Regissør for 'Scorch Trials' snakker om oppfølgerens rollebesetningsdynamikk og produksjon

I desember i fjor var Screen Rant en del av en liten gruppe utvalgte utsalgssteder som besøkte Albuquerque, New Mexico-settet med Maze Runner: The Scorch Trials. Endelig kan vi dele den opplevelsen med deg i dag (aug. 12), som begynner med våre intervjuer med filmens nøkkelspillere. Kom tilbake senere i uken for en fullstendig rapport om hva vi så på settet.

Mens han var på en kort pause mellom oppsettene, satte regissør Wes Ball seg ned med oss ​​og forklarte hva som begeistrer ham mest med denne veldig annerledes oppfølgeren, hans preferanse for å filme på flere steder og hvorfor de har hentet inn historieelementer fra den tredje boken til den andre film.

Wes Ball: Hei. Beklager å la dere alle vente.

Vi er så glade for at du har noen minutter.

Greit. Hvordan har alle det?

God. Så vi så dere skyte denne rave-festen, men så--

Ikke kall det en rave.

Fortell oss om utseendet på den, for den var virkelig vakker med lysene som kom inn fra baksiden, den eteriske sakte filmen.

Det er bare å prøve å ikke gjøre det til en rave. Du vet, vi prøver bare å lage noe interessant og litt skummelt, men seksuelt på en merkelig måte. Og du vet, litt mer passende med denne stemningen i filmen generelt, bare litt mer moden og sofistikert og vokser opp litt med disse barna. Så du vet, bare å ta den tilnærmingen med det i utgangspunktet. Å gjøre noe som vi forhåpentligvis ikke helt har sett før. Så det er utfordringen egentlig bare å lage noe nytt og annerledes.

Hvordan har ting endret seg ved å komme tilbake og jobbe med samme rollebesetning, men med den nye smaken til et par nye?

Det har egentlig ikke endret seg ærlig talt. Jeg følte at dette er den samme gamle, du vet, vi bare, jeg trodde vi bare pakket den siste. Så det føltes på en måte, det var gøy. Vi bare hoppet inn i det igjen. Vi publiserte bare den andre for noen måneder siden. Så ingenting har egentlig endret seg i den forstand, det er bare stemningen i filmen som er så annerledes egentlig. Forskjellige steder, tydeligvis et annet sted vi fotograferer nå. Ja, det har egentlig vært veldig gøy å bare strekke på bena og gjøre nye ting med samme rollebesetning og samme historie, skjønner du hva jeg mener? Det har faktisk vært veldig, veldig gøy.

Hvordan var det å få inn noen som Giancarlo Esposito og Alan Tudyk som er fantastiske, hvordan forbedrer det det du gjør?

Ja, Alan er fantastisk, ja. Vel, det er kult fordi vi får flere voksne i denne filmen. Og de er ikke alle bare de onde voksne heller. De er voksne som faktisk kan hjelpe. Så det er litt gøy. Igjen, det går med det å bare få filmen til å føles mer enn bare en barnefilm nå, vet du. Det blir mer og mer modent, mer sofistikert og alt det der. Så det har vært et helvete, det har vært veldig gøy å faktisk ta med disse gutta som bare er gode skuespillere og bare se dem gjøre sitt. Det har vært nok en av de velsignelsene der vi bare finner flotte, gode skuespillere. Og du bare ruller dem opp og lar dem gå. Du vet, det har vært kult.

Kan du fortelle oss om de nye monstrene? Vi hørte litt om Cranks. Men hva med som Silver Ball og deretter Ball Monster?

Ja, vi får se. Hvis det er plass til noe. Men ja, sveivene er våre store heltemonstre i denne. Og vi har noen kule ting som i utgangspunktet er inspirert av Grievers. Det er å ta det James gjorde og prøve å presse det enda lenger. Så vi får se hvordan det former seg. Vi kommer til å gjøre en god del av dem. Noen av dem er alle proteser og sånt, men det kommer til å være noen veldig kule som du umulig kan bygge i det virkelige liv.

Lager de dem av tegningene dine?

Ja, faktisk. Mange kule tegninger. Ja, vi har mange av kunstverkene som får dem på rett spor. Og de tar med sin egen slags spesielle saus til alt også. Så det blir veldig gøy. Jeg gleder meg til å komme inn på den delen også.

Følte du noe press på vei tilbake for en oppfølger og en slags forventningsstigning?

Ikke egentlig. Jeg mener, jeg føler at dette er omtrent det samme på den siste. Det er den samme typen problemer med å prøve å lage en film. Det er liksom alltid det samme. Men jeg antar at noe av presset bare er hvor fort vi må bevege oss. Som jeg sa, vi var akkurat ferdige med den siste, og vi hoppet rett inn i denne. Det er egentlig det eneste, men det er et flott team rundt oss, en fantastisk rollebesetning. Så du vet, vi holder hodet nede, fokuserer og prøver å lage den beste filmen vi kan. Ja.

Hvordan var det for deg å tilpasse deg en film med stort sett to lokasjoner for jeg vet ikke engang hvor mange du har her?

Ja, nei, det er interessant. Det har vært gøy. Jeg mener, det er interessant fordi i den siste, selv om vi hadde ett sted, var det ett stort sted. Og det er alle disse forskjellige små stedene på stedet som Glade selv. Men du vet, basecamp var alltid på samme sted hver dag. Men jeg elsker lokasjoner, spesielt lokasjonsarbeid. Så det har vært veldig gøy å gå og besøke disse bare gale, sprø stedene som dette forlatte kjøpesenteret og disse forlatte jernbanegårdene nedover veien og nå dette herskapshuset her i to dager. Og disse dreneringstunnelene går ned for en dag. Det er egentlig bare sprøtt hvor mange forskjellige steder, det passer veldig bra med dette konseptet med roadmovie, denne reiseeposen som disse karakterene går gjennom. Så det har faktisk vært kjempebra. Det er bare veldig tøft for mannskapet fordi vi må bevege oss hele tiden.

Og det er også bare tøft [fordi] du i utgangspunktet må finne skuddene dine på dagen. Du har ikke den erfaringen i Glade hvor du vet at skuddene kommer til å fungere, så du holder deg på tærne, men det kommer til å se fantastisk ut. Det kommer til å bli en veldig interessant type visuell stil for denne som jeg tror bare tar opp der den siste slapp og bare fortsetter med det. Det gjør det veldig ekte, veldig troverdig og grisete. Så du vet, vi får se. Jeg er veldig spent på hva vi kanskje kan oppnå her.

Støpen virker veldig tett sammensveiset. Det ser ut som de har det veldig gøy sammen.

Ja. Og det er bare fra den siste. Selv de nye menneskene som kommer inn, det er alt, det er den samme typen dynamikk.

Ikke sant. Må du fortelle dem på settet som: "Hei folkens, kutt det ut? Jeg tuller ikke."

Noen ganger. Det er det eneste som er annerledes denne gangen. Som, "Gutter, fokuser litt her." Det er så lett for dem bare å bli avviklet og bare ha det gøy sammen fordi de er så gode venner. Men de er de mest profesjonelle menneskene jeg noen gang har møtt. Så alt ordner seg. Du må bare minne dem på av og til.

Ja, [produsent] Wyck Godfrey nevnte at du hentet inn et par karakterer fra den tredje boken litt tidlig?

Ja.

Kan du snakke om hva slags påskeegg eller små hint det kan være av den tredje?

Ja, jeg vil ikke gå inn for mye av detaljene om hva vi gjør der, men måten vi nærmer oss dette på, nå som vi har fått vår den første og heldigvis løste det seg slik at vi kunne lage de neste, det er ikke like lett å ta den andre boken og bare gjøre en rett tilpasning. Det gjør det bare ikke, det vil ikke fungere. Så vår tilnærming er i utgangspunktet å ta resten av historien hans, resten av sagaen hans og finne de to filmene i den. Og det krevde at noen ting kom fra den tredje boken kom inn i den andre og den andre til den tredje og lag den fine, lineære banen til en fin, sammenhengende historie som bygger til en finale, i den neste forhåpentligvis.

Det er typen vår tilnærming, og det betyr at noen karakterer må komme inn, vi må sette opp visse ting som bare er i den siste delen av den tredje boken. Vi tar dem inn nå på en måte begynner å drysse dem inn. Så som jeg sa, det er så fint, det hele føles som en sammenhengende ting, skjønner du hva jeg mener? Så det har vært litt av utfordringen tror jeg bare å finne den balansen fordi fansen er veldig, veldig viktig for oss, og vi vil ikke skuffe dem. Men samtidig, la oss se på den siste, måtte du gjøre noen justeringer og endringer for å lage en god film. Så det er litt av målet vårt.

Blir det et stort rush igjen hvis du gjør en til?

Jeg har ingen anelse. Jeg vet virkelig ikke. Jeg mener, hvem vet om jeg i det hele tatt kommer til å gjøre det. Det kommer vel bare an på. Akkurat nå er jeg bare fokusert på den andre. Gjør det til det beste det kan være. Nå har vi åpenbart en veldig klar idé om hva slutten kommer til å bli, sluttresultatet som er fint å ha en veldig klar, slags bane for fremtidens film. Men jeg aner ikke hva vi har i vente for den tredje. Det er nesten ute av hendene mine, skjønner du hva jeg mener?

Ja. Men for denne var det en så sprø tidslinje, tror du det hjalp at du bare ble med det?

Nei. Det hjelper ikke. Nei, du vil alltid ha mer tid. Selv når du har mest tid av alt, vil du alltid ha mer. Du vet hva jeg mener? Det er bare filmer som lages i forberedelsene. Filmer lages i manusskrivingsprosessen og forberedelsene og forberedelsene til opptaksprosessen. Når du skyter her, bør det handle om henrettelse og å få skuddene og fortelle den historien. Så når du er der ute og prøver å finne ut av ting, kan det bare bremse ting. Du må tenke på beina og det gjør det litt morsomt og spennende og utfordrende på samme tid. Men mer tid er alltid bedre for enhver film. Jeg tror nok enhver regissør ville fortalt deg det. Enhver filmskaper egentlig. Så du vet, vi ruller med det. Vi gjør vårt. Gjør så godt vi kan.

Den siste rollebesetningen vi snakket med var Rosa. Hun ser ut til å være ganske spesiell, og vi elsker Brenda også.

Hun er flott.

Så hva har hun tatt med?

Hun kommer til å bli veldig interessant. Jeg mener, det er tydeligvis hele nå det er ute, jeg antar at hun har kort hår i stedet for langt hår. Det var en stor dramatikk. Men det var veldig viktig for meg at vi bare ikke kastet en Kaya til. Det er bare noen som måtte være distinkt og annerledes. Og det betydde bare, du vet, å gå med en, en skuespillerinne som virkelig kunne gi noe, en ny type smak til denne tingen, men også det er bare noe kult og søtt med håret hennes. Og det er denne karakteren som lever sammen med en haug med åtseldyr, og du vet, den lever som overlevende ute i en slik forlatt bygning. Det passet rett og slett.

Det er som denne lille piratviken med bare jordens avskum. Folk kommer til å like henne. Jeg tror fansen til slutt bare vil komme over hele greia med langt hår, og de kommer til å bli forelsket i denne jenta på den måten, du vet at karakteren til Thomas vil. Og jeg synes akkurat dette er tøft, veldig dyktig og samtidig et veldig hardt ytre med den slags sårbare innsiden som folk faktisk kommer til å elske. Det kommer til å bli kjempebra. Så jeg er spent på at folk på en måte møter den siden av denne verden. Så det blir gøy, det blir kult.

Hva med dynamikken mellom henne, Teresa og Thomas? Fordi de tok opp i dag at Teresa nå er med i gruppen. Hun skilte seg ikke så mye, så endrer det det vi får fra boken?

Ja. En liten bit. Men samme type dynamikk der det åpenbart er en spesiell forbindelse mellom Thomas og Teresa. Og så begynner denne tredje personen å komme inn i ting. Så det er ikke som en slags tradisjonell kjærlighetshistorietriangel-ting. Men parallellene er åpenbart der. Du vet hva jeg mener? Det er litt av det jeg ikke vet hva du vil kalle det, den konkurransen antar jeg du vil si. Men aldri tunghendt, og vi fokuserer aldri på det. Dette er fortsatt en film om eventyr og denne familien som kommer sammen som må gå ut og gjøre disse tingene og ta vanskelige valg og bli menneskene de skal være, gode eller dårlige. Du vet hva jeg mener? Teresa er sannsynligvis fortsatt mer i denne filmen enn hun er i boken, men hun går fortsatt gjennom de samme tingene. Og noen av hennes store vendinger i filmen er betydelige. Vi skal virkelig melke det for alt det er verdt.

Hva var det med The Scorch Trials som du var mest spent på å faktisk lage denne filmen? Var det en spesiell scene, karakterbue, noe med denne filmen?

Det er faktisk et par ting. Den ene er paletten. Det er en helt annen verden og film, og det er litt gøy. En oppfølger som ikke trenger å være en gjentakelse av den siste. Og vi er i en helt annen verden. Vi satte det opp i den siste filmen i det siste bildet. Du ser virkelig verden vi skal tilbringe den i. Så fargene er forskjellige, teksturene er forskjellige. Den slags virkelighet i verden er enda annerledes. Og så på toppen av det, den flotte rollebesetningen i grunnen.

Og bare fortsett å fortelle de karakterene at vi på en måte begynte å forme i den første, og bare fortsett den banen. Det var veldig attraktivt å gå inn og gjøre det. Selv om det fortsatt føles som en helt annen film, er det morsomt å være der med den samme familien du startet med. Du vet hva jeg mener? Og bare fortsett å skyve alt det fremover og utforske disse karakterene. Og sette dem på de dårlige stedene og melke dem for alt de er verdt. Det er nok de viktigste tingene som virkelig begeistret meg i forkant.-

Maze Runner: The Scorch Trials åpner på kino 18. september 2015.

90-dagers forlovede: Paul avslører Karines private medisinske informasjon