Hvorfor The Wolfman var den eneste gode Universal Monsters-filmen på 2010-tallet

Universals forsøk på omstart av deres klassiske monstre for et delt mørkt univers var billettkontorbomber og kritiske feil; Ulvemannen var ikke annerledes i den forbindelse, men det er det beste av det verste.

2010-tallet Ulvemannen, regissert av Joe Johnston, spilte utrolige talenter som legendariske Anthony Hopkins, Emily Blunt og Benicio del Toro som den titulære ulvemannen, Lawrence Talbot. De mørke, atmosfæriske omgivelsene var absolutt mer visceralt skummelt enn andre nyinnspillinger i samme tidsalder, som f.eks. Aaron Eckhart ledet Jeg, Frankenstein og den actionfylte Moren, med Tom Cruise ved roret i sin helhet, Umulig oppdrag helteform. Ulvemannen var ment å føles som en legende og mørk folklore om et tragisk beist - en mann, forbannet til å være et monster.

Mange av Dark Universe-filmene på slutten av 2000-tallet – og til og med før med Moren filmer som satte Brendan Frasier i spissen - hadde lovende talent knyttet til hvert bilde. Navn som Yvonne Strahovski, Eckhart og Selvmordsgruppe

's Jai Courtney rundet ut Jeg, Frankenstein; Dracula Untold satte Luke Evans og Dominic Cooper i ledelsen; andre filmer ble sagt å inkludere Angelina Jolie, Russell Crowe og Johnny Depps forsøk på Den usynlige mannen. Universal investerte mye tid og penger i å lage disse filmene, og var målbevisst i å velge ut hvert element i produksjonen fra talent til mannskap. Ulvemannen klarte å være et kutt over resten selv om den led av de samme CGI-ladede, altfor stiliserte og actiontunge sekvensene som til slutt dro en god monsterfilm ned. Når det er sagt, gjør de gode egenskapene det verdt å se på seksjonen, og bidrar til å styrke statusen som den beste i gjengen, selv om konkurransen riktignok ikke er så hard.

Utover det imponerende talentet som er tildelt Ulvemannen foran kameraet ble den legendariske sminkeeffektartisten Rick Baker knyttet til prosjektet, og skapte det skremmende lupinsynet som var en perfekt blanding av mann og monster for filmen. Baker er ikke fremmed for varulver, siden han har jobbet med to av de mest kjente til dags dato - En amerikansk varulv i London og Hylingen. Mange skrekkfans vurderer skapningseffektene - spesielt varulvetransformasjonsscenene - i En amerikansk varulv i London å være målestokken for varulvfilmer, selv den dag i dag. Selv om noen kanskje vil si CGI-en som ble brukt i Ulvemannen vannet ned noe av Bakers protesearbeid, hans nærvær og lidenskap føles fortsatt der det teller. Bakers sminkearbeid med Dave Elsey var faktisk en av de eneste aspektene ved filmen som fikk noen form for kritikerros, og tok hjem Oscar for beste sminke ved den 83. Oscar-utdelingen.

Ulvemannen hadde også vekt på detaljer, med stort arbeid som gikk inn i selv de minste områdene av filmen, for eksempel monsterets ikoniske hyl. Noen inspirasjoner som har blitt sitert for The Wolfmans hyl inkluderer de distinkte vokallydene til rockestjernene Gene Simmons og David Lee Roth, blant andre kilder. Del Toro, Hopkins og Blunt gjør sitt beste med et manus som senere ble mer fullstendig utviklet med berikede detaljer og mer omfattende historieelementer i Ulvemannen's utvidede kutt. Estetikken til Ulvemannen fremkalle den samme følelsen som mer moderne versjoner av klassisk gotisk litteratur og historier fra denne epoken, for eksempel Showtimes hitserie, Penny Dreadful, som også fikk karakteren til The Wolfman.

Til syvende og sist led filmen av at studioet ønsket å lage en mer strømlinjeformet, actionfylt monsterfilm i stedet for en saktebrennende, fokusert, genuint skummel film. Det siste var hva Ulvemannen føltes som det ville være til tider, og så bare bommet på målet. Til tross for at skuespill, design og talent bidrar og jobber ganske godt sammen for å produsere en nyinnspilling av høy kvalitet Ulvemannen, den lider mest av de samme grunnene som de andre gjorde - den var for formel, forutsigbar og satt inn i feil boks: nemlig, Universals mislykkede forsøk på et mørkt univers.

Squid Game: Jun-ho Is Still Alive - Teori forklart

Om forfatteren