10 måter Cube er en kultklassiker
Hva gjør en film til en kultklassiker? Er det et lavt budsjett? Er det mangel på kritisk anerkjennelse? Eller er det en varig kulturell påvirkning? Uansett hvilke kriterier du bruker, er det ingen tvil om at sci-fi-skrekkfilmen fra 1998 Kubemøter det. I denne fanfavoritten våkner syv fremmede i et firkantet rom med seks utganger, som hver fører til et tilsynelatende identisk rom. De har ikke noe kart, ingen minne om å komme dit, og ingen måte å si om neste rom er trygt eller en dødsfelle.
Som en av grunnleggerne av escape room-sjangeren, Kube har blitt en av de mest roste og viktige kultklassikerne de siste tretti årene, med en innvirkning som strekker seg lenger enn de fleste fans er klar over. Slik ble det en kultklassiker.
10 Premisset
Som så mange kultklassikere, Kubesin magi begynner med premisset: Et tomt rom med seks utganger, men ingen merkbar utvei. Vincenzo Natali, filmskaperen bak Kube, så terroren i et nedkledd rømningsrom. Det er ingen unødvendig utstilling. Kube kan settes i hvilket som helst land, når som helst. Dens terror kommer fra dens universalitet. En av Natalis jevnaldrende, Daniel Myrick, gjorde noe lignende med en annen skrekkkultklassiker,
9 Settet
I motsetning til Blair Witch-prosjektet, settet med Kube er litt mer sofistikert. De perfekt kubiske plexiglassrommene er utstyrt med seks lukedører - en av hver vegg - og ingenting annet. Med mindre de er fanget, selvfølgelig. Fellene kommer i en rekke forskjellige former, fra giftig gass til syltynne wire racks som er ment å bokstavelig talt kube den som går sin fot i rommet. Fordi Natali jobbet med et så lavt budsjett, bygde han bare ett rom for filming, men publikum ville aldri få vite det fra bare å se karakterene navigere i dette komplekse settet.
8 Dødsfallene
Som enhver god skrekkfilm, Kube har en god del av groteske dødsfall, hvorav de fleste kommer i hendene på de usynlige fellene. Altfor dramatiske dødsfall, med falskt blod og mye skrik, er en stift i kultklassikere, og Vincenzo Natali visste det tydeligvis. Kube er kanskje ikke den mest grafiske skrekkfilmen som noen gang er laget, men det så tydelig ut til The Evil Deads playbook og tok noen notater. Pluss filmene som Kube inspirert endte opp med mer enn nok gore til å bøte på eventuelle mangler.
7 Arv
Det er ingen hemmelighet at escape room-sjangeren har tatt av dette århundret. Fra storfilmen tenåringsserien The Maze Runner til den spanske filmen fra 2019 Plattformen, filmer om å rømme fra dystopiske drapsmaskiner har bare vokst i popularitet, og det er delvis på grunn av Kube. Likevel er det ikke noe bedre eksempel på Kubesin innflytelse enn på mega-skrekkserien Sag.
Den originale 2004 Sag filmen er nesten en perfekt ombygging av Kube. James Wan, det kreative sinnet bak Sag, tok de beste elementene fra Kube - fellene, fluktighetens meningsløshet, mysteriet - la til en skurk, den beryktede Jigsaw, og skapte en av de mest suksessrike franchisene gjennom tidene. Å etterlate et kreativt stempel på en franchise med ni filmer er definitivt ikke en dårlig arv.
6 Mysteriet
Mens Jigsaw kan være vridd, er i det minste motivene hans tydeliggjort Sag. Det samme kan ikke sies i Kube. Ikke et eneste øyeblikk av filmen er dedikert til livet utenfor kuben eller til antagonistene som har ansvaret for den. Faktisk er det kanskje ingen antagonister i det hele tatt. Det er det store mysteriet med Kube. Deltakerne vet aldri hvem som kjører kuben. De vet aldri hvem som brakte dem dit eller hva hensikten med det er. Mangelen på forklaring gir seg selv til større eksistensielle spørsmål om høyere makter, romvesener og etablissementets usynlige hender. Noen ganger er det største mysteriet av alt et uløst et.
5 Den sosiale dynamikken
For de fremmede som sitter fast i kuben sammen, fører de eksistensielle spørsmålene ofte til konflikter i den virkelige verden. Etter hvert som filmen skrider frem og fangene blir stadig mer ilske, begynner noen av dem å mistenke hverandre for stygt spill og spionasje. Quentin (Maurice Dean Wint), for eksempel, begynner å tro at nihilisten Worth (David Hewlett), faktisk er en spion på innsiden, på grunn av sin hjelpeløse holdning. På den annen side presser Dr. Holloway (Nicky Guadagni) på for enhet over splittelse, ved å hjelpe de rundt henne, spesielt en annen fange ved navn Kazan (Andrew Miller), som er på autismespekteret. Selv om kuben er rigget til å drepe, er det faktisk den fulle sosiale dynamikken som er fangenes største fare.
4 Oppfølgerne
Selv om det ofte huskes som en frittstående kultklassiker, Kube er faktisk den første i en trilogi av filmer rundt den mystiske og dødelige boksen. Dens to oppfølgere Kube 2: Hyperkube og Kube null kan ikke stå opp til originalen, men de bærer absolutt arven videre. Kube 2 kommer langt ut av kurs, siden den har en tendens til å fokusere for mye på kvantefysikk og multiversteorien, og mindre på å rømme. Men den har fortsatt all den sosiale dynamikken som gjør originalen så morsom. Kube null, derimot, er en retur til formen i trilogien. Den går tilbake til de praktiske effektene og fluktstrategiene til den originale filmen, samtidig som den gir et nytt blikk på teknikerne bak kuben. Ingen av oppfølgerne lever opp til originalen, men som Vincenzo Natali vet, er det kanskje ingen større indikator på en films suksess i det 21. århundre enn dens evne til å skape en oppfølger.
3 The Twists
Man skulle kanskje tro at en film filmet i et enkeltrom ikke ville være i stand til å få frem en litani av plottvendinger, men de ville ta feil. Kube er ikke bare proppfull av plottvendinger, det er en tilsynelatende uendelig serie av dem. Den aller første scenen er en "got ya!" øyeblikk, da den første karakteren publikum møtes blir drept i løpet av minutter. Vriene kommer bare derfra.
Hver gang karakterene tror de har funnet ut noe om kuben, enten det er et kart eller en måte å lure fellene på, blir de bevist feil på en sjokkerende måte. De største vendingene kommer på slutten, mens karakterene kjemper med å drepe hverandre og avdekker sin harde nye virkelighet: Kuben er ikke så enkel som de hadde trodd.
2 Skuespillet
Mens handlingen og scenografien er til å forundre seg over, kan ikke det samme sies om skuespillet. Det er ikke nødvendig å sukkerbelegge det, denne rollebesetningen kan ikke spille. Og det er en av mange grunner til at fans elsker denne filmen så mye. David Hewlett ser ut til å gjøre et Kevin Spacey-inntrykk i denne filmen, og Nicky Guadagni prøver å kanalisere sin indre Frances McDormand. Men den virkelige overspillingen tilhører Maurice Dean Wint og Nicole de Boer, som begge er så utrolig oppringt at det er umulig å ikke respektere prestasjonene deres. Helt klart Kuberollebesetningen var ikke ment å konkurrere på Oscar-utdelingen, men de gjorde en god jobb med å vinne publikum likevel.
1 Slutten
Etter gripende 80 minutter med plottvendinger, overspilling og matematikk, Kube pakker seg inn med en av de mest tvetydige avslutningene i skrekkfilmhistorien. Vanligvis er det en klar vinner og taper på slutten av en skrekkfilm, men det er ikke tilfelle med Kube. Når de nærmer seg det de tror er utgangen av kuben, er fangene på sine siste ben og har ikke noe mer enn en bønn. Den bønnen blir besvart, men ikke for alle. Til slutt ble de fleste ofre for kuben, og for de som overlever, hva som skjer når de kommer ut forblir skjult i mystikk? Kube handler om hva som foregår inne i boksen, og selv på slutten av filmen er det ikke noe å si hva som ligger på den andre siden av den siste døren.
NesteMCU: Loki's 10 Best Schemes, rangert
Om forfatteren