Beste filmer fra 2010-tallet

Nå har 2010-tallet gått mot slutten, her er Screen Ranttiårets beste filmer. Det har vært en berg-og-dal-bane i ti år for kino av alle beskrivelser. Storfilmlandskapet har sett oppgangen til dominansen til Disney, indiekino har et stadig mer mangfoldig syn fremmet av oppkomling som A24, Oscars har hatt en overhaling som belønner et mer interessant sett (for det meste), og strømmegiganter har tatt en økende andel av toppregissører og publikum Merk følgende

Men det handler til syvende og sist om selve filmene. Og på tvers av 2010-tallet har publikum blitt bortskjemt med valgmuligheter uansett hva de leter etter på teatret: fra superhelt til skrekk, thriller til historisk, det har vært en perfekt blanding av det grensesprengende, det mesterlig utførte det rene spennende. Og det er det som ønsker å feire.

Screen Rant redaktører og forfattere stemte med sine rangerte topp 20 filmer de siste ti årene, som deretter ble tildelt poeng basert på preferanse og den kumulative vinneren beregnet. Uavgjort ble brutt basert på hvor høyt filmene plasserte seg i individuelle rangeringer.

25. Interstellar (2014)

Christopher Nolans galakse-traverserende sci-fi-epos om dødelighet og kjærlighet har hatt et særegent liv, hyllet for sine grundige (og vitenskapelig nøyaktige) romfartseffekter, men splittende for sin konklusjon om at "kjærlighet er den eneste tingen vi er i stand til å oppfatte som overskrider dimensjoner av tid og rom." Men selv om noen av inngangspunktene kan være sløve (det som er nærmest en skurk er "best av oss" Dr. Mann), Interstellar er en utrolig målbevisst og målt film som har blitt upåklagelig eldre siden 2014-boksluken. Kom for de 2001-fremkallende spesialeffektene, bli stående når Matthew McConaughey bruker et svart hull for å få kontakt med datteren sin igjen.

24. Silver Linings Playbook (2012)

I mindre hender, Silver Linings Playbook kunne ha vært manipulerende, rotete eller enda verre, støtende. Men regissør David O. Russell fant den rette tilnærmingen, og fortalte en engasjerende og relaterbar menneskelig historie som var like dyptfølt og underholdende. Å gå den fine linjen krevde en stor mengde ferdigheter fra Russell, men han ble også enormt hjulpet av hans talentfulle rollebesetning. Bradley Cooper overrasket i en dynamisk rolle som viste frem skuespillerspekteret hans, Jennifer Lawrence kunngjorde seg selv som Hollywoods nyeste megastjerne med en imponerende vending som krevde publikums oppmerksomhet, og Robert De Niro var tilbake i vintage, Oscar-verdig form. Man trenger ikke å være Eagles-fan for å finne noe å elske i denne filmen.

[Skrevet av Chris Agar]

23. Logan (2017)

Fox-æraen av X-Men-filmer slutter offisielt med De nye mutantene, men den perfekte finalen utgitt tre år tidligere i form av Logan. En sci-fi western der Hugh Jackman Shanes seg gjennom å beskytte en aldrende professor X og hans unge klone, var den mer internalisert og meditativ enn superheltpublikummet var vant til - og utmerket seg som en resultat. Det er en målrettethet og refleksjon som få andre franchisefilmer kan matche, og en karaktervekt som selv dybdestudier sjelden når.

22. Ex Machine (2015)

En Turing-test av en film, Ex machina setter Domnhall Gleeson, Oscar Isaac og Alicia Vikander i et treveisspill for å definere hva som gjør oss mennesker. Det er en stram, økonomisk thriller – satt på ett sted og holder rollebesetningen liten – likevel tar Alex Garlands ideer (og noen Oscar-vinnende visuelle effekter) Ex machina så mye lenger. Selv om den har flere utbrudd (Gemma Chan spiller også hovedrollen), er Vikander spesielt forførende som Ava, en beregne skapelse eller produkt av et mangelfullt geni, et spørsmål du vil diskutere lenge etter at filmen har ferdig.

21. Whiplash (2014)

Det er et veldig godt argument for det Nakkesleng har tiårets beste filmavslutning. Et energisk oppgjør mellom Miles Tellers engstelige trommestudent og J.K. Simmons' manipulerende bullish lærer, det er en stramt redigert kamp av vett drevet av off-the-cuff tromming. Men det fungerer bare så andpustent takket være omsorgen Damien Chazelle legger i alt som leder frem til Carnegie Hall. Simmons tur som Fletcher er med rette hyllet for intensitet som ville ryste J. Jonah Jameson, men hensynsløsheten til Tellers Andrew er det som gjør den grove seieren så fortjent.

20. Boyhood (2014)

Det tok 12 år å lage, men Guttetid er langt mer enn bare en gimmick-film. Forteller den texanske barndommen til Mason fra 6 til 18, tar inn skilsmisse, første kjærlighet og Pottermania, Richard Linklaters sanntidsinnkapsling forteller en viltvoksende, men likevel intim konto som er utrolig personlig ennå umiddelbart relatert. Mens manusforfatteren-regissørens flinke øye for følelsesmessig sannhet får prosjektet i gang, er det forestillinger han utvikler som fullfører visjonen - Patricia Arquette og Ethan Hawke som de splittede foreldrene gjøre Guttetid så mye mer enn et nostalgisk tilbakeblikk til ungdommen.

19. Paddington 2 (2017)

David Heyman kan ha tjent milliarder for Warner Bros. med Harry Potter, men hans sanne produserende mesterverk er kanskje bare det Paddington filmer. Regissert av Paul King fanger filmene selve essensen av Michael Bonds marmeladeelskende peruanske bjørn mens de oppdateres til et splittet Storbritannia som utdyper alt han representerer. Det er oppfølgeren, Paddington 2, som virkelig går inn i storhet, med en overbærende hyggelighet standard, et fengselsmellomspill som utfordrer Wes Andersons arbeid i Grand Budapest Hotel, og en definerende skurkevending fra Hugh Grant.

18. Ring meg ved ditt navn (2017)

Luca Guadagninos Ring meg ved ditt navn er en ulmende romantikk og voksende historie, satt mot det rolige bakteppet av en landlig italiensk by og villa. Lederne Timothée Chalamet og Armie Hammer har magnetisk kjemi som Elio, den 17 år gamle sønnen til en høyskoleprofessor, og Oliver, en doktorgradsstudent som kommer for å bo hos familien. Med et drømmende lydspor fra Sufjan Stevens, fanger Call Me By Your Name perfekt spenningen og hjertesorgen til ung kjærlighet.

[Skrevet av Hannah Shaw-Williams]

17. Avengers: Endgame (2019)

Den største filmen gjennom tidene, konklusjonen på en fortelling tredd gjennom 21 tidligere filmer, og likevel ender den med at et par på 1950-tallet danser i frontrommet deres. Avengers: Endgame er Marvel Cinematic Universe i mikrokosmos, som betyr stor action, massevis av påskeegg, men fremfor alt: karakter. I kjernen av Sluttspill er de siste stadiene av Iron Man og Captain Americas buer, med Robert Downey, Jr. og Chris Evans får god tid til å fortelle sine respektive historier uten å forringe den andre.

16. Wonder Woman (2017)

Hennes debut i Batman v Superman: Dawn of Justice kan ha delt publikum, men Diana Prince kom svingende ut i sin solouting. Drømmedama var den første kvinnelige superheltfilmen på over et tiår, men definerte seg selv ved å ikke hvile på slike kjønnsbegrensninger. Mytologi møter krigstid handling møter Superman: The MoviePatty Jenkins' film viser hvordan superheltfilmer kan destillere et mylder av kilder for å fortelle en historie som i bunn og grunn handler om nået. En altfor CGI-d-finale kan slite av litt glans, men med Gal Gadot som dukker opp i full form, er det ingen overraskelse at Wonder Woman leder DCEU fremover inn i 2020-årene.

15. Lady Bird (2017)

marihøne, den forbløffende sikre regidebuten fra Greta Gerwig, står som en av de beste oppføringene i coming-of-age-sjangeren i nyere minne - og bare en av de beste filmene, punktum. Ledet av en fantastisk opptreden fra Saoirse Ronan (supplert med flotte støttevendinger fra Laurie Metcalf, Beanie Feldstein og Timothée Chalamet, blant andre), Gerwigs manus er fullstendig relaterbart og autentisk, og fanger perfekt triumfene og traumene til tenårene. Lady Bird selv er også et vidunder, en fersk hovedperson for den moderne tid, som aldri faller inn i klisjeer. Det er kjempe trangt.

[Skrevet av James Hunt]

14. Kom deg ut (2017)

Fra den ene halvdelen av Key & Peele kommer tiårets mest forfriskende skrekkfilm, en spent, litt gal thriller med et urokkelig budskap i hjertet. Kom deg ut begynner som et ganske forventet blikk på (det som ser ut til å være) undertrykt hvit middelklasserasisme, og spiller på all forventet frykt og Obamas stemmeklisjeer. Men sannheten er noe mer utviklet, mer kvalmende, ettersom Daniel Kaluuyas Chris avdekker et skjevt plott bygget på fysisk tilbedelse og mental overlegenhet. Det som virkelig bringer det hele sammen er Jordan Peeles forsiktige bruk av humor, inkludert å unngå den forventede dystre avslutningen på noe med en snert av positivitet.

13. Joker (2019)

Et Scorsese-inspirert dykk inn i Jokerens opphav med Joaquin Phoenix i hovedrollen fra regissøren av Bakrusen er en passende gonzo-idé som, hvis den fungerte, kunne endre superhelt-kino. Om det gjorde det eller ikke gjenstår å se, men Joker viste seg å være en lynavleder for diskusjon, utgivelsen druknet i en mengde kontroverser om frykt for vold, egnethet for budskap i 2019, og et dusin andre unødvendige samtaleemner. Hva det er, er en vridd karakterutforskning som unnlot kildematerialet for å fortelle en historie fylt med redsel, hyllester, vendinger og, ja, noen vitser, alt basert på en høydepunkt-forestilling fra Phoenix.

12. John Wick (2014)

Når handling altfor ofte defineres av raske redigeringer og hva CG-artister kan lage etter at produksjonen er ferdig, gir en par stuntmenn sin egen film - Chad Stahelski fikk æren, men David Leitch var til stede - kom alltid til å være spennende. Og med Keanu Reeves full av raseri over hundens død, ble et nytt ikon født. De John Wick serien er opptil tre filmer nå, med en fjerde som kommer i 2021, og mens hver oppføring har økt ante og visuell stil, er det noe unikt delirisk med originalen, som kan skryte av den reneste gun-fu og mest spennende erting fra underverdenen. på Continental.

11. Blader Runner 2049 (2017)

Warner Bros. beslutningen om å gi Denis Villeneuve 185 millioner dollar for å lage en oppfølger til en beryktet billettbombe fra 1982 som tok et tiår å å få kultstatus er kanskje ikke klokt fra et forretningsperspektiv, men de muliggjorde en av de dristigste teltstengene i tiår. Ved å bruke originalen som et startpunkt i stedet for et konstant referansepunkt, Blade Runner 2049 går større i skala og omfang, men holder likevel det grunnleggende tematiske området - forholdet vårt til teknologi og, mer abstrakt, hva det vil si å være menneske, i forgrunnen. Hologrammer er de mots-relaterbare karakterene og tomme Ryan Gosling-siffer er poenget. Det beste av alt er at den nekter å svare på Deckard-replikant-spørsmålet, og bringer alt rundt til å handle om en enkel kjærlighetshistorie.

10. Det sosiale nettverket (2010)

Ingen film fra 2010-tallet har aldret så fint som Det sosiale nettverket. I 2020 står det som et langt mer skremmende blikk på hvordan beruset avvisning og tenåringssjalusi førte til et totalt skifte i hvordan verden fungerer, fra personlige forhold til global politikk. Men når du ser det, forblir David Fincher og Aaron Sorkins mesterlige teamup en fascinerende lignelse om feilplassert makt, manipulasjon, fødselsrett og den amerikanske drømmen. Sannheten bak Jesse Eisenbergs Mark Zuckerberg eller Armie Hammers Winklevi slutter nesten å ha betydning når budskapet bak er så rent.

9. Hytta i skogen (2012)

Hva om alle skrekkfilmtropene som definerer sjangeren ikke er enkle å skrive snarveier, men alle er en del av et storslått ritual for å holde verden trygg? Det er et herlig metakonsept det Hytta i skogen går sakte ut over første halvdel, og starter som en feiring av klisjeer før den snur seg inn i en fullstendig monsterhandling som navnsjekker alt fra De onde døde til Hellraiser. Når hver sjangerfilmfortelling virker så opptatt av å kanonisere deres selvbevissthet (post-post-Hyle), er det lett å glemme hvor spennende Hytta i skogen var da Joss Whedon og Drew Goddard slapp den løs i den andre verdenen i 2012.

8. Star Wars: The Last Jedi (2017)

Rian Johnsons Star Wars: The Last Jedi gjorde til Stjerne krigen hva den originale trilogien gjorde med Flash Gordon: destillerte heltens reise ned og stilte seriøse spørsmål om monomyteidealet (no en gang filtrert gjennom banebrytende teknologi og tung kulturell påvirkning). Henter fra Kraften våkner, om enn med beslutningen om å utforske i en mer tangentiell retning, Episode VIII var en meditasjon på franchisens pragmatikk, hva det er å være en helt, hvordan fiasko definerer oss, men vi har den ultimate kontroll, og å finne håp fra det. Den mangler den klare tilnærmingen til forgjengeren, men det tillot Den siste Jedi å gå dypere, levere tematisk avslutning til oppfølgerne og gi det ultimate stempelet på arv.

7. La La Land (2016)

Det er fortsatt utrolig passende La La Land fikk Oscar for beste bilde fra seg etter den beryktede Warren Beatty-sammenblandingen: ingenting oppsummerer Damien helt Chazelles hjerteskjærende sanne blikk på tapte forhold og ofrene som er nødvendige for suksess enn en slik offentlighet nesten-ulykke. Filmen klarer å være så mye fra et industriperspektiv - et tilbakeslag til gamle Hollywood-musikaler, en satire over det moderne filmskapende landskapet og, om enn med noen tvilsomme perspektiver, kjærlighetsbrev til jazz - men det som er så knyttet til et globalt publikum utenfor L.A. er den fylte, beklagelige kjærligheten til Mia og Seb, spilt til tusenårig perfeksjon av Emma Stone og Ryan Gosling.

6. Ankomst (2016)

Amy Adams hadde et fantastisk tiår, men hennes absolutt beste tur (en som ble oversett kriminelt i løpet av prissesongen) var i Denis Villeneuves tankeforandrende Ankomst. En enkel første-kontakt-premiss filtrert gjennom en realistisk linse og tatt gjennom til fullføring, Arrival er toppen av 2010-tallets cerebrale sci-fi-bølge. Det er fantastisk i så stor grad som det ikke er ekte, men all språklæring og tidsoppfatningsvendinger er forankret i vår egen vitenskap. Villeneuve og Bradford Young legger til den store idéhistorien med en utrolig jordet opptaksstil, en som føles røffere enn filmen egentlig er.

5. Inside Out (2015)

2010-tallet var et steinete tiår for Pixar, med en blanding av urolige produksjoner og Disney-pålagte oppfølgere som rokket litt. Heldigvis klarte Peter Docter å opprettholde tittelen som studioets dyktigste filmskaper med et metafysisk bokstavelig blikk på etosen bak Emeryville Titans. Nøkkelen til ekte glede er tristhet kan være en lekse de fleste voksne seere har lært i deres virkelige liv, men Innsiden ut plasserte dem så effektivt i Rileys hode til pre-tenåringen at oppdagelsen kommer som med vekten av tusen barndom. Og noen få øyeblikk med tap er ganske så ødeleggende som Bing Bongs minne forsvinner.

4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

Tom Holland kan ha gitt nytt liv til karakteren i MCU og PS4-spillet fikk spillere til å føle seg som nettslengeren, men det er Inn i Edderkoppverset som virkelig fanget hva det er å være Spider-Man. Med utgangspunkt i 2010-tallets utviklinger av karakteren - Brian Michael Bendis' Miles Morales er hovedrollen og handlingen er drevet av multivers-konseptet fra Dan Slotts Spider-Verse-løp - og bruker aldri-før-sett animasjon teknikker, Inn i Edderkoppverset føles utrolig moderne selv når den prøver å gå ned til kjernen av det som får Peter Parker og alle hans avledninger til å fungere tiår etter at Stan Lee og Steve Ditko først forpliktet ham til siden.

3. Captain America: The Winter Soldier (2014)

Marvel Studios ga ut 21 filmer på 2010-tallet (bare to av MCU kom i løpet av det forrige tiåret), og selv om det har vært en rekke treff etter hver beregning, er det liten debatt om Captain America: The Winter Soldier. Russo-brødrene ble begavet med litt heldig dybde av Edward Snowden NSA-lekkasjene som kom midt i produksjonen, men dette er fortsatt en bitende moderne superheltfilm som bruker sin mann-ut-av-tid hovedperson til ikke bare å reflektere over den nåværende tilstanden i verden, men skille idealene hans fra det landet som gir ham Navn. Regissørene ville gå på større prosjekter, men dette er det mest komplette, og plasserer med rette kjernerelasjonene i sentrum.

2. Inception (2010)

2010-tallet var tiåret hvor storfilmer omfavnet hjernen. De hadde flørtet med det etterpå Matrisen, men den viktigste leksjonen hentet fra Wachowskis var mer estetisk. Det som endret seg var Oppstart. Christopher Nolans drømmelandskap, realistisk, men umulig, utbasunerte verdien av praktiske effekter, av realisme til det fantastiske, til IMAX-kameraer. Men den fremhevet også behovet for samhørighet, omsorg for å bygge en verden og regler - det kan være utstillingstungt. være, men Inception er omhyggelig med å gi deg alle ledetrådene – og sørger for at det er en følelsesmessig kjerne. hjerte. Det er en definerende storfilm, en som beviser seg selv ved hvor godt den har blitt eldre.

1. Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road føles som filmen George Miller ville ha laget med Veikrigeren hadde budsjettet tillatt. Den samme energien til den opprørske australske filmskaperen er tilstede i action-ekstravaganzaen som varte i flere tiår og hovedsakelig ble konstruert i storyboards. Resultatet er en av de klareste actionfilmene som noen gang er laget, og matcher spennende kjøretøyskader med øde dystopi og en understrøm av håp. Miller forstår at de beste historiene ikke trenger å underbygge poenget, så selv om dette er en sterk feministisk historie, er den drevet av handlingen, ikke hindret.

Hederlige omtaler

Mens disse 25 er de høyest stemte av Screen Rant-skribenter og -redaktører, var det flere andre 2010-tallsfilmer som fikk mye kjærlighet og fortjener en omtale. I ingen spesifikk rekkefølge inkluderer de:

• Hevnerne
• Svart panter
• Brudepiker
• Coco
• Dredd
• Arvelig
• Kniver ut
• Mann av stål
• Midnatt i Paris
• Mission Impossible: Fallout
• Moonrise Kingdom
• Vannets form
• Star Wars: The Force Awakens
• Toy Story 3
• Hva vi gjør i skyggene

Michael Keatons Batman Return overgår MCU Phase 4s Spider-Man-triks

Om forfatteren