Hver Looney Tunes-film, rangert som verst til best (inkludert Space Jam 2)
De Looney Tunes har hatt et komplisert forhold til det store lerretet, men hvordan rangerer filmene deres fra verst til best? The Warner Bros. karakterer debuterte i 1930, og dukket opp i shorts laget for å selge studioets musikk. På midten av 30-tallet ville regissører som Chuck Jones og Tex Avery bidra til å forvandle karakterene til de ikoniske figurene publikum kjenner og elsker i dag. Dette er skaperne av den langmodige Daffy Duck, den stammende Porky Pig, den ensrettede Elmer Fudd, sultne Sylvester, bedårende Tweety Bird, og selvfølgelig den smarte lederen av dem alle, Bugs Kanin.
Så mange Looney Tunes shorts som det har vært siden 1930-tallet, gjorde ikke karakterene overgangen til det store lerretet før på 1996-tallet Space Jam. Den filmen var en storslået billettkontor og tverrmediasensasjon, og satte Tunes tilbake på kartet og vakte øyeblikkelig interesse for hva deres neste filmopptreden kan innebære. Ville det vært Spy Jam med Jackie Chan? Race Jam med Jeff Gordon? Skate Jam med Tony Hawk
2021 har brakt det etterlengtede Space Jam: A New Legacy, som ser LeBron James fylle skoene til Michael Jordan og bringer Tunes tilbake for mer basketball og merkevarebygging. Det er trygt å si nå som det er utgitt at disse ikoniske karakterene aldri har blitt gitt Total rettferdighet på storskjerm. Det ekte Looney Tunes-filmatiske mesterverket er ennå ikke laget, men ikke desto mindre, her er filmene deres så langt, rangert fra verst til best.
3. Space Jam: A New Legacy (2021)
Den grove kommersialismen til Space Jam: A New Legacy er ikke akkurat noe nytt. Man kan argumentere med at vår nåværende besettelse av nostalgifylte filmiske univers, hvor IP bashes opp mot IP til tidens ende, begynte tilbake i 1996 med utgivelsen av opprinnelig Space Jam. Men mens den filmen var en smart markedsføring som maset opp fenomenet Michael Jordan med et forsøk på å revitalisere Looney Tunes for 90-tallsbarn, denne lenge forsinkede oppfølgeren tar merkevareledelse til et hittil usett nivå av latterlighet.
Historien handler om at LeBron James må slå seg sammen med Looney Tunes for å redde sønnen fra et falskt kunstig intelligens-program som grovt heter Al G. Rytme og spilt av Don Cheadle. Nevnte karakter ligger i Warner Bros. Serververse, en sammenkoblet galakse av planeter som fungerer som både en ramme for mye av filmen og en ikke så mild påminnelse om alle egenskapene studioet har i biblioteket sitt. James zoomer forbi The Wicked Witch of the West, gjennom Game of Thrones Land og fortid Harry Potter World (han er en Hufflepuff) på sin reise for å møte Bugs Bunny. Senere må duoen redde resten av Tunes, som har blitt animert til flere sekvenser fra kjente filmer. "Spill det igjen, Sam," sier Ingrid Bergman til en viss Yosemite-mann; Roadrunner og Wile E. Coyote finner seg selv i Mad Max: Fury Road; og i en gag som ble datert tilbake når Shrek brukte den i 2001, bestemor viser frem noen Matrise-stil bullet-time kung fu. Alle disse referansene tjener bare til å minne seeren om de bedre filmene de kan se, noe som kanskje også er poenget.
Spesielt i lys av Warner Bros. og HBO Max-avtale, det er vanskelig å se denne filmen som noe annet enn en utvidet reklamefilm for den tjenestens bibliotek, dens halvhjertede historie om en sønn prøver å bevise seg for faren sin druknet av en høylytt og skamløs bønn til seerne om å se studioet like stort et IP-kraftsenter som Disney. Igjen, denne typen kynisk merkevarebygging er en del av Space Jam tittel, men i det minste hadde ikke den første en opptreden av "The Notorious P.I.G."
2. Space Jam (1996)
Et faktum som har gått relativt ubemerket i løpet av de 25 årene siden Space JamUtgivelsen er at Looney Tunes er nesten bortkastet i den. De sprø, anarkiske krumspringene og boffo-personlighetene som stråler ut fra de gamle tegneseriene er ingen steder å være funnet, og spilte andrefiolin til en utvidet reklame for det skinnende superstjernemerket som var Michael Jordan. I 1996 var ingen større enn His Airness, og det smarte markedsføringsgrepet med å slå ham sammen med Looney Tunes appellerte umiddelbart til alle 90-tallsbarn, fra sportsfanatikere til lørdag morgen tegneserier entusiaster. Space Jam var et fenomen, og selv om det kan være spoilsporty å si at filmen ikke spiller på langt nær så bra når de rosafargede brillene til en 10-åring i 96 fjernes, er det også sant.
Filmens manus henger under vekten av å måtte balansere alle sine ulike merker, med ekstrem prioritet til rehabilitering av Michael Jordan legende (sammen med produktplassering for alt fra Nike til McDonald's). Jordan trakk seg selv fra basketball i sin beste alder for å spille baseball i minor league, og mens han kom tilbake til Chicago Bulls var allerede i full gang, han trengte litt markedsføringshjelp for å sementere arven hans som den største spilleren av alle tid. Space Jam tjente den funksjonen, og mens barndomsfans stort sett husker det for den 25-minutters basketballkampen som fungerer som klimaks, mye av filmen vil bedre beskrives som en sakkarin, altfor lakkert biografi av en av de mest aggressivt og effektivt markedsførte idrettsutøverne noensinne bo. Det er ikke dermed sagt at Jordan ikke frikjenner seg selv rimelig godt i sin prestasjon, og heller ikke det Space Jam, med sitt ikoniske lydspor og tidsåndskonsept, er ikke bare en så ren tidskapsel av 90-tallets barnekultur som man kunne ønske seg. Det er bare det at et sted mellom det halvtimes lange oppsettet av Jordan som baseball-elskende familiefar og codaen for hans triumferende retur til Chicago Bulls, går Looney Tunes seg vill i stokkingen.
1. Looney Tunes: Back in Action (2003)
Opprinnelig utviklet som en oppfølger til Space Jam, denne floppen fra 2003 drepte utsiktene på storskjermen til Looney Tunes i nesten to tiår. På en eller annen måte er det samtidig den beste langfilmen de har dukket opp i, og den eneste som med rette plasserer dem i midten av bildet. Det hjelper absolutt at den er regissert av Joe Dante, som tok med seg den sprø grab-bag-stilen til Warner Bros. tegneserier til Gremlins og i enda større grad dens kultklassiker, Key and Peele-forfalsket oppfølger. Dante virker positivt svimmel ved utsiktene til å bringe disse karakterene til det store lerretet, og filmen flyter forfriskende over av den smarte dumheten til Bugs Bunny og selskap. Selv samspillet mellom live-action og animasjon håndteres mer sømløst enn noe annet i begge Space Jam, med flere av de mer kompliserte oppsettene som bringer tankene til den oppfinnsomme oppfinnsomheten til Robert Zemeckis' Hvem innrammet Roger Rabbit?.
Plottet, slik det er, angår Bugs Bunny og Daffy Duck når de slår seg sammen med en aspirerende stuntmann (spilt av Brendan Fraser) og en studioleder (spilt av Jenna Elfman) for å redde stuntmannens far (Timothy Dalton) og finne "Blue Monkey"-diamanten før den faller i hendene på den onde Mr. Chairman (Steve) Martin). Spionsjangeren passer bedre til Tunes enn basketballen Space Jam noensinne har gjort, men alt dette brukes mest som en klessnor for Dante og manusforfatter Larry Doyle for å henge så mange gags som mulig. Den beste og mest inspirerte av disse involverer Elmer Fudd som jager Bugs og Daffy gjennom maleriene til Louvre; mens trioen tar seg gjennom Salvador Dalis "The Persistence of Memory", begynner Elmers pistol å smelte som klokkene på lerretet, og snart nok han er oppløst i en haug med pointillistiske prikker i George Seurats «A Sunday on La Grande Jatte». Slike kunstneriske svingninger er langt fra den grove cash-grab av Space Jam, og ifølge Dante, Warner Bros. var konsekvent sportsfiske for en mer hoftefølsomhet. Det er sant Tilbake i aksjon er ikke noe mesterverk; dens lørdag morgen følsomhet kan ikke helt holde i 90 minutter, men med tanke på restriksjonene plassert på regissøren er det utrolig at han klarte å fange så mye av det inspirerte anarkiet til titulære Looney Tunes.
Spider-Man 3-video gir en hyllest i sluttspillstil til Garfield, Maguire og Holland
Om forfatteren