Hvordan Disney-renessansen forandret Disney-prinsesser til det verre

Selv om Disney prinsesser har mange ting til felles, er det noen store forskjeller preget av Disney-renessansen som gjorde historiene deres verre. Walt Disney Pictures er et kraftsenter i underholdningsverdenen takket være dens variasjon av historier og stiler som vanligvis er ladet med moralske leksjoner, og mens studioet har utforsket ulike sjangre i flere tiår, det er fortsatt mest kjent for sine animerte funksjoner – og av dem er det den eksklusive gruppen til Disney Prinsesser.

Disney er også kjent for sine animasjonsfilmer med kvinnelige karakterer som hovedrollene, og mange av dem er en del av Disney Princess-serien, men ikke alle kvinnelige hovedpersoner kan være en del av denne gruppen. Det hele startet i 1937 med Snøhvit og de syv dvergene, den første tradisjonelt animerte spillefilmen i full lengde og Disneys første animasjonsfilm, hvoretter mange flere fulgte, med Disney Princess-franchise nå dannet av Askepott, Aurora, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan, Tiana, Rapunzel, Merida og Moana, og mens de deler noen kjennetegn, er det forskjeller mellom de som ble utgitt før og etter perioden kjent som Disney Renessanse.

Disney-renessansen er perioden mellom 1989 og 1999 der studioet produserte kritiske og kommersielt vellykkede animasjonsfilmer igjen etter et par fiaskoer. Disney besøkte kjente historier på nytt som det gjorde for sine filmer utgitt mellom 1930- og 1960-tallet, og disse nye animerte eventyrene tjente mye større fortjeneste enn de fleste filmene fra tidligere Disney epoker. I løpet av denne perioden ble fem filmer som nå er en del av Disney Princess-serien utgitt: Den lille havfrue (1989), Skjønnheten og udyret (1991), Aladdin (1992), Pocahontas (1995), og Mulan (1998). Selv om de alle er kongelige (eller i Mulans sak, gjorde en heroisk handling), har dyrevenner, og minst ett musikalsk nummer, de er forskjellige fra forgjengerne fordi filmene deres ga mer oppmerksomhet til mannlige karakterer og reduserte interaksjonene mellom kvinnelige tegn.

I følge forskning fra lingvistene Carmen Fought og Karen Eisenhauer (via Washington Post og Kosmopolitisk), i Disney Princess-filmene som ble utgitt under Disney-renessansen, uttalte menn kvinnene, selv i filmer der de er hovedrollene (Aladdin, for eksempel, er rettferdiggjort ettersom tittelfiguren er hovedrollen, ikke Jasmine): i Den lille havfrue, menn snakker 68 % av tiden, i Pocahontas det er 76 %, og inn Mulan det er 77 %, mens i Snøhvit det var 50-50, Askepott 60-40, og inn Tornerose det er 71 %. I følge Fought skyldes dette at disse historiene mangler representasjon av kvinner i ulike roller – for eksempel i Skjønnheten og udyret, det er "ingen kvinner som leder byens innbyggere til å gå mot udyret”, ingen kvinner på tavernaen som synger drikkesanger sammen (de eneste er de tre kvinnene som alltid følger Gaston), og det er heller ikke kvinner som finner på ting. Eisenhauer la til at årsaken til dette mest sannsynlig er uforsiktighet, som "vi er så opplært til å tro at menn er normen”, så enhver karakter forfatterne trengte å legge til ville ofte være mannlige.

Noe som imidlertid ikke endret seg, er hvordan de kvinnelige karakterenes hovedmotivasjon (i de fleste tilfeller i det minste) er å finne en ektemann, og hvordan historiene deres er drevet av en mannlig karakter, selv om dette blir verre ved at mannlige karakterer uttaler seg kvinnelige hovedroller. Heldigvis endret dette seg med ankomsten av Tiana, Rapunzel, Merida og Moana, med hovedpersonene som gjenvinner kontroll takket være i noen tilfeller at kvinner har ansvaret for å skrive historiene sine, noe som igjen ga noen av dem mer byrå. Det er imidlertid verdt å merke seg det Prinsessen og frosken har fortsatt et problem med at mannlige karakterer uttaler seg fra den kvinnelige hovedrollen, men Tianas motivasjon var helt annerledes enn den forrige Disney prinsesser, da hennes hovedmål var å åpne sin egen restaurant, ikke å finne en mann. Disney har fortsatt mye å jobbe med når det kommer til å representere kvinnelige karakterer, men det ser ut som det endelig er på rett vei.

Skeet Ulrich sier at ingen visste hvem som drepte hvem i skrik

Om forfatteren