10 tidligere nominerte beste filmer om kvinner regissert av menn (rangert etter IMDb-poengsum)

Hollywood har nylig gjort fremskritt for å utjevne konkurransevilkårene når det kommer til filmregi. Kathryn Bigelow hadde en stor del i dette skiftet takket være hennes enormt godt mottatt arbeid på begge The Hurt Lockerog Zero Dark Thirty. Før dette ble imidlertid de fleste filmer om kvinner ikke regissert av kvinner.

En mann som regisserer en film om en kvinne er ikke iboende kritikkverdig, men tilstrømningen av arbeid fra kvinnelige forfattere er absolutt forfriskende. Til og med har menn satt seg i regissørstolen for kvinnefokuserte filmer som spenner fra fiksjon til biopics.

10 Working Girl (1988) - 6.8

Mike Nichols Working Girl er et av de mest ikoniske komedie-dramaene på 1980-tallet. Melanie Griffiths sårbare prestasjon ga henne en Oscar-nominasjon for beste skuespillerinne mens Sigourney Weaver og Joan Cusack mottok Oscar-nominasjoner for beste birolle. Det er en film fokusert på kvinner som jobber i en mannsdominert bedriftssetting, og Nichols skyver klokt til og med Harrison Ford til side.

Handlingen følger Tess McGill (Melanie Griffith), en resepsjonist i New York City som sliter med å klare seg i storbyen. Sjefen hennes (Sigourney Weaver) stjeler en av ideene hennes, og havner deretter på sykehuset etter en skiulykke. Dette gir Tess muligheten til å slå seg sammen med en etablert megler (Harrison Ford) for å satse kravet hennes og få æren hun har tjent.

9 Moonstruck (1987) - 7.1

Norman Jewisons Moonstruck mottok seks nominasjoner ved Oscar-utdelingen, inkludert beste skuespillerinne, beste kvinnelige birolle og beste tilpassede manus. Filmen var en kritisk elskling, og den har fortsatt å bli sett på som en av den romantiske-komedie-subsjangerens største bidrag. Dessuten er det mye vurdert Chers beste film.

Handlingen følger enken Loretta (Cher) som godtar et frieri fra kjæresten sin bare for å falle for sin yngre bror (Nicolas Cage). Dette forholdet kaster lys over livene til Lorettas andre familiemedlemmer, og avslører informasjon hun aldri trodde hun skulle høre.

8 Erin Brockovich (2000) - 7.4

En av Julia Roberts' mest suksessrike stjernebiler, Erin Brockovich står også som en av Steven Soderberghs beste filmer. Roberts vant Oscar for beste skuespillerinne, noe som er logisk med tanke på hennes opptreden mer enn bærer filmen. Hun er magnetisk som titulær aktivist, og den rangerer ved siden av August: Osage Countysom en av hennes mest mesterlige forestillinger. Steven Soderberghs forkjærlighet for sterke kvinnekarakterer er på full visning, og å ha sin behendige hånd på rattet tjener filmen godt.

Denne dramatiseringen av virkelige hendelser følger den sanne historien om Erin Brockovich, som kjempet mot en stor gass og elektrisk selskap for å etablere ansvar for grunnvannsforurensning i byen Hinkley, California.

7 Terms Of Endearment (1983) - 7.4

En av Jack Nicholsons mest suksessrike filmer fokuserer egentlig ikke på Jack Nicholson. James L. Brooks' komedie-drama-tåretrekker bruker mye mer tid på forholdet mellom Aurora Greenway og datteren hennes, Emma. Shirley MacLaines kraftfulle ytelse som Aurora er bare ett aspekt som gjør Vilkår for forelskelse en så virkningsfull seeropplevelse.

Handlingen følger Aurora og Emma Greenway. Båndet mellom de to begynner å svekkes når Emma gifter seg og flytter ut. Snart går også Aurora videre. Så bringer en terminal diagnose de to sammen igjen for å forhåpentligvis nå fred før tiden renner ut.

6 Brooklyn (2015) - 7.5

John Crowleys periodedrama fra 2015 fikk strålende anmeldelser ved utgivelsen. Sett på som et modent blikk på kjærlighetstrekantfortellingen, Brooklyner massivt forsterket av en imponerende forestilling fra Saoirse Ronan. Sammen med nydelig kinematografi har filmen mange fordeler å anbefale den for. Crowley bruker sin betydelige erfaring innen teater til å lage Brooklyn føles som en av de mest organisk søte og intime filmene det siste tiåret.

Historien følger den unge irske kvinnen Eilis Lacey når hun emigrerer til Amerika. En gang i Brooklyn gifter hun seg bare for å finne at hun savner hjemmet.

5 Kullgruvearbeiderens datter (1980) - 7.5

Michael Apteds Kullgruvearbeiderens datter inneholder det som kan være Sissy Spaceks beste i en karriere med fenomenale opptredener. Hennes tur som Loretta Lynn er oppsiktsvekkende effektiv. Tommy Lee Jones skildrer mannen sin, Doolittle Lynn. Han får rikelig med skjermtid, men Kullgruvearbeiderens datter er veldig mye Lorettas historie og Spaceks film.

Denne biografien forteller historien om countrymusikksangeren Loretta Lynn. Den feiende fortellingen dekker alt fra tenårene til hennes enorme suksess som musiker. Sammen med sin Oscar-nominasjon for beste bilde, vant Spacek Oscar for beste skuespillerinne for sin intense, involverte prestasjon.

4 Roma (2018) - 7.7

Roma, Alfonso Cuarons moderne familiedrama, ble nominert til en rekke Oscars ved den 91. Oscar-utdelingen. Cuarons navn var knyttet til de fleste av dem, inkludert beste originalmanus, beste regissør og beste kinematografi. I hovedsak, Roma er veldig mye Alfonso Cuarons baby. Dette er logisk, med tanke på at det var basert på hans eget liv, ifølge Variasjon.

Handlingen sentrerer seg om Cleo (Colonia Roma), en hjemmehjelper som bor i Mexico City. Seeren følger henne gjennom svangerskapet, hennes forlatte av kjæresten og hennes styrkende bånd med barna hun har tilsyn.

3 Ankomst (2016) - 7.9

Denis Villeneuves Ankomstbrukte en uvanlig struktur for å fortelle en gripende historie om sorg og håp. Fokuset på Amy Adams' lingvist, som etablerer kommunikasjon med fremmede livsformer, er rigid. Hun er med i omtrent hvert eneste skudd, og karakteren vekkes til live av Adams og Villeneuves samarbeid. Det gripende i opptredenen hennes og filmen som helhet minner ganske mye om Sicario, Villeneuve-Emily Blunt-samarbeidet fra året før.

Handlingen følger lingvisten Louise Banks, hvis datter gikk bort i en ung alder av 12. Det amerikanske militæret rekrutterer henne for å utvikle en metode for kommunikasjon med en nyoppdaget fremmed tilstedeværelse.

2 Black Swan (2010) - 8.0

Darren Aronofskys virkelig unike psykologiske thriller fra 2010, Svart svane, er en vakker vill tur foran til bak. Natalie Portmans opptreden som Nina er subtilt særegen i sine variasjoner, og hun fikk en Oscar for å vise frem. Mens Portman er tvangsmessig severdig i filmen, er filmens forlokkende mørke med høflighet av Aronofsky. Han er en unik forfatter, og Svart svane føler seg veldig i tråd med regissøren hans.

Handlingen følger Nina, en målbevisst ballerina som får en rolle i selskapets produksjon av "Svanesjøen." Om det skal være den hvite svanen eller den svarte svanen er helt avhengig av henne evner.

1 Rom (2015) - 8.1

Lenny Abrahamson regisserte denne tilpasningen av Emma Donoghues like rørende roman, Rom. Denne A24-filmen tilbringer en betydelig mengde tid på et isolert, lukket sted med to karakterer. Brie Larson utnytter denne intimiteten til fulle og gir en ødeleggende forestilling. Abrahamson har øye for sterke karakterer (som i filmen hans fra året før, Oppriktig) til saksbehandlingen og lar aldri publikum se bort fra denne unge kvinnens desperate forsøk på å gi sønnen et skinn av normalitet.

Handlingen følger 24 år gamle Joy Newsom og hennes 5 år gamle sønn, Jack. De har blitt holdt fanget under bakken i syv år. Joy må bryte de to fri for å gi ham en sann sjanse til livet.

NesteMCU: De 10 beste matrelaterte scenene

Om forfatteren