Den virkelige grunnen til at den originale Mad Max er satt i fremtiden

Den originale 1979 Gale Max er en avkledd hevnthriller med få langsiktige plotelementer, så hvorfor er George Miller-filmen satt i fremtiden? Utgitt i 1979, originalen Gale Max er en sparsom, rå thriller om en ung politimann som forsøker å opprettholde lov og orden i en by som er beleiret av en dødelig gjeng. Når skurkaktig Toecutter og selskapet går for langt og dreper familien hans, oppfyller Mel Gibsons ikoniske karakter løftet om tittelen og begynner en blodig hevnramp.

De påfølgende oppfølgerne i Gale Max franchise la til betydelige sci-fi-elementer til historien til serien, med en usett apokalypse som fant sted i filmenes univers et sted mellom handlingen til Gale Max og dens oppfølgingsfilmer. Imidlertid originalen Gale Max er også teknisk satt til fremtiden, en historiedetalj som selv fans ofte glemmer fordi den knapt refereres til i filmen.

Som en spent hevnfilm, Gale Max bruker sjelden eller til og med adresserer sin nære fremtid, og i motsetning til de senere, mer overdreven Vei kriger

, Beyond Thunderdome, og Fury Road, ingen av filmens action avhenger av noen kjøretøy eller maskinvare som ikke var lett tilgjengelig i den virkelige verden på tidspunktet for produksjonen. Så hvorfor bry seg med denne innstillingen når Gale Max deler mer sjanger-DNA med en western- eller krimthriller enn de fleste sci-fi-filmer? Ifølge serieskaper George Miller var den futuristiske settingen opprinnelig bare en unnskyldning for å unngå å bruke penger på alt for dyre steder.

I følge Miller var det et spørsmål om praktisk og det lave budsjettet tilgjengelig for filmskaperne: "Sannheten var at i den første Mad Max-filmen hadde vi ikke råd til å filme i en moderne gate. Du trengte statister, bygninger og alle disse kjøretøyene, så vi skjøt den i øde bakgater og nedslitte bygninger som ikke kostet oss noe. For å forklare denne desintegrerende verden, la jeg bare inn en bildetekst, 'Om noen år fra nå...’” Det er en lur beslutning for filmen, og en bildetekst som seerne kanskje aldri har sett Veikrigeren og Fury Roadsine ikoniske, innflytelsesrike visjoner om en futuristisk ødemark. Senere Gale Max filmer gjorde stor bruk av sine fremtidige omgivelser for å kommentere så forskjellige spørsmål som strukturell kvinnehat og miljøvern gjennom linsen til fartskino.

Imidlertid originalen Gale Max var aldri ment å være en sci-fi-film, og dette blir tydelig når filmen blir sett på nytt med Millers kommentarer i tankene. Mange av Gale MaxDe mest minneverdige øyeblikkene finner sted i øde, tomme omgivelser, både urbane og forstadsområder, og det er liten forklaring i filmen på det forfallende blikket som filmens bygninger befinner seg i. Dette gjør stemningen i opprinnelig Gale Max mer nedstemt og dystert samt sparer på bekostning av å sikre travle steder, med Mel Gibson-bilen som antyder at samfunnet blir gradvis slitt ut av sammenbruddet av lov og orden uten noen gang eksplisitt å forklare den spesifikke årsaken til dette sosiale uro. Som den australske filmskaperen Peter Weirs debut fra 1974 Bilene som spiste Paris, Millers original Gale Maxbruker denne innstillingens merkelige liminale rom mellom modernitet og landlig glemsel for å grunnlegge en historie om moderne skikker som bryter ned og blir erstattet med mindre siviliserte, mer primale drifter.

Første titt på Star-Lord i Guardians of the Galaxy Vol. 3

Om forfatteren