Taika Waititi-filmer rangert som verst til beste

Taika Waititi's Jojo Rabbit er forfatterens/regissørens sjette spillefilm, men å rangere den opp mot hans tidligere filmer er ikke lett. Opprinnelig fra New Zealand og født av halvt Māori, halvt jødisk aner, Waititis distinkte historiefortelling stil og sære humor ga ham anerkjennelse først som indiefilmskaper og senere med sin breakout-konsert regi Thor: Ragnarok.

Waititis karriere startet med at han laget komedieshorts for lokale festivaler, og hans korte, "Two Cars, One Night" fikk en nominasjon for beste live action-kortfilm ved 2005 Academy Priser. Like etter begynte Waititi å jobbe med skuespillere og komikere som ville fortsette å bli noen av hans hyppigste samarbeidspartnere, inkludert Jermaine Clement, Rhys Darby og Rachel House. Følger slike treff som Hva vi gjør i skyggene og Jakt på Wilderpeople, Waititi utnyttet den suksessen til å jobbe inne i Marvel-maskinen. Deretter slutter Waititi seg til Stjerne krigen galakse med Mandalorianen, og treffer deretter banen for hans kommende innslag, Neste mål vinner med Michael Fassbender i hovedrollen.

Taika Waititis filmografi inkluderer romantisk komedie, mockumentær filmskaping, og mer enn ett voksende eventyr - alt servert i en pakke som er unik Taika. Med humor som ofte forviller seg inn i det absurde og en skikkelig evne til å treffe publikum i følelsene, er alle Waititis filmer morsomme av en eller annen grunn. Likevel må noen oppføringer stå over de andre. Slik rangerer vi Taika Waititis filmer, fra de gode til de bedre og beste.

6. Eagle vs Shark (2007)

Denne rare rom-comen er Taika Waititis aller første spillefilm, og som et utgangspunkt for en filmografi, Eagle vs Shark er ganske flott. Ofte sammenlignet med Napoleon dynamitt, filmen er full av sære karakterer og absurdistisk humor. Den inkluderer også flere stop-motion-vignetter, noe som bidrar til filmens unike smak. Eagle vs Shark spiller Loren Horsley som Lily, en sjenert låtskriver som er forelsket i Jarrod (Jermaine Clement), en videospillbutikk ansatt som arrangerer en fest med dyrekostyme-tema der Lily imponerer ham med kampspillet sitt ferdigheter. Snart møter Lily Jarrods like bisarre venner og familie mens de to innleder en romanse som er like søt og vanskelig som de kommer.

Eagle vs Shark er mindre raffinert og mangler de mer rørende emosjonelle beatene fra Waititis senere verk, men den balanserer likevel komedien sin med de dramatiske avsløringene - en snart signatur for Waititis. Filmen er både skrevet og regissert av Waititi fra en historie han utviklet sammen med daværende kjæreste, Horsley. Waititi dukker også opp i film i den svært mindre rollen som Jarrods bror, Gordon (en trend han bare vil fortsette). Eagle vs Shark er en veldig hyggelig, unik rom-com som ofte overrasker, men er at den er fra en forfatter/regissør som fortsatt finner sin egen stil, det er bare ikke en like overbevisende film som de som kom senere.

5. Thor: Ragnarok (2017)

Hopper fra Taika Waititis første film til den som gjorde ham til et kjent navn, Thor: Ragnarok er det som tok Waititi mainstream. Da han ble med i Marvel Cinematic Universe, brakte han sin nå meget veletablerte filmstil til et bredere publikum. Selv om Waititi bare regisserte Ragnarok (manuset ble håndtert av teamet til Eric Pearson, Craig Kyle og Christopher L. Yost), klarte han likevel å bringe sin sans for humor til tordenguden - noe stjerne Chris Hemsworth helt likt, ivrig etter å endelig gjøre Thor morsom. Waititi håndterte også behendig Ragnaroks dypere temaer for familie og hjem, og finner en måte å jobbe med dramaet midt i filmens slående actionsekvenser. Ragnarok var ikke bare en kritisk og økonomisk hit, den ga helt nytt liv til Thor-merket og ga Waititi skrive- og regijobben for den etterlengtede oppfølgeren, Thor: Kjærlighet og torden.

Likevel, for en like flott MCU-film som Thor: Ragnarok er, det stemmer ikke helt med resten av Waititis filmer. For alle de dristige tilleggene Waititi var i stand til å gjøre til MCU - det beste er uten tvil Korg, karakteren han selv vekket til live gjennom motion capture - Ragnarok er fortsatt veldig mye en film i Marvel Studios-formen, og for det befinner den seg nærmere bunnen av denne listen over Waititis arbeid.

4. Jojo Rabbit (2019)

Taika Waititis siste film er Jojo Rabbit og det er nok et solid tilbud fra en forfatter/regissør som ikke viker unna dristige valg. Når det gjelder denne filmen, er det valget å gjøre det Waititi kaller "anti-hat-satiren". Satt i Nazi-Tyskland, Jojo Rabbit bruker en historie om en ung gutt, Jojo (Roman Griffin Davis) og hans imaginære venn, Adolf Hitler (Waititi) for å undersøke både fanatisme og fordommer direkte. Jojo Rabbit er stort sett vellykket i så måte, og parrer den naive Jojo på en morsom måte med en tegneserieaktig Hitler mens utforsker også det voksende vennskapet mellom Jojo og en jødisk jente, Elsa (Thomasin McKenzie), som gjemmer seg i hans hjem.

Jojo Rabbit inkluderer mange av temaene som finnes i mye av Waititis arbeid, som fraværende fedre og funnet familier. Filmen tar også åpent for seg hvordan fanatiske overbevisninger kan ta tak og fordreie et samfunn, og avsløre både det absurde i situasjonen og den svært reelle faren den utgjør. På mange måter, Jojo Rabbit bærer all innflytelse fra Waititis tidligere filmer, men det vågale motivet gir ikke alltid de enkleste overgangene mellom det morsomme og det avskyelige.

3. Gutt (2010)

Gutt er bare Taika Waititis andre spillefilm, men mye av det som nå anses for å være forfatterens/regissørens særegne stil kan spores tilbake til denne. Den handler om en ung gutt (James Rolleston) hvis far (Waititi) vender tilbake uventet på leting etter begravde skatter han etterlot seg da han først splittet. Når de kobles sammen igjen, blir det klart at faren ikke er rockestjerneeventyreren han alltid har forestilt seg, og er i stedet bare en småkriminell og taper. I løpet av filmen avdekkes tidligere familietraumer, og guttens eksentriske far blir tvunget til å møte sine egne mangler før, til slutt, hele familien kommer sammen for å helbrede.

Gutt er både morsom og hjerteskjærende, og finner den balansen som Waititi bare vil fortsette å perfeksjonere i sine senere filmer. Det inkluderer også mange surrealistiske sider, enten det er guttens fantasier om farens bedrifter eller brorens forestilte superkrefter, som hindrer Waititis arbeid fra å bli forutsigbart. Gutt er også Waititis mest personlige film, som gjenspeiler mye av hans egen oppvekst i hjemlandet New Zealand. Både Jojo Rabbit og Jakt på Wilderpeople er de naturlige etterfølgerne til en film som Gutt, og for det er det et must-see for fans av Waititi. Den inkluderer også en tradisjonell Māori Haka-gjengivelse av Michael Jacksons «Thriller» med Waititi i rollen som den berømte popstjernen som bare er for god til å la være.

2. Hva vi gjør i skyggene (2014)

Av alle Taika Waititis filmer, Hva vi gjør i skyggene er desidert mest rent komisk. Samskrevet og medregissert med Flight of the Conchords' Jermaine Clement, denne mockumentaren er Spinal Tap av vampyrfilmer, som viser de mange tropene den blodsugende sjangeren har fått gjennom århundrene. Den følger en gruppe vampyrer som bor sammen i en leilighet i Wellington, NZ, inkludert Waititis fæl Viago, Clements tyranniske Vladislav the Poker, og Jonathan Brughs 183 år gamle diakon, den "unge opprøreren" i gruppe. Sammen navigerer de ufagmessig i Wellingtons natteliv på jakt etter måltider og har regelmessige møter med en lokal varulvgjeng ledet av Rhys Darby.

Hva vi gjør i skyggene begynte livet som en kortfilm før Clement og Waititi gjenoppstod ideen om en film. Filmen har også inspirert to spinoffs, den New Zealand-serien Wellington Paranormal og FX-er Hva vi gjør i skyggene (hvor Clement, Waititi og Brugh kort gjengir sine vandøde roller). Rykter om en oppfølger med fokus på Darbys flokk med varulver fortsetter å sirkulere, men ingenting har noen gang blitt bekreftet. Uansett, Hva vi gjør i skyggene forblir en perfekt komedie som krever gjensyn for å fange og sette pris på alle måtene den kjærlig håner vampyrhistorier på, både nye og veldig, veldig gamle.

1. Hunt for the Wilderpeople (2016)

Lander på toppplassen er Taika Waititi's Jakt på Wilderpeople, en film som innkapsler alt som gjør Waititis arbeid så sjarmerende. Som mye av forfatterens/regissørens filmografi, Villmennesker følger en ung gutt og hans nyervervede farsfigur på et galskap, men til slutt hjertevarmende eventyr. Det spiller Julian Dennison (Deadpool 2) som Ricky Baker, en kriminell foreldreløs som har blitt sendt fra ett fosterhjem til et annet, og Sam Neill som hans motvillige omsorgsperson, Hec.

Jakt på Wilderpeople vever uanstrengt inn ekte hjertesorg midt i galskapen til Ricky og Hecs månederlange vandring gjennom New Zealand-busken, og den drar stor nytte av den fantastiske kjemien mellom det rare paret leder. Det spiller også mange av Waititis hyppige samarbeidspartnere, med Rachel Houses barnevernsarbeider, Paula, som en kjent scenetyver. Og mens hans hjemlige New Zealand ofte er med i Waititis filmer, her blir dets naturlige vidunder spesielt feiret av filmens vakre kinematografi. Jakt på Wilderpeople har alt som gjør Waititis filmer til en slik glede - rare, men kjære karakterer, morsomt absurde scenarier og rørende øyeblikk med ekte følelser som alt kombineres til en fantastisk film.