Hele M. Night Shyamalans thrillerfilmer, rangert som verst til best (inkludert gamle)

M. Natt Shyamalan er en av de mest identifiserbare regissørene til den moderne thrilleren, men hvordan rangerer filmene hans i sjangeren fra verst til best? Etter to lite sett tidlige filmer, stormet auteuren inn på scenen med Den sjette sans. En sjangerdefinerende "debut" som ble et umiddelbar fenomen, den filmen ga ham hans første og eneste beste Regissørnominasjon ved Oscar-utdelingen, og (på godt og vondt) satte standarden for en karriere som fortsetter til dette dag.

Hans oppfølginger, Uknuselig og Tegn, skaffet ham lignende raves, men da han slapp ut Landsbyen, hans oppfatning i offentligheten var i ferd med å bli tilbakeslag, med mange kritikk hans overavhengighet av vri-avslutninger. Dette førte til reaksjonær selvtilfredshet av Dame i vannet, og den nesten karriereavsluttede katastrofen som var Hendelsen. Etter å ha trukket seg tilbake til regissør-til-leie spillejobber som Etter Jorden og The Last Airbender, slo Shyamalan seg sammen med Blumhouse for en en-to-punch som ville markere en av de mest imponerende karriereoppstandelsene i moderne filmhistorie.

Nå, med utgivelsen av Gammel, Shyamalan-renessansen er i full effekt. En bemerkelsesverdig selvsikker visuell historieforteller som alltid har gjort en dristig sving enten publikum var for eller mot ham er hans nesten tre tiår lange karriere overfylt av noen av de beste og verste thrillere i moderne tid. æra. Her er de alle, rangert fra verst til best.

10. The Happening (2008)

Uten tvil en av de mest bisarre storbudsjettfilmene i det 21. århundre, Hendelsen representerer implosjonen av M. Nattfenomen i sanntid, selv om noen har hevdet det fortjener ikke sine dårlige anmeldelser. Markedsført som regissørens første R-vurderte film, tar det ikke lang tid å innse at dette er en fiasko på alle tenkelige nivåer, fra det sentrale plottet av planter som tørker ut menneskeheten via luftbårne giftstoffer til Mark Wahlbergs og Zooey Deschanels latterlige opptredener, til dens signaturde scene med karakterer som bokstavelig talt løper bort fra vind. Noen harde Shyamalan-fans har forsøkt å reframe denne filmen som en med vilje morsom metakommentar om sjangeren, men like fantastisk som den er at filmskaperen var i stand til å komme seg tilbake fra denne ulykken, det kan ikke nektes for det: dette er uten tvil den verste filmen han har vært med på. laget.

9. Lady in the Water (2006)

Hvis Hendelsen representerer slutten på Shyamalans karriere som en berømt wunderkind auteur, Dame i vannet var kanarifuglen i kullgruven. Det er en blendende selvoverbærende fantasi om en vannymfe spilt av Jurassic World: Dominionstjernen Bryce Dallas Howard som ber en superleilighet spilt av Paul Giamatti for å hjelpe henne unnslippe en pakke med overnaturlige skapninger kalt Scrunts. Det er for å ikke si noe om filmens rollebesetning av Shyamalan som en forfatter hvis arbeid har potensial til å redde menneskeheten, og av Bob Balaban som en filmkritiker som stadig står i veien for ham og til slutt blir helt bokstavelig spist av ulver. Det kan alt være tilgivelig hvis denne "sengetidshistorien" gjorde noen forsøk på en sammenhengende mytologi eller til og med var engasjert på noen måte i en narrativt nivå, men som det er, spiller det som en ganske smakløs hevnfantasi spilt av en filmskaper som kanskje har fått for mye gratis tøyle.

8. Glass (2019)

Etter en sjokkerende og imponerende karrierevekkelse som etterlot seg storfilmer med Besøket, Glass ser M. Night Shyamalan gjentar feilene til Dame i vannet og Hendelsen med denne overbærende, selvviktige versjonen av superheltsjangeren. Avslutter de facto-trilogien som begynte med Uknuselig og fortsatte med Dele, Glass tar med Bruce Willis' David Dunn og Samuel L. Jacksons Elijah Price sammen med James McAvoys Kevin Wendall Crumb for det som burde vært en triumferende finale. Dessverre, filmen er mer reaksjonær tribune fra Shyamalan, en sprudlende diatribe som sier bestemt at den kan lage en bedre tegneseriefilm enn Marvel eller DC, men unnlater å engasjere seg i sjangeren på noen meningsfull måte vei. Glass ser Shyamalan sløse bort et comeback og skuffende unngår sine ubestridelige ferdigheter til å skape stemning og spenning, og resultatet er en film som er mer manifest enn film.

7. Gammel (2021)

Shyamalans siste, inspirert av den grafiske romanen Sandslott, har en genuint stemningsfull idé i sentrum: hva om det var en skrekkfilm der monsteret var på tide? Angsten til foreldre som ser barna sine vokse foran øynene deres, eller for bøyd rygg, dårlig syn og rynker som følger med all aldring, er virkelig et nervøst tema for en thriller. Dessverre, forfatteren ser ikke ut til å fordype seg dypt inn i konseptets psykologiske terror, og velger i stedet for en forhastet parade av kroppsskrekk og saler hans overkvalifisert ensemblebesetning med et av de mest stilige, tonalt forvirrende manusene i hans kanon. Selvfølgelig er Shyamalan en like selvsikker visuell historieforteller som noen gang her. Hans mise en scene er solid, og mange av bildene glir fra en karakter til en annen som et tidevann som suser til og fra land og fylles seeren er redd for at når kameraet vender tilbake til sitt første motiv, vil de være litt mer enn en haug med bein. Dessverre gjør filmens utførelse på overflaten at den ligner på karakterene; det blir fort gammelt.

6. The Visit (2015)

Etter det nesten karrieresluttende lavpunktet av Hendelsen, Shyamalan gikk videre til lignende skuffende, men flere direktør-til-leie-prosjekter som Etter Jorden og The Last Airbender. I 2015 slo han seg sammen med Blumhouse for denne beskjedne opptaksfilmen om to barn som besøker besteforeldrene sine for første gang. Mens ikke en fullstendig tilbake til form, det er unektelig et skritt i riktig retning. Shyamalan Føler seg fullstendig frigjort av den vaklende kamera-filmstilen og klarer å overskride potensielle gimmicker til et nytt kjøretøy for sin mestring av frykt og spenning. Besøket er uforskammet et kammerverk i liten skala, men dens back-to-basics-tilnærming ser at regissøren lager noe genuint kjølig og overraskende morsomt.

5. Split (2017)

For de som lurer på hvordan M. Night Shyamalan klarte å gjøre et slikt comeback etter katastrofen Lady in the Water, The Happening, The Last Airbender, og Etter jorden, se ikke lenger enn Dele. Nok et Blumhouse-samarbeid, denne deilige thrilleren ser Shyamalan på sitt mest visuelt lekne på nesten et tiår, forteller historien om en ung kvinne bortført av en mann med 23 personligheter med den hitchcockianske stilen han brakte til sine tidligere filmer. Hans tilbøyelighet til leir, så dårlig utført i Dame i vannet og Hendelsen, får også en mesterutførelse i en kraftfull forestilling av James McAvoy, med en absolutt ball. En siste vri som avslører filmen som en bakdør oppfølger til Uknuselig og prequel for Glass lønnet seg tydeligvis ikke godt, men tatt på sine egne premisser er dette bevis nok på at Shyamalan fortsatt har mange flere triks i ermet.

4. Signs (2002)

Ja, slutten rangerer fortsatt som en av de verste som noensinne har avsluttet en studiofilm. Derimot, Tegn er fortsatt full av alt som gjorde Shyamalan til en så fenomenal regissør i den tidlige delen av karrieren. Hans utsøkte balanse mellom lett humor, nervøs terror og varme menneskelighet er utstilt for mye av dette fortelling om en eksprest og familiemann som oppdager tegn på utenomjordisk liv, og Mel Gibson og Joker's Joaquin Phoenix grunnet saksgangen med noen usedvanlig solide prestasjoner. Manuset viser ofte sprekkene som ville åpne seg i kløfter over Shyamalans neste filmer, men regien og iscenesettelsen hans her er så selvsikker (se: den første avsløringen av romvesenet under nyhetsopptak, et av de skumleste øyeblikkene i moderne skrekkfilmer) det er ikke rart at han ble hyllet som den neste Spielberg.

3. The Village (2004)

Dette var filmen som virkelig sementerte publikums kritikk av M. Night Shyamalan som for vri-fokusert, og som sådan blir den på en eller annen måte husket som en dårlig film. Det kunne ikke være lenger fra sannheten, som Landsbyen er en av Shyamalans mest ambisiøse, sammenhengende og hjemsøkende filmer. Riktignok er vrien litt av et skuldertrekk (faktisk ville det nok vært bedre om det bare ble oppgitt for publikum rett fra start), og Adrien Brodys opptreden er like lite severdig som Bryce Dallas Howards er undervurdert. Dette er imidlertid regissørens mest formelt slående verk, med de beste kulissene i filmografien hans, imponerende kinematografi fra Roger Deakins og et partitur av Mørk ridderkomponisten James Newton Howard som rangerer som en av hans beste. Det er også et knusende portrett av kollektiv sorg som bølger langt forbi opprinnelsen etter 11. september. Selv om avsløringen av at samfunnet ville kle seg ut som monstre for å holde innbyggerne fra den virkelige verden kan være latterlig for noen, er det delvis poenget. Slik selvbedrag og desinformasjon kan umulig fungere for alltid, og det vet Shyamalan.

2. Unbreakable (2000)

Resten av Shyamalans filmografi kan være oppe til debatt, en samling polariserende filmer med fans og kritikere, men disse to øverste spilleautomatene er ubestridelige. Som en oppfølging av fenomenet som var Den sjette sansen, uknuselig leverer på alt av regissørens potensial og mer. En superheltopprinnelseshistorie før slike historier var de rigeur på kino er det en av de eneste i sjangeren som faktisk kjemper med psykologien til en person som innser at de har superkrefter. Kombiner det med to flotte ledende forestillinger, inkludert en av Samuel L. Jacksontidenes beste, og en vri av en slutt som er like tilfredsstillende som den er overraskende, og det er ikke rart at regissørens fans lengter etter flere tilbud fra ham som dette. Åtte år før Jern mann, Det kan hevdes at ingen film viste potensialet til en seriøs superheltfilm bedre enn Uknuselig.

1. The Sixth Sense (1999)

For en regissør som jevnlig blir kritisert for å stole for mye på vendinger, er det bemerkelsesverdig den kunne lop signaturen avsløre av slutten av Den sjette sans og filmen ville forbli et mesterverk. Det er ikke å si at slutten ikke er en total gut-punch som fortjener hver eneste bit av ros, bare det M. Natt Shyamalan vever historien om en barnepsykolog (Bruce Willis) ønsker å hjelpe en ung gutt som ser døde mennesker med så nøyaktig engasjerende spenning at det er skuffende (riktignok forståelig) at han tolket vrien som det publikum ønsket mer av. Den sjette sans er genuint skremmende, og mye av terroren kommer fra det som er usett: den skremmende sekvensen der Cole blir låst inne i et skap med en usett voldelig kraft, eller øyeblikket da Toni Collette går ut av kjøkkenet et øyeblikk, bare for å komme tilbake og finne alle skapene åpnet bred.

Filmens hjerte hviler imidlertid i kraften som en historie om helbredelse, for Willis' psykiater som prøver å gjøre rett etter å ha sviktet en tidligere pasient, fordi Haley Joel Osments Cole prøvde å holde ut over byrden av hans evner, og til Kniver ut's Toni Collette sliter med å finne avslutning med sin avdøde mor. Den sentrale trioen av skuespillere leverer i spar, spesielt Collette og Osment, som begge uten tvil burde ha tatt hjem Oscar for arbeidet sitt. Det er dumt å koke ned kraften til Den sjette sans til sin ikoniske vri. Totalt sett er dette den sjeldne typen fenomen, en umiddelbar klassiker som holder seg til i dag.

Hvorfor Marvel bare forsinket 5 fase 4-filmer (igjen)

Om forfatteren