Quentin Tarantinos 10 beste bruksområder av Ennio Morricones musikk

En av de mest berømte aspektene ved Quentin Tarantinos stiliserte filmskaping er hans ikoniske lydspor. Enten han setter Stealers Wheel sammen mot den sadistiske torturen til en politimann eller spiller Bowie over forberedelsene til å drepe Hitler, Tarantino vet alltid det perfekte sporet å pare med en gitt scene. Den ærede skribent-regissøren lisensierer ikke bare pophits for filmene sine; noen ganger bruker han musikk som er skrevet for andre filmer i en ny kontekst.

Tarantinos favorittkomponist er Ennio Morricone, hvis legendariske spaghetti-westernmusikk har brakt samme filmatiske panache til Q.T.s filmer som det brakte til Leone- og Corbucci-klassikerne de ble spilt inn til.

10 "The Braying Mule" i Django Unchained

Etter at Dr. Schultz ankommer for å frigjøre Django fra en kjedegjeng på grunn av hans kunnskap om Brittle brødre, hans siste utbytte, rir de inn til byen Daughtrey satt til Ennio Morricones "The Braying Mule."

Før de sporer opp Brittle-brødrene og senere etter Broomhilda, må Django og Dr. Schultz ta seg av en korrupt lovmann utenfor en taverna.

9 "Dommen" i uhyggelige basterds

I åpningsscenen av Inglourious Basterds, Mr. LaPadite hogger ved på melkegården sin. Deretter tar scenen en spent vending da han ser S.S.-offiserer kjøre opp til eiendommen hans. Det er en luft som han har fryktet dette øyeblikket en stund.

Ennio Morricones "The Verdict" setter scenen for den intense konfrontasjonen mellom LaPadite og Col. Hans Landa, en av de mest skumle skurkene i filmhistorien.

8 "Il Mercenario (L'Arena)" i Kill Bill: bind 2

Tarantino setter virkelig bruden gjennom vrivingen på tvers av de to delene av Kill Bill. I den andre delen, når hun planlegger å bakholde Budd i traileren hans, blir hun sjokkert over å finne ham som venter på henne med en lastet hagle.

Han skyter henne i brystet og ringer en kompis for å hjelpe ham å begrave henne levende. Ennio Morricones "Il Mercenario (L'Arena)" spiller mens bruden samler krefter til å rømme fra den grunne graven hennes.

7 "Rabbia E Tarantella" i uhyggelige basterds

Ved slutten av Inglourious Basterds, Col. Landa hindrer Basterds’ komplott og klarer å fremstå som helten fra andre verdenskrig, noe som vil frikjenne ham for hans nazistiske krigsforbrytelser. Men Aldo Raine har fortsatt et siste triks i ermet. For å sikre at Landas forbrytelser aldri vil bli glemt, han skjærer et hakekors inn i Landas panne.

Han erklærer at arrdannelsen er hans mesterverk, deretter Ennio Morricones "Rabbia e Tarantella" - temaet fra Allonsanfàn — spiller over sluttpoengene.

6 "Death Rides A Horse" i Kill Bill: bind 1

Morricones tema fra den ikoniske spaghetti westernen Døden rir på en hest spiller inn Kill Bill: bind 1 når bruden starter en kamp med O-Ren og de gale 88-tallet.

Etter at «Death Rides a Horse» introduserer kampen, spilles en haug med flotte sanger over den påfølgende handlingen, som «Nobody But Me" av Human Beinz, "White Lightning" av Charles Bernstein, og "Don't Let Me Be Misunderstood" av Santa Esmeralda.

5 "L'Incontro Con La Figlia" i uhyggelige basterds

Den spente åpningsscenen til Inglourious Basterds kommer på hodet når det blir klart for Mr. LaPadite at Col. Landa er på ham og vet om de jødiske flyktningene han huser under gulvplankene sine.

For å redde seg selv og familien, gir LaPadite bort plasseringen av jødene. Landa beordrer mennene sine til å komme inn i huset og skyte opp gulvplankene satt til Morricones ""L'Incontro Con La Figlia."

4 The Hateful Eights Oscar-vinnende originalpartitur

Etter å ha gjenbrukt Morricones tidligere verk i årevis, fikk Tarantino ham endelig til å skrive et originalt partitur for sin åttende spillefilm, Den hatefulle åtte. Tarantino ble først overrasket da Morricone først spilte hans Hatefulle åtte musikk for ham fordi det ikke liknet hans klassiske spaghetti westernmusikk.

Men Morricone så ikke Den hatefulle åtte som western. Han så den mer som en klaustrofobisk skrekkfilm, så han skrev musikk som var nærmere hans partitur for John Carpenters Tingen. Den tilførte filmen en anspent atmosfære og vant komponisten en Oscar for beste originalscore.

3 "A Silhouette Of Doom" i Kill Bill: bind 2

Etter at Nancy Sinatras "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" passet perfekt sammen med åpningstitlene til Kill Bill: bind 1, Ennio Morricones "A Silhouette of Doom" paret perfekt med åpningstitlene til Bind 2.

Den spiller senere igjen under oppbyggingen til Brudens antiklimaktiske kamp med Elle Driver. Sangen pirrer et episk oppgjør, så river bruden bare ut Elles andre øye og blender henne helt.

2 "Sister Saras tema" i Django Unchained

Når Django og Dr. Schultz først ankommer Candyland -plantasjen med Calvin Candie og alle hans sadistiske kumpaner, de ber om å få se hans tysktalende slave, Broomhilda, som Candie ikke skjønner er Djangos kone.

Som det viser seg, blir hun torturert i varmekassen som straff for et rømningsforsøk. "Søster Sara's Theme" spiller mens Django ser på Broomhilda bli tatt ut av den varme boksen.

1 “The Surrender (La Resa)” I Inglourious Basterds

Når Basterds fanger en tysk sersjant som nekter å gi fra seg menns posisjon, roper løytnant Aldo Raine ned en mørk tunnel: «Vi har en tysker her som vil dø for landet sitt. Forplikt ham. " Deretter begynner Morricones hjemsøkte "The Surrender (La Resa)" å spille mens bjørnejuden begynner å gå ned i tunnelen.

Spenningen er til å ta og føle på som sersjanten venter på å bli slått i hjel og bjørnejuden klatter baseballballen sin mot veggen i tunnelen på vei for å gjøre gjerningen.

NesteHarry Potter: 10 upopulære meninger om Hermione (ifølge Reddit)

Om forfatteren