner i seg selv, ble regissør James Cameron tvunget til å bli smart med en rekke filmskapingsteknikker i geriljastil inspirert av tiden han jobbet med Roger Corman. En av de mest pålitelige av hans visuelle triks fra 1980-tallet var bruken av bakprojeksjonsenheter.
Først brukt i originalen Terminator film, overførte Cameron senere teknikken til sin enorme sci-fi-hit Romvesener. Når det marine dropshippet styrter ned på overflaten av LV-426, ruller det mot hovedpersonene. Teknikken ble oppnådd ved å filme eksplosjonen med en modell, og deretter legge til en projeksjonsskjerm på settet for å simulere skipet som suser fremover.
Spider-Man 3-video gir en hyllest i sluttspillstil til Garfield, Maguire og Holland