De 15 verste spesialeffektene i storfilmer

En gang i tiden ble det laget spesialeffekter med fysiske modeller og faktiske eksplosjoner. I disse dager lages mange effekter ved hjelp av datamaskingenererte bilder (CGI). Selv om begge har sine fordeler, er én ting sikkert: med mengden penger som går med til å lage storfilmer, er det bedre å være mesterlige spesialeffekter. Mens det siste er sant for mange storbudsjettfilmer opp gjennom årene, inkludert Ringenes herre trilogi (budsjett: 281 millioner dollar) eller Matrisen, som revolusjonerte måten effekter ble skapt på, er det noen bemerkelsesverdige effekter som ikke lever opp til forventningene vi har skapt for filmskaping med store budsjetter. Her er vår liste over 15 verste spesialeffekter i storfilmer.

18 The Mummy Returns (2001)

Ingen liste over CG-katastrofer er komplett uten Mumien kommer tilbake, som ender med en kamp mellom Brendan Fraser og Dwayne "The Rock" Johnsons ansikt kartlagt på kroppen til en skorpion, som på en måte ser ut som en hummerkentaur. Å si at Scorpion King ser rar ut er en underdrivelse. Ansiktet er blankere og mer plastisk enn alle The Real Housewives til sammen, og mens de kroppen er litt mer realistisk, den ser fortsatt for kunstig ut sammenlignet med alt annet på skjermen.

Selv med denne CG-feilen, Mumien kommer tilbake endte opp med å tjene 433 millioner dollar. For et budsjett på 98 millioner dollar skulle man imidlertid tro at mer tid og penger ville blitt brukt på å skape en overbevisende motstander til finalen.

17 RoboCop (1987)

Ansett av mange kritikere som en av de beste filmene laget i 1987 og en av de beste actionfilmene som noen gang er laget, RoboCop er en smart sci-fi-thriller som bruker over-the-top gore og vold for å satirisere amerikansk kultur. Filmen ble nominert til to Oscar-priser, inkludert lydeffektredigering og beste lyd, og tok med seg redigeringsprisen.

RoboCop ble laget på et anslått budsjett på 13 millioner dollar, noe som er ganske beskjedent tatt i betraktning oppmerksomheten på detaljer som gikk med til å lage Enforcement Droid (ED) 209-prototypen og stop-motion-effekter. Mens effektene inn RoboCop var stort sett akseptable for tiden (stop motion ble snart erstattet av CGI), scenen der i den onde bedriftens tunge Dick Jones (Ronny Cox) faller i døden fra en skyskraper er voldsomt dårlig. En dummy ble brukt til å filme scenen, men det ville vært mer realistisk om dummyen ikke hadde hatt like lange armer som kroppen.

16 Freddy vs Jason (2004)

Etter fans av A Nightmare on Elm Street og fredag ​​den 13 franchiser aksjonerte for en crossover-film som skildrer en kamp mellom Freddy og Jason, New Line og Paramount prøvde å lage en Freddy vs. Jason-filmen i 1987, men de to studioene klarte ikke å bli enige om en historie. Etter 15 år med av-og-av-utvikling og omtrent 6 millioner dollar brukt på atten ubrukte manus fra mer enn et dusin manusforfattere, produserte New Line endelig Freddy vs. Jason i 2003. Etter mange års forventning ble mange fans skuffet over det grusomme plottet og de skumle effektene hele veien.

Gjennom Mareritt på Elm Street filmserier, fokuserer Freddy Krueger på den respektive personens største frykt for å finne oppfinnsomme måter å drepe dem fra sine egne drømmer. Selv om det er mange kreative måter denne seriemorderen har forledet ofrene sine gjennom årene, tar "ugresslarven" hjem prisen i dumhet. Karakteren Mark Davis er en steiner, så Freddy venter på at han skal lyse opp en joint før han gjør sitt trekk, som skal ta form av en larve med en bong. Selv om det ikke engang er så skummelt, er "ugresslarven" et av de mest idiotiske CGI-monstrene som dukker opp på skjermen.

15 Ghostbusters II (1989)

Etter suksessen til originalen Ghostbusters, ble produsent/regissør Ivan Reitman og forfatterne Dan Akroyd og Harold Ramis presset til å lage en oppfølger av Columbia Pictures. Mens de først nølte, signerte Reitman, Akroyd og Ramis til slutt på. Den er ikke på langt nær like godt likt som forgjengeren, men Ghostbusters II samlet inn nesten 30 millioner dollar i åpningshelgen og nesten 215 millioner dollar på verdensbasis.

En av de mest minneverdige scenene i filmen er når de fire ghostbusters bringer Frihetsgudinnen til live ved å bruke positivt ladet «Psychomagnotheric Slime» og Howard Huntsberrys «Higher and Higher». Mens mye arbeid ble lagt ned i denne scenen - inkludert bruken av miniatyrer, en stor hodeskulptur for nærbilder, og noen fullskala kulisser - de lange bildene gjør det åpenbart at statuen bare er en mann i en kostyme.

Fun fact: Dan Aykroyd og Harold Ramis unnfanget opprinnelig ideen om Frihetsgudinnen som en ondskapens makt brukt av Vigo, men av respekt for Lady Liberty bestemte de seg for å gjøre henne positiv innflytelse.

14 Total Recall (1990)

Til 65 millioner dollar, Total tilbakekalling var en av de dyreste filmene som noen gang er laget på tidspunktet for utgivelsen. Du kan fortelle at mesteparten av pengene ble satt inn i filmens visuelle effekter. Total tilbakekalling var en av de siste store Hollywood-filmene som brukte store miniatyreffekter i stedet for datagenererte bilder. Fem forskjellige selskaper ble hentet inn for å håndtere effektene, men den eneste CGI ble brukt til røntgenskjeletter av pendlere og deres skjulte våpen.

Total tilbakekalling ble gitt Special Achievement Academy Award for visuelle effekter. Selv om de fleste effektene i filmen er inspirerende og fantasifulle, er det ikke tilfelle i en bestemt scene. Når Arnold dropper sin fete kvinneforkledning fordi den begynner å fungere feil, blir han - eller noe som ligner ham - avslørt under. Hodet er helt klart en modell - og ikke en god en.

13 The Fugitive (1993)

Flyktningen er basert på TV-serien fra 1960 med samme navn laget av Roy Huggins. Filmen brukte seks uker som nummer én film, og den spilte inn nesten 369 millioner dollar på et budsjett på 44 millioner dollar. Filmen ble nominert til seks Oscar-priser, og Tommy Lee Jones tok hjem prisen for beste mannlige birolle.

Filmen fikk ingen nominasjon for visuelle effekter. For ikke å si at det ikke var noen – scenen der et tog krasjer inn i en buss er bemerkelsesverdig, spesielt med tanke på at den ble filmet i én film. Sekvensen kostet 1 million dollar og 13 kameraer å filme, hvorav tre ble ødelagt i prosessen. De samme fryktinngytende effektene ble ikke oversatt til scenen der Harrison Fords karakter hopper av en vannkraftdam. Seerne har lagt merke til at kroppen som tar steget ned fossen ser ut som en dummy, og de er korrekte. Faktisk var det seks dummies og de kostet 12 000 dollar pr.

12 Escape From L.A. (1996)

Flukt fra L.A., en oppfølger til Flukt fra New York (1981), var en billettbombe, som bare tjente omtrent 25,5 millioner dollar fra budsjettet på 50 millioner dollar. Selv om de har fått blandede anmeldelser, ærer mange fans Flukt fra L.A. for sin campiness. Likevel har både kritikere og seere lagt merke til at filmen mangler den mørke, postapokalyptiske atmosfæren til den første Flukt film. Til og med regissøren, John Carpenter, tenkte på manuset til den andre Flukt filmen var vanskelig å ta seriøst.

Campiness er tydelig gjennom hele filmen, spesielt i scenen der Kurt Russell og Peter Fonda henger 10 på en tsunamibølge. Mens scenen er leken og humoristisk, er effektene direkte cheesy. Og kanskje det er poenget – seerne kan fortelle at filmen gjør narr av seg selv. Med tanke på at filmen ble laget i 1996, skulle du imidlertid tro at det ville være litt mer artisteri i sekvensen

11 Indiana Jones And the Kingdom Of The Crystal Skull (2008)

Indiana Jones og krystallskallens rike var en økonomisk suksess, og samlet inn over 786 millioner dollar på verdensbasis, og ble franchisens mest innbringende film (når ikke justert for inflasjon), og den nest mest innbringende filmen i 2008.

Spielberg uttalte før produksjonen startet at svært få CG-effekter ville bli brukt for å opprettholde konsistens med de andre filmene. Imidlertid ble det gjort betydelig mer CGI-arbeid under filmingen enn først forventet fordi det viste seg å være mer praktisk. Det endte opp med å være totalt rundt 450 CGI-bilder i filmen, med anslagsvis 30 prosent av filmens bilder som inneholdt CG-matte malerier. Mens det er en overflod av CGI i filmen, noe som er tydelig når noen av de sovjetiske skurkene blir spist levende av en sverm av røde maur. Den fjerde filmen vek fra den gammeldagse eventyrfilmen til sine tre forgjengere, og fansen ble med rette skuffet.

10 Air Force One (1997)

En kassasuksess med gode anmeldelser fra kritikere, Air Force One var en av de mest populære actionfilmene på 90-tallet, og samlet inn 315 millioner dollar over hele verden. Deretter berømmet den sittende amerikanske presidenten Bill Clinton den, men bemerket også visse elementer i filmens versjon av Air Force One, som escape pod og den bakre fallskjermrampen, reflekterte ikke funksjonene til den faktiske flyet.

Clintons støtte til side, ingen seere kan støtte den avsluttende krasjscenen. For en storbudsjettsuksess vil du forvente mer for CGI-sekvensen. Flyet spretter på vannet et par ganger, og tar deretter det cheesiest nesedykket i havet hvor det så fortsetter å bryte i to. Det ser ut som noe du ville sett i et gammelt videospill, snarere enn en film med et budsjett på 85 millioner dollar.

9 Deep Blue Sea (1999)

Dyp blå sjø var opprinnelig inspirert av den australske manusforfatteren Duncan Kennedy, som selv var vitne til de forferdelige effektene av et haiangrep da et offer vasket opp på en strand i nærheten av hjemmet hans. Begivenheten førte til et tilbakevendende mareritt for manusforfatteren der han ble sittende fast i en gang med haier som kunne lese tankene hans. Dette inspirerte utvilsomt handlingen av Deep Blue Sea, hvor haier blir smartere og farligere på grunn av genetiske endringer av forskere.

Selv om det hele høres skremmende ut, er ikke selve filmen det. Det er campy, fullt av cheesy dialog, men å gjette hvilken karakter som vil bite støvet neste gir et anstendig drikkespill. Scenen der Samuel L. Jacksons karakter møter hans bortgang er sjokkerende bare for det faktum at han blir drept så tidlig i filmen, men det er også morsomt. Jackson er på slutten av å holde en oppløftende, emosjonell tale, når en lite overbevisende CG-hai dykker bak og griper ham i tennene. I den neste sekvensen ser seerne haien hogge bort på en mannequin med Jacksons likhet før den forsvinner under vann.

8

7 Blade II (2002)

De Blad serien var en av Marvels tidlige forsøk på oppfølgere. Blad II utgitt 22. mars 2002, og ble den mest økonomisk suksessrike filmen av Blad serien, som tjener 80 millioner dollar i USA og 150 millioner dollar over hele verden.

Selv om de er økonomisk vellykkede, har seerne lagt merke til at mange av kampscenene føles videospillklipp. Dette er absolutt tilfelle når, tidlig i filmen, en gjeng vampyrninjaer angriper Blade i hans industrielle "flaggermushule". Etter hvert som det skrider frem, ser Blade stadig mer datastyrt ut. Det hadde kanskje ikke vært så ille om filmen ikke fortsatte å klippe fra et nærbilde av Snipes sitt udatastyrte ansikt til et bredt bilde av Gumby Snipes. Det utseendet kan imidlertid ha vært intensjonen til regissør Guillermo Del Toro, som ønsket at filmen skulle ha både en følelse av tegneserie og japansk animasjon.

6 Catwoman (2002)

Ansett av mange kritikere og seere som en av de verste filmene som noen gang er laget, Catwoman har ikke bare fryktelig manus og plot, men også noen av de verste spesialeffektene som noen gang er sett. Filmen tok 100 millioner dollar å lage, men tjente bare rundt 90 millioner dollar på verdensbasis.

Filmen satset på appellen til Halle Berry, men hun var animert for de fleste av scenene hennes, og bevegelsene hennes var rare og usammenhengende. Hva CGI er i Catwoman mangler i kvalitet, det veier mer enn opp for i kvantitet. I tillegg til CG Catwoman, er det dusinvis av andre dårlig utførte CGI-sekvenser, inkludert sweeping av byen, flere katter, en edderkopp og til og med en måke som angriper Berry.

5

4 King Kong (2005)

Peter Jackson var ni år gammel da han første gang så den originale filmen fra 1933. Han elsket den så mye at han i en alder av 12 forsøkte å gjenskape filmen ved å bruke foreldrenes Super 8 mm filmkamera og en modell av Kong laget av tråd og gummi. Selv med sin besettelse, avviste Jackson først Universals tilbud om å komme med King Kong i 1996. Jackson ble imidlertid så forstyrret at noen andre ville lage en forferdelig nyinnspilling, at han takket ja til tilbudet. Med angrepet av apefilmer på slutten av 90-tallet, ble produksjonen stoppet i 1997, og den ble ikke gjenopplivet før Ringenes Herre: Kongens retur var i etterproduksjon. Boden var kanskje en velsignelse i forkledning, da den tillot Jackson å hente over mange sentrale besetningsmedlemmer fra Ringenes herre filmer, inkludert kinematografen, art directors, produksjonsdesigner og mer.

Som Ringenes herre trilogien, mange av de visuelle effektene i denne nyinnspillingen av King Kong er fantastisk - og med et budsjett på 207 millioner dollar burde de være det. Midt i fryktinngytende CG-effekter er det imidlertid en scene hvor den overdrevne CGI-en er ganske åpenbar. Scenen det er snakk om er når filmteamet setter ut for å utforske Skull Island, men deretter blir fanget opp i en gruppe Tyrannosaurus rexes som jager byttet deres. Flere ganger i sekvensen er det vanskelig for seerne å tro at skuespillerne er i noen form for fare, som det er tydelig at de løper foran en grønn skjerm fra dinosaurer som ser klistret på bakgrunnen.

3 I Am Legend (2007)

I Am Legend er den tredje spillefilmatiseringen av Richard Mathesons roman fra 1954 med samme navn. Will Smith gir en inspirerende forestilling, men filmen mister sin troverdighet med noen tvilsomme spesialeffekter.

CG ble briljant brukt til å skape en illusjon av en tom New York City; filmen tar imidlertid en vending til det verre når Dark Seekers vises for fullt. Den dårlige ansiktsanimasjonen – spesielt i øynene – gjør det vanskelig å betrakte disse tingene som fjernt menneskelige. De er ikke de verste CGI-skapningene som noen gang er laget, men gitt hvor skumle og anspente de første par handlingene i filmen er, er den store avsløringen av skapningene ganske mye en skuffelse, siden de ser altfor digitale ut til å være endog eksternt skremmende. Regissør Francis Lawrence kommenterer at han skyndte seg å fullføre CG for filmens siste tredje akt, som ble tatt på nytt etter negative anmeldelser fra testpublikum.

2

1 Green Lantern (2011)

Den grønne lykten fikk generelt negative anmeldelser, først og fremst for manus, avvik fra tegneseriene, valg av rollebesetning og skurker, og overforbruk av CGI. Filmen underpresterte på billettkontoret, og samlet inn bare 220 millioner dollar mot et budsjett på 200 millioner dollar.

Med et så stort budsjett er det skuffende at filmen har noen av de mest skumle CG i nyere filmhistorie. Den verste avgjørelsen kan ha vært å gjøre Hals drakt helt CG, siden det fikk ham til å se helt dum ut, spesielt med det pulserende lyset. Superhelter skal se imponerende ut, men denne drakten fikk The Green Lantern til å se ut som en lysarmatur fra en elektronisk dansefest. Drakten trekker ned filmen i stedet for å tilføre verdi.

-

Det er for mange filmer der ute til at vi virkelig kan komme opp med en definitiv liste over de verste spesialeffektene. Hver uke kommer det nye filmer, og til tross for fremskritt innen teknologi, gidder ikke mange av dem å gjøre noe spesielt eller interessant med det visuelle. For hver Interstellar, det er en R.I.P.D.. Gikk vi glipp av noe spesielt dårlig? Gi oss beskjed i kommentarene!

NesteHvilken Twilight-karakter er du basert på din dyrekretstype?