Jaime King-intervju: Black Summer Season 2
Svart sommerer tilbake 17. juni for en andre sesong, og innsatsen er høyere enn noen gang. Netflix zombieshow er annerledes enn sine jevnaldrende, til tross for at det er skrevet og regissert av Z Nation produsentene John Hyams og Abram Cox, og den andre sesongen lener seg bare lenger inn i de samfunnsmessige implikasjonene av utbredt virus i stedet for å stole utelukkende på spenningen ved zombiejakten.
Jaime King vender tilbake for å spille rollen som Rose, en kvinne som er drevet til å overleve av det målrettede målet om å gjenforenes med datteren - noe hun endelig klarte å gjøre i løpet av de siste sekundene av den første sesongen. Med det ute av veien, må hun nå sørge for Annas sikkerhet så vel som bevaring av sjelen hennes.
King snakket med Screen Rant om å dykke inn i psyken til karakteren hennes utover dialog, ta en praktisk tilnærming til serien, og vanskelighetene med å skyte serien under en pandemi.
Jeg elsket deg som sitron i Hart of Dixie, hvor du hadde mange vittige one-liners og morsomme dialogøyeblikk. Men det som virkelig skilte seg ut for meg
Jaime King: Lemon er en av mine favorittkarakterer; Jeg elsker henne. Men jeg har aldri foretrukket ting som er ekspositoriske, og jeg vil slå ut ting så raskt som mulig. Det avhenger også av filmen, showet, serien og tilnærmingen.
Med Lemon ville det vært to sider av en monolog, men det var på den måten jeg kunne snakke om henne. Det var tråkkfrekvensen, og jeg ville øvd meg så mye på å få den slik at den skulle komme ut og fungere for den hun er som menneske. For dette, da John Hyams og jeg først snakket om sesong 1, var det sånn: "Du vet når du hører en bilkrasj, og du går for å se, men du ser den knapt?"
Vi ønsket virkelig å flytte grensene for det, noe vi gjorde med sesong 1. Og så med sesong 2 flyttet vi virkelig grensene for den. Det ville komme skuespillere som aldri hadde vært på settet før og ville huske alle disse sidene, og så har vi denne tradisjonen hvor vi kaster manuset på bakken og si: "Ok, så hva gjør vi?" Ikke [bokstavelig talt, men] du har manus der, med John og skuespillerne, og det hele kommer ut i øyeblikket, du vet hva jeg mener?
Hvis du kan vise det, trenger du ikke si det. Det er å stole på publikum. For meg handler det om å gi tilliten tilbake til mennesker i publikum og si at man ikke trenger å fortelle publikum hva som nettopp skjedde for to minutter siden. Du trenger ikke si alt, for det er ikke det virkelige liv. Vi kan være som, [alvorlig tone] "Jeg elsker deg," eller [sprudlende tone] "Jeg elsker deg." Det er bare to helt forskjellige ting. Eller du kan si "jeg elsker deg" ved å ikke si noe i det hele tatt, bare gjennom oppførselen din. Og det er veldig spennende å gjøre det, spesielt i denne verden.
For meg som produsent på dette og å spille i det, er det flott å virkelig flytte grensene for det, og å ha en showrunner og et studio som lar det skje. For det det gjør for skuespillerne i det øyeblikket er noe som virkelig er ekstraordinært. Alle går bare for å være tilstede i øyeblikket; det er alt mennesker egentlig vil ha. Alt vi egentlig ønsker er akkurat det øyeblikket, å aktivt lytte, og å motta og gi på samme tid. Og det er det som for meg er veldig bra gjort i denne forestillingen.
Helt sikkert. Dette er ikke et program jeg kan se i nærheten av telefonen min, for hvis du går glipp av ett sekund, er det et helt dynamisk skifte. Men andre sesong har definitivt Rose ikke bare blandet den opp med forskjellige mennesker, men også i et helt nytt headspace. Kan du snakke om hvordan motivasjonen hennes har endret seg etter gjenforent med datteren i sesong 1-finalen?
Jaime King: I forberedelsene til sesong 2, og på forfatterrommet og sånt, hørte jeg stadig at «Rose er død. Rose er død. Rosen fra sesong 1 er borte." For det er sant. Jeg forsket mye på situasjoner som i Rwanda, mødre som går gjennom krig, barnesoldater og hva det betyr å være en mor som må få barnet til å gjøre ting og gå gjennom noe som er slik forferdelig. Jeg studerte med Trauma Institute of Boston, og jeg gjorde alle disse forskjellige tingene for å virkelig forstå hva det betyr. Hvordan føles det?
Det er bokstavelig talt derfor jeg fikk Ted til å klippe av håret mitt, og det på en veldig spesifikk måte. Fordi det var sånn: "Ok, det blir vinter. Den må kunne dekke ørene mine, så ørene holder seg varme, det er praktisk. Men det lange håret er ikke praktisk, for alt kan komme i veien." Og jeg journalførte stort sett hver eneste dag som Rose, og gjorde mange forskjellige metoder for å hekte seg inn i henne og virkelig forstå hvordan det føles når hjertet ditt er bur. Nummer én ting er å sørge for at barnet ditt lever; for å sørge for at du trener barnet ditt i tilfelle noe skulle skje. Og hvordan skyver du det ned?
Jeg er medfødt et dypt følsomt menneske, så når jeg ser på en skuespiller, begynner jeg umiddelbart å gråte fordi jeg ser på hva de gjør og det er bare så vakkert. Kunsten som kommer ut av mennesker er så vakker. Så den delen av meg må jeg virkelig dytte ned - for for henne er følelsen bare å overleve. Spesielt ser på Zoe, som spiller datteren min Anna. Vi er veldig nære, men bare å se og være sammen med henne og disse andre skuespillerne, kan du bare forestille deg hva vi gikk gjennom.
Jeg er sikker på at filming av den andre sesongen under COVID-restriksjonene bare gjorde den forbindelsen mer emosjonell på skjermen.
Vi skjøt fortløpende, og jeg husker at jeg var i bilen mens Broadway stengte, så ble denne andre tingen av. Jeg har besetningsmedlemmer som gråter fordi de ikke vet om deres neste sjekk. Jeg er i kjøretøyet og prøver å håndtere dette, så må jeg gå på settet og være Rose. Men alle skuespillerne og hele mannskapet var så trange, og det var en så trygg plass at vi kunne sette den inn i arbeidet.
For oss å komme tilbake midt i pandemien - det var som den første produksjonen som ble satt opp igjen for dem - og komme oss gjennom COVID-clean var vanvittig. Men det var så mektig og så vakkert å se alle virkelig komme sammen i en slags svært sjelden alkymi. Rart nok er det akkurat som showet. Vi tenker: "Hvordan skjedde dette? Vi har filmet disse tingene, og så er vi her midt i en pandemi." Vi fikk bruke alt, og forhåpentligvis gir vi noe tilbake til verden som folk liker.
Viruset på skjermen får en helt ny betydning i sesong 2 etter faktisk å ha opplevd en pandemi. Forrige sesong kan tolkes som en metaforisk sykdom som infiserer menneskeheten, men nå er det en fysisk trussel.
Jaime King: Vel, det var tingen! Alle i begynnelsen var som: "Å, dette er et zombieshow. Og vi sa: "Nei, nei. Alt dette er metaforisk. Dette handler om en sykdom mellom splittelsen og hatet til dette landet, og hvordan ser det ut?" Og så var utforskningen i sesong to hvordan folk håndterer det traumet, og hvordan reagerer folk på den.
Jeg mener, du har sett det. Jeg har sett det flere millioner ganger, men det er alltid interessant å se folks svar.
Jeg tror at det akkurat nå er så betimelig på begge fronter: å utforske systemisk hat og kjempe mot en ekte pandemi. Men showet må være så intenst å skyte. Hva gjør du for å stresse ned eller ta ut all spenningen i serien når du ikke filmer?
Jaime King: Ærlig talt, for meg var det en veldig vanskelig samtale å ha fordi vi var en av de første amerikanerne som hadde disse essensielle arbeidsvisumene. Så det er å ha en samtale med studioet mitt og virkelig appellere til folks hjerter og si: "Hør her, dette er hva vi må gjøre. Du kan ikke ta med familien din, du kan ikke ta med en venn, du kommer ikke til å kunne gå over grensen. Du er strengt tatt i det huset i to uker.» Og dette handler ikke bare om oss; dette handler om vår bransje. Dette er hvordan vår bransje påvirker alt annet. Dette handler om folks jobber.
Det var en veldig interessant og intens opplevelse for meg personlig å måtte ha den samtalen. Men også å vite at jeg stoler dypt på mannskapet mitt og rollebesetningen min, ville måten jeg ville plage på være veldig annerledes. For som produsent og stjerne kunne jeg ikke gå ut. Jeg tror jeg forlot huset seks ganger - bokstavelig talt, seks ganger - gjennom hele prosessen. Og jeg var ikke i stand til å fortsette å stille hvis jeg ikke var på kameraet. Selv når jeg var på settet for å være med i kameraet, var sonen min atskilt fra resten av rollebesetningen.
Så, for å stresse ned, stirret jeg på mange vegger. Jeg kjørte opp hver eneste komediespesial som fantes. Jeg hadde et ustemt piano i garasjen i huset mitt, så prøvde å finne ut akkorder på det ustemte pianoet. Ja, det var det jeg gjorde.
Hva er du mest begeistret for fans av Svart sommer å se i sesong to? Enten det handler om Rose og Anna, eller noen av de andre overlevende.
Jaime King: Jeg er bare så spent på at folk først og fremst har noe å se på. For sesong to, ikke bare for Rose og for Anna, men for noen av de mest ekstraordinære skuespillerne. Edsson [Morales], som spiller Manny, har én hel film – eller det jeg kaller en film – med Justin [Chu Cary], som spiller Spears. Jeg er så spent på at folk skal oppdage disse skuespillerne som de ikke har sett i denne typen arbeid før.
Og det er fantastisk å se på dem der alle er så tilstede. Hver person på denne rollebesetningen og crewet utøste bokstavelig talt sine hjerter, satte livene sine på spill, familiene sine på spill for dette. De kunne ikke se barna sine. Det er sannheten. Jeg kunne gi deg noen spiel om hva det er spesifikt, men det er virkelig at vi legger alt inn i dette. Og det informerer om de mest spennende tingene om showet.
Svart sommer sesong 2 slippes 17. juni på Netflix.
Utgivelsesdato for Ozark sesong 4 bekreftet for januar 2022
Om forfatteren