Aneesh Chaganty & Sev Ohanian Intervju: Kjør

De sier at du aldri kan unnslippe en mors kjærlighet... men for Chloe er det ikke en trøst... det er en trussel. Fra filmskaperne til Searching kommer den nye Hulu Original-filmen Løpe. Sarah Paulson spiller Diane, en mor som har oppdratt datteren Chloe (spilt av nykommeren Kiera Allen) i total isolasjon, og kontrollerer hver eneste bevegelse hun har gjort siden fødselen. Men hva er hemmelighetene Chloe bare begynner å forstå angående moren hennes?

Screen Rant fikk eksklusivt snakke med forfatter/regissør Aneesh Chaganty og forfatter/produsent Sev Ohanian om deres nye film. Vi går gjennom filmene Hitchcock-innflytelse, prosessen deres med å skrive det nye manuset og noen hint om den kommende oppfølgeren til deres store hit Søker!

Mine herrer! Hei! Så jeg ville starte med å si at jeg er en stor fan av den forrige filmen din Søker. Jeg elsker den filmen. Det var en av mine favorittfilmer fra det året. Så når jeg så på Løpe, din nåværende film...hør meg om dette... Jeg føler litt at det er en litt merkelig parallell fetter til

Søker. Begge filmene deler et element som har en enslig forsørger og deres forhold til datteren deres...men RUN går bokstavelig talt i motsatt retning både når det gjelder historien og hvordan filmen ble laget. Ser du de parallellene jeg diskuterer og var det til og med mildt sagt tilsiktet i det hele tatt?

Aneesh Chaganty: Ja, det var helt med vilje. Jeg er glad du tok det opp. Så når det kommer av Searching, i det minste for meg, var det en så ukonvensjonell, veldig moderne, veldig kompleks, veldig så mye en gimmick vi fikk til å fungere, men en gimmick likevel av en film. Jeg trengte å bevise for meg selv at jeg kan gjøre det motsatte. At jeg kan lage en "vanlig" film. Fordi jeg ikke ønsket å bli satt i denne boksen. Så når jeg gjorde det motsatte, ønsket jeg å gå helt motsatt, og ved å gjøre det, det vi endte opp med å lage var som det du sa, søskenbarn. Disse filmene snakker med hverandre, bare ikke på samme språk. Denne filmen var med vilje to karakterer. Én husstand. Ett kamera. Som om vi fortsatt prøver å opprettholde spenning og gjøre det emosjonelt og hva ikke, men som om det er det stikk motsatte av skalaen. Og det samme med tonen. Som det du snakker om en enslig forsørger. Som spørsmålet om alt arbeidet vårt før... opp til Søking, var en foreldres kjærlighet er stor. I en eller annen versjon av det. Og nå er det som om en forelder kan elske deg så mye at den slutter å være en klem og begynner å bli kvele. Og det spørsmålet for oss begynte å overbevise Run. Jeg tror det du ender opp med er filmer som er rett opp på det motsatte av spekteret når det gjelder hvordan de får deg til å føle deg. Du vet, hvor enkel en er og hvor kompleks en er. Alt med vilje. Og forhåpentligvis på et personlig nivå å gjøre det på en måte som jeg føler har fordeler og ulemper, men en av fordelene er at det på en måte frigjorde meg fra å føle at jeg er i denne boksen bare å være en teknisk filmskaper.

Å det er kjempebra. Hvor kom ideen til Run fra? Hvordan kom dere på denne historien?

Sev Ohanian: Det var...som jeg sa, det første kimen til ideen var det Aneesh snakket om. Denne tilnærmingen til...la oss lage en film som har disse elementene. Så hva er den filmen? Og du vet, ble ærlig talt inspirert av sanne historier som vi alle sannsynligvis har hørt, lest og sett. Jeg vet at det tidlig var mange slike samtaler som vil vi gjøre dette? Blir dette allerede gjort? Og det var denne åpenbaringen om, du vet... vi kan gjøre dette på en måte som ikke fremstiller offeret som et offer. Kan vi snu bryteren og gi den unge jenta i sentrum av historien som heltekortet. Og la henne få makt og overvinne seg selv og ikke trenge å bli reddet. Heller redde seg selv. Og mye av det var interessant, og jeg tror også utover plotmekanikken var det mange temaer som vi var veldig spente på å utforske. Om det var Aneesh snakket om, for eksempel fra mors perspektiv hva betyr det å elske for mye. Og fra døtrenes perspektiv denne ideen om å ønske frihet og virkelig trenge og ønske uavhengighet. Noe som er universelt for oss alle og spesielt tenåringer. Hvordan ser det ut å ønske seg uavhengighet for denne unge jenta. Ideen om at vi på en måte kunne gjøre alt vi ønsket å gjøre i denne sandkassen, den var virkelig tiltalende for oss.

Og det er morsomt, jeg vil ikke tenke for mye på det, det faktum at denne filmen faller på Hulu. der Hulu hadde filmen Loven, likhetene på bare ett element alene fikk meg til å si «he...det er et merkelig hjem du endte opp med å ha denne filmen har premiere på." Fikk den tanken i hodet da kunngjøringen om å flytte denne filmen til Hulu kom være?

Aneesh Chaganty: Ja helt. Beslutningen om å dra til Hulu... det gikk definitivt i tankene våre, men beslutningen om å reise dit var egentlig ikke basert på det showet ...

Sikker…

Aneesh Chaganty: Det faktum at som... på grunn av pandemien, er det åpenbart at hver film beveger seg av teaterkalender og det vi får nå er et etterslep på hundrevis og hundrevis av teltstang filmer. Nå som Tenet på en måte som jeg tenker på det gjennomsnittlige studioet... ikke det gjennomsnittlige studiohodet... til studiohodet er nå som... gjennomsnittlig studiohode um... til studiohodet viser at vi ikke gir ut filmer på kino før alt dette kommer tilbake til vanlig. Det vi kommer til å få når teatrene går tilbake til normalen er bare teltstang, teltstang, teltstang, teltstang, teltstang og teltstang, og hvor skal Run passe? Vi er en liten film etter studiostandard. Du vet, vi er bare en original liten film.

Det smarteste for oss er å komme ut nå, før denne massive pausen av Tom Cruise-filmer går på en rekke. Derfra tenker vi hva som er det beste stedet. Hulu akkurat nå er på et flott sted. Du vet det for originale filmer for én film... det er Palm Springs. Du vet, jeg tror at det ikke er en fabrikk ennå. Det er en film der som de sier at de har en film, det er faktisk som... en avtale. De kommer til å sette opp reklametavler. De skal ta seg av denne filmen. Jeg tror det var den største avgjørelsen bak å gå til Hulu, spesielt var det faktum at det føles som om vi blir behandlet som en enestående film her. Det er ganske spennende. Det er tydeligvis sammenlignet med The Act, det er vanskelig å ikke trekke sammenhengen der, men vi skrev ikke den filmen så … vi kan egentlig ikke kontrollere det.

(Ler) Men dere skrev denne filmen. Hvordan var prosessen for dere to denne gangen i motsetning til å like Søker. Hva lærte du av sist du jobbet med Søker. Hva var prosessen fra å skrive denne og forskjellen fra det med Søker?

Sev Ohanian: Mann, flott spørsmål. Jeg tror tidlig som tilnærmingen til å skrive var på mange måter et ønske om å ikke gjenta Søking. Søker jeg sier var denne intrikate og forseggjorte filmen som går i en milliard retninger og på en eller annen måte kommer tilbake. Du er med denne faren. Det er så komplekst. Bare i kraft av å være et mysterium/detektiv type film. Og vi var som..."mann. La oss definitivt ikke gjøre det. La oss holde det enkelt. Vi ønsket virkelig å lage en virkelig ren pall for Aneesh og skuespillerne for å bare drive historien fra venstre til høyre. Vi refererer ofte til dette som en venstre til høyre-film, det er liksom det det er. Og det som var interessant var at denne filmen sannsynligvis endret seg ganske mye fra manus til den siste gjentakelsen, og du vet at Searching åpenbart... hver film kommer til å endre seg. Det er en del av de naturlige årsakene. Men med denne filmen var det et par viktige faktorer som påvirket det. Vi tok filmen i byen Winnipeg, Canada. Som er en nydelig by, men tilfeldigvis tror jeg, den kaldeste på planeten hvis jeg ikke tar feil. Jeg tror noen sa det til meg, og jeg følte det faktisk.

Aneesh Changty: Det er en av de...

Sev Ohanian: Det er en av dem. Det som er interessant er... som Justin... mens vi spilte inn filmen... og dette skjer på hver film. Å denne skuespilleren må plutselig gå til dette. Ok la oss bla bla bla bla bla. Vi begynte å måtte skrive om filmen bare på grunn av været.

Wow…

Sev Ohanian: Hele klimakset i filmen fant sted utendørs. Vi hadde dette episke... du vet... tilbake til ideen om frihet. Denne episke friluftsgreien. Ok så... Jeg husker hva som var så morsomt...vi hadde på et tidspunkt...vi var som Aneesh, Natalie Qasabian, vår produserende partner, meg selv og Sarah Paulson var sammenkrøpet. Prøver å finne ut hvordan vi omskriver slutten av denne filmen. Og vi tenkte..."ok, kan vi gjøre det i kulden?" Vi snakket. Vi snakket. Jeg tror en av oss nevnte til Sarah: «Vel du vet, Leo DiCaprio skjøt The Revenant i frysepunktet kald." Men hun var som "Riktig, men Leos karakter skulle fryse rumpa hans." Det var så morsom! Vi var som "OK! Godt poeng. La oss skrive om." Og i tillegg til det, akkurat som den naturlige prosessen med at dette er en studiofilm, og det var nå med mange stemmer mer enn vår. Stemmer som var langt mer erfarne. De visste hva de gjorde. Som om vi må gjøre innrømmelser og endringer hele veien. Det som er morsomt er at visse elementer i filmen som vi først startet med å si la oss ikke gjøre det, vi endte opp med å komme tilbake til det. Det var der historien og prosessen tok oss. Så, en veldig interessant berg-og-dal-bane-tur, og vi er bare spente på at den endelig kommer ut.

Nå synes jeg det er for mye strekk å anta at Hitchcock er et inspirasjonspunkt for denne filmen. Hvilke ting fra Hitchcock som dere ønsket å inkludere som dere sørget for var med i filmen?

Aneesh Chaganty: Ja...to ting. Nummer 1.) Kinematografien. Nummer 2.) Er måten fortellingen løsner på. Jeg tror liksom, en ting som Hitchcock er veldig god på som jeg tror Shyamalan lånte også. Det er veldig Shyamalan-bilde jeg tror jeg prøvde å stjele fra også...er at...forskjellen mellom veldig moderne filmer og de tidligere filmene er at det ikke er blod. Spenningen er ikke sånn, kommer halsen min til å bli kuttet? Ville heller noen finne ut av at jeg brukte denne telefonsamtalen til å ringe 411. Jeg tror de er som... vil noen se at jeg snek meg gjennom posten eller dro opp noe fra handleposen. For at det skal være typen drama eller spenningen som holder deg oppe i en hel halvdel av filmen. Det er på en måte noe jeg tror er mindre relevant for en moderne film enn det er som en slags Hitchcock-film.

Så på mange måter presenterer vi alltid denne filmen som den ene halvparten av Hitchcock... den andre halvparten Don’t Breathe. Du vet. Den første omgangen skulle alltid være som dette katt-og-mus-spillet fra den kalde krigen. Hvor frykten er stille. Jeg tror at det for meg er veldig veldig Hitchcock i det vi ønsket å låne estetisk. Som huset vi valgte. Stilen. Tidløsheten. Det er veldig tilsiktet... bortsett fra et øyeblikk hvor en karakter bruker en datamaskin, kan denne filmen finne sted på 80-tallet. 70-tallet. 90-tallet. Det har liksom denne tidløsheten over seg, tror jeg. Endelig skudddesignet. Akkurat som Hitchcock. Akkurat som Shyamalan. Jeg så bare på dem bak kulissene. Jeg kopierte dem. Jeg tegnet ut hver eneste ramme av denne filmen for hånd...skrev den i storyboard... før vi tok den. Det er stillbildene som gikk ut til mannskapet og alt. Vi prøvde å velge veldig tilsiktede rammer, ikke kutte fordi du ville, men kutte fordi du måtte. Det har alltid vært meningen med filmen. Å lage noe malende. Visuelt.

For en film som denne måtte dere gjøre mye research. Hvordan var forskningsprosessen for dere for å sikre at Chloes dag til dag var autentisk. For jeg er sikker på at det var litt av en bekymring da du skrev manuset.

Aneesh Chaganty: Ja, da vi skrev filmen... du vet at... åpenbart er vi ikke deaktivere forfattere. Så da vi skrev filmen, avskriver vi den av mye internettforskning og vage samtaler. Slike ting baserer vi ting på. Men de fleste håndgripelige endringer for å gjøre det autentisk kom fra Kiera (Allen) som er hovedrolleinnehaveren og som er funksjonshemmet i det virkelige liv. Så en av tingene vi gjorde rett i begynnelsen, alle øvingene mine var i utgangspunktet som... dette er åpent for deg å endre bare for å sikre at dette er noe du kan se deg selv leve gjennom på en måte. Ikke filmens handling, men som livet. Verden som er konstruert. Det var veldig viktig for oss at hun kunne se det. Hun hadde en stor rolle i utformingen av rommet sitt. Design av deler av huset. Designe deler av hvor ting var plassert. Designe endringer i språk. Noen av historiene slår at vi følte at...vi ble lært hva evneisme var. Vi var som å justere elementer i historien for å antyde at karakterbuen hennes ikke var komplett på grunn av noen dannng av evner, men snarere fordi karakteren vår fikk en viss følelse av... eller fullfører sin bue på en følelsesmessig måte føle. Dette er alle ting som vi har åpnet veldig mye selv i begynnelsen var som hei...denne filmen er kommer aldri til å bli bra med mindre du har levd et liv som er veldig likt...nærmere livet denne karakteren har. På en måte gir deg selv et godkjenningsstempel på autentisitet. Det var det hun hjalp oss med mye. Vi var i utgangspunktet som, OK, alt hun sa var umiddelbart en veiledning til en avdelingsleder om å endre vei.

Sev Ohanian: Du vet, vi var så heldige fordi Kiera, i tillegg til å være en fantastisk skuespiller, også er en forfatter i seg selv. Vi har lest mye av tingene hennes, og det er ganske utrolig, det er faktisk ganske skremmende. Og som så ofte ganger ga hun notater som var som å huske på den narrative konstruksjonen vi prøvde å gå etter. For å være ærlig ringte vi henne på vår siste dag med lydmiks, fra Culver City til sovesalen hennes i New York City... "Hei denne linjen vi er ADRing... er det A eller B." Så hun ga så mye av filmen ikke bare på kamera, og ikke bare fysisk, men til og med akkurat som narrativt.

Det er utrolig. Jeg har ett spørsmål til til dere begge, og jeg tror det er langt for meg å spørre...finnes det en tredje film om en thriller for aleneforeldre som på en måte binder sammen denne trilogien dere har laget? Har du en i tankene? Klar?

Sev Ohanian: Det heter Hiding. (Ler) Du vet at vi søker. Du løper. Og vet at du må gjemme deg.

Perfekt!

Sev Ohanian: Nei... Jeg gjør ikke...på en måte...

Aneesh Chaganty: Det er en enslig forelder i vår neste film. Det forholdet spiller en ganske stor rolle. Det handler ikke om det. Vår neste film. Det er i bakgrunnen. Det er en veldig viktig historie for hovedpersonen vår. Det handler ikke om det, men kanskje det er en trilogi vi kommer tilbake for å fullføre. Kanskje den neste filmen ikke er direkte dette, men jeg hører deg på som om det ville vært kult å lage, HIDE, du vet...hva enn den filmen er.

Sev Ohanian: Det neste prosjektet vårt som sannsynligvis kommer ut neste gang er Searching 2, som kan være et godt svar på det spørsmålet Justin.

Ok!

Sev Ohanian: Men det er en som Aneesh ikke regisserer, men vi skrev den første historien, vi produserer sammen med Natalie Oasabian, og vi kan ikke vente med å kunngjøre hvem regissøren er fordi det kommer til å blåse folks sokker av. Men eh... TBC...TBD...TBA.

Rått. Det er spennende gutter. Tusen takk, det var en glede å snakke med dere begge.

Diary Of A Wimpy Kid Trailer viser Disneys nye animerte omstart